| | | |
Трек-лист:
01. Прощай, Норфолк! [05:15]
02. Зомби [04:30]
03. Антихрист [05:02]
04. Не Хочешь - Не Верь Мне [04:00]
05. Кровь За Кровь [07:26]
06. Бесы [03:18]
07. Всё, Что Было [03:11]
08. Следуй За Мной! [04:41]
| | | | |
| | | |
Состав:
Валерий Кипелов - вокал
Владимир Холстинин - гитара
Сергей Маврин - гитара
Виталий Дубинин - бас
Александр Манякин - барабаны
| | | | |
| | | |
Информация:
Продюсеры: Владимир Холстинин и Виталий Дубинин.
Запись студии МДМ.
Звукоинженеры - Иван Евдокимов и Сергей Рылеев.
Мастеринг - Стас Карякин.
Менеджер - Юрий Фишкин.
Художники - Василий Гаврилов и Александр Гаврилов.
Фотографы - Константин Пылаев и Надир Чанышев.
Компьютерный дизайн - Валентин Кудрявцев.
Сообщить об ошибке
| | | | |
|
| | | |
Рецензии
| | | |
В сентябре этому альбому стукнет четверть века и это один из тех альбомов, к которым я отношусь с большой теплотой. После распада самого первого арийского состава сформировался т.н. «золотой состав» с гитаристом Мавриным, барабанщиком Удаловым и бас-гитаристом Виталием Дубининым и фронтменом, чьё величие в данном коллективе никто не затмит, Валерием Кипеловым, находившемся в те годы на самом пике своих голосовых возможностей. Из под их пера на тот момент вышли поистине культовый «Герой Асфальта» и не менее эпичный «Игра с Огнём» разительно утяжелившем звучание. Далее начался экономический кризис и ребята стали искать средства к существованию. В начале 1990 г. Маврин с Дубининым отправились в Германию для записи альбома группы Lion Heart. Холстинин, отказавшийся куда-то ехать, и Кипелов, для которого работы за рубежом просто не предвиделось, тем временем подобрали замену в лице гитариста Дмитрия Горбатикова (экс-«Красная Площадь») и басиста Алексея Булкина (экс-«Раунд»). К счастью, не прошло и полгода, как блудные сыновья вернулись, поскольку мюнхенская группа оказалась фуфлом, да еще и с вокалисткой-алкоголичкой. У Дубинина уже были заготовки для нескольких композиций, а примерно через год, после тщательной проработки, «арийцы» приступили к записи, продолжавшейся примерно четыре недели.
Пятый номерной альбом «Арии» стоит по моему мнению в ряду самых лучших альбомов, не на первом месте, но в тройке. Лично мне здесь не очень понравилось сведение, в котором было мало чего-то сверхтяжелого, в некоторые инструменты звучат как-то не очень к примеру в композиции «Не хочешь, не верь мне» показалось что барабаны моментами как будто по ведру стучат, но при этом у песен приятная мелодика и в плане техничности всё в порядке. Столь прекрасная работа была создана благодаря тому, что все были довольны собой и друг другом: и музыканты, сыгравшие как никогда вдохновенно, с запоминающимися припевами и мощными соло, и Кипелов, чей голос здесь достигает небывалых высот, и Маргарита Пушкина, сочинившая особенно мощные тексты, где есть история, философия и мистика. В результате имеем бесспорную классику русского металла.
Традиционно обзор свой начну с обложки. Пластинка нас встречает красным закатным небом, внизу четыре распятых на кресте человека, рискну предположить что это три разбойника и среди них есть Христос – будущий спаситель, а небо раздвигает сам Сатана с перевернутой пятиконечной звездой во лбу и его улыбка весьма загадочна и оставляет поле для размышлений. Насладившись обложкой, погружаемся в музыкальный материал.
Открывает альбом композиция «Прощай, Норфолк!». Начало альбома выполнено на должном уровне. Без всяких вступлений нас кидают в гущу событий. Мощно играет ритм-секция, сопровождаемая клавишными, а мы попадаем в далекий 1915-й год. Исторической основой для этого текста послужила история полка генерала Гамильтона, таинственно исчезнувшего перед одним из сражений на полях Первой Мировой Войны. Первоначально текст предполагал прозаическое вступление, но на записи от него решили отказаться Битва англичан с немцами представлена как противостояние сил Добра и Зла, Света и Тьмы, и эта тема пройдет красной нитью по всему альбому, делая его, таким образом, концептуальным. И вот еще забавная штука: Кипелов так невнятно пропел фразу «и рванулся над ущельем», что некоторые слушатели решили, что здесь он матюкнулся. Однако «Ария» в отличие от многих зарубежных металлических групп никогда не употребляла в своих песнях ругательств, и это многое говорит о ней (группе).Отличное соло – гитара рвется в выси, словно хочет обозревать сражение с небес, а ударные молотят как оглашенные. Кипелов долго тянет последнюю ноту во фразе «Да хранит вас Бог!», а ритм-секция при этом словно не желает заканчивать.) Оценка – 9 из 10.
«Зомби». Мощно вступает ритм-секция с тревожным, прямо-таки параноидальным басом. Сперва текст был о виртуальном Докторе Хэви, всегда приходящем на помощь молодому любителю хорошего металла, но под воздействием народных масс и активных творческих единиц с первым текстом не срослось и тогда Маргарита Анатольевна вспомнила об одном поверье: если убийца подойдет к своей жертве (скажем, на похоронах), то из ран убитого вновь польется кровь и одна картина. Там была изображена девушка, в страхе убегавшая от гроба жениха, поскольку на саване проступила кровь. Так и получилась песня «Зомби», герой которой определил своего убийцу именно таким способом. Теперь у него есть три часа, чтобы отправить правосудие. Припев, конечно, мощный, а гитара в соло отменно воет, дополняя общую мрачную картину. Из последнего куплета мы узнаем, что зомби добился своего, а последним штрихом звучит жуткий смех, отчасти напоминающий Кинга Даймонда, под гитарный вой. Большой смысл, но к сожалению не самый лучший трек. Оценка – 7 из 10
«Антихрист». Эта великолепнейшая вещь начинается с ударов колокола, мрачной гитарной игры, клавишных и периодически звенящих перкуссий. Кипелов поет от лица Антихриста, символизирующего все плохое в этом мире. Со вторым куплетом присоединяются в медленном темпе ударные и бас. Вспоминаем диалектику – без Зла не может быть и Добра, и оба этих начала сопровождают человека всю его жизнь. Однако разве так уж невинен Христос, как нам хотят это показать? Антихрист так не считает и упоминает о «смертном грехе». Основой для данной книги стал роман Альбера Камю «Падение», любимого писателя Холстинина, который, кстати, относится к христианству скорее негативно, поскольку оно подавляет свободу. Французский экзистенциалист разработал целую «теорию виновности Христа». Согласно Евангелию, после рождения Иисуса царь Ирод устроил избиение младенцев, каковое событие должно было, хотя бы теоретически, заставить Христа терзаться угрызениями совести. вещь получилась сильной, но Кипелов из суеверного страха долго не решался ее спеть, а когда начал, то, говорят, на концертах постоянно что-то происходило – то проводка горела, то аппаратура выходила из строя. Вот и не верь после этого в мистику! Этой композиции я поставлю твердую девятку, одна из лучших композиций на альбоме. Оценка – 9 из 10
«Не хочешь, не верь мне!». Вступает бас, присоединяются ударные, риффующая гитара – и вот уже на нас прет мощный ритм с интересным рисунком ударных. По тексту данная композиция является продолжением «Героя Асфальта», насколько помним лирический герой попал в ДТП и переживает клиническую смерть. Он оказывается между двумя мирами – живых и мёртвых и собственно сама песня о пребывании на грани двух миров. Из самого текста трудно понять, выжил ли парень или нет, но название говорит скорее в пользу первого, тем более что на следующем альбоме есть композиция «Король дороги», ставшая завершением этой «асфальтовой» трилогии. Да и был, кстати, еще вариант песни с куплетом, в котором как раз и говорилось, что «дух вернулся в тело». Тем, кто хочет точно знать, откуда что берется, стоит прочитать книгу Раймонда Моуди «Жизнь после жизни», которая и вдохновила ребят на создание этой песни. Сильная композиция. Оценка – 8,5 из 10
Следующим номером идёт главная композиция на альбоме – «Кровь за кровь». Эта песня открывает своеобразный цикл воплощений Булгаковского «Мастера и Маргариты». За основу данного текста взята сюжетная линия с Понтием Пилатом и Иисусом и сама композиция повествует о судьбе первого. Играет печальная акустическая гитара в сопровождении баса, а затем вступает ритм-секция с мощно риффующей гитарой и тревожным басом. В определенный момент гитара начинает играть лиричную мелодию, а Кипелов поет о «серебристом сне», в который очень бы хотел уйти Пилат. Как же, однако, все облагородили Пилата! Сначала это сделали в Евангелии, где он упорно хотел добиться оправдания для Христа, затем и Булгаков сделал из него весьма интересную личность, которую и после смерти мучила совесть, а вот теперь и Пушкина. Согласно Маргарите Анатольевне, Пилат даже полюбил Христа – он хотел бы быть с ним и попросить прощение. А ведь прокуратор этот на самом деле был еще тот тип! С последними словами Кипелова, явно сочувствующего герою, сначала играют одни ударные и пульсирующий бас, а затем следует отличное лирическое соло Маврина на акустической гитаре (в испанском стиле), на которой он до этого вообще не играл. На заднем плане тем временем слышится тревожное гудение. В этом фрагменте, как мне кажется, можно услышать небольшие цитаты из «Jesus Christ Superstar». Возвращается жесткая ритм-секция, и мы слышим пронзительное соло электрогитары. Ближе к концу песни поэтесса пытается воспроизвести старинную швейцарскую легенду по которой Пилат накануне каждой Страстной пятницы приходит к Женевскому озеру, чтобы вымыть руки, замаранные кровью Иисуса. По версии Пушкиной, он еще и пытается покончить с собой, но дьявол все никак не дает ему этого сделать. Заканчивается композиция той же мелодией, что и в начале, и строками из лиричной середины. Культовая композиция. Оценка – 10 из 10
«Бесы». Мощно вступает ритм-секция – риффинг и драмминг, как всегда, на высоте. С изменением ритма появляется вокал. До последнего хотелось надеяться что текстовка написана под впечатлением от Достоевского, надо бы прочитать чтобы сравнить. Лирический герой хочет сойти с ума, потому что он хочет сломать «слишком нормальный свет» и потому что в нём уже поселяется нечистая сила и «лирический герой не способен возлюбить ближнего своего». Всегда вставляла строчка «Трудно мне жить слугой, а хозяином мне не быть…» и всё же я склонен думать что он не может выбрать свою социальную роль. Рабом быть трудно, а господствующим классом ему никогда не стать. Вообще у Пушкиной в текстах большой смысл, а здесь он связан более чем прочными нитями с остальными текстами. Мощный трек, неплохая композиция. Оценка – 8,5 из 10
«Всё, что было». После шести треков, представляющих собой сплошное рубилово Бобра с Ослом нужно было поставить лирическую балладу, совместного сочинения Дубинина и Кипелова. В результате мы получаем пожалуй одну из лучших вещей коллектива. Играет акустическая гитара под клавишные, изредка звенят перкуссии, а Кипелов поет от лица человека, переживающего все неприятные стороны неудавшейся любви. Вокал производит сильнейшее впечатление. Двое людей расстались врагами и герою кажется что жизнь достигает своей развязки. Что же делать, когда продолжаешь видеть ее лицо в оконном стекле? Можно ли изменить прошлое? В припеве появляется мощная ритм-секция. Первая часть соло – пронзительная и сопровождаемая акустической гитарой – полна сочувствия, а вот вторая, сделанная в мажоре, напоминает Aerosmith и как бы приободряет героя. Куплет после соло звучит просто великолепно – Кипелов выдает совершенно улетный вокальный переход из одной октавы в другую в фразе «Я видел сон, как в этот дом ты се-е-ердце принесла свое». Однако любимая вернулась лишь во сне, а, проснувшись, герой вновь осознает свой страх и обреченность перед лицом судьбы. Под мощный риффинг и драмминг в припеве вокал Кипелова чередуется с фальцетами «арийцев» и голосом милой девушки Екатерины Болдышевой. Хотели использовать женский хор, но не дождались, зато однажды в студию пришел приятель Холстинина, гитарист «Миража» Алексей Горбашов, а с ним новая вокалистка его поп-группы, которая спела здесь в полную силу, за что ей большое спасибо. Последним штрихом идет фраза «словно проклят я», произносимая под печальный гитарный вой. Оценка – 10 из 10
«Следуй за мной». По контрасту здесь сразу начинаем с мощного металла. С изменением ритма Кипелов, автор композиции, в духе раннего Manowar’а поет о Черном Всаднике, мчащемся по дороге в ад. Валерий вспомнил булгаковского персонажа, неудачно пошутившего «о свете и тьме». Вариантов текста для песни было несколько: самурай-камикадзе, потом племена ариев и наконец она пришла к Чёрному Всаднику. Рыцарь предстает символическим проводником человечества, уже давно не предоставляющего в рай праведников. Припев получился особенно сильным – Кипелов голосит так, что при слушании в наушниках и перепонки могут лопнуть. Также вновь отметим соло, словно призывающее нас в страшное путешествие. А если уж попытаться взять Кипеловские окончания в припеве, тут нужно иметь три головных регистра, работающих на всю катушку, то есть неподготовленному лучше даже не пытаться. Оценка – 10 из 10.
В итоге хочу сказать что получился отличный альбом, вошедший в состав лучших, и он стоит у меня в тройке лучших, вообще по-моему он стоит неким особняком в ряду классических альбомов. Любимые треки: «Антихрист», «Бесы», «Кровь за Кровь», «Всё что было», «Следуй за мной!». Отличный альбом, рекомендую ознакомиться. Всем добра, позитива и хорошей музыки!
| | | | |
|
Добавить рецензию
| | | | |
|
