Чернее черного Darkwave Otto Dix наполняет сердца слушателей воодушевлением и надеждой

В лагере OTTO DIX царит нынче большое оживление.
Отчего же?
Вышел очередной альбом Vantablack... и хорошо, что мне сразу же попалось объяснение этому названию.
«Vantablack ([вантаблэк]; от англ. vertically aligned nanotube arrays «вертикально ориентированные массивы нанотрубок» + black «чёрный») — субстанция из углеродных нанотрубок, которая поглощает 99,965 % падающего на неё излучения».
То есть - субстанция ничего практически не отражает, человеческий глаз воспринимает такой объект как дыру в обозреваемом пространстве.
Ого, подумалось, теперь музыканты бросились в нанотехнологии... Интересно, с какими результатами???
Потом еще один факт привлек внимание - лидер команды Михаэль Драу в этот раз практически всю музыку написал сам. Нормальный такой случай протестировать его музыкальные способности ))
Это второе мое интервью с этой выдающейся darkwave командой, с ее командиром. Это так, для статистики говорю. Вопросы, как всегда, будут прямыми, ответы надеюсь искренними и выверенными.

1 = Михаэль, приветствую, как дела, как настроение, вышел ли ты из весеннего оцепенения? Как справлялся с авитаминозом? Тут место для рецепта от OTTO DIX. Слушаем тебя внимательно.

- Я лично употребляю витамин С, магний, янтарную кислоту и длительные пешие прогулки.

2 = Ты выступил с коллаборацией с группой Rubicon. Что это было - желание попиариться в соседнем жанре, или, что более вероятно, преподать свой вокал в новой пугающей ипостаси. Более рОковой и роковОй. Что это было? Как ребята на тебя вышли, как состоялась коллаборация? (Как по мне - получилось довольно-таки неплохо, и в эмоциональном плане и в чисто музыкальном).

- Я очень много лет знаю лидера Rubicon'а, Ивана Буланкова, с нулевых. Он организовывал наши первые концерты в Красноярске. Так что в данном случае коллаб состоялся в прямом смысле слова "по дружбе".

3 = Видел у вас на премьере флешмобы с корабликами, бабочками, флагами - расскажи про твой фандом.

- О, у меня совершенно особенный фандом. Они действительно подходят к вопросу посещения концертов, да и в целом к процессу "фанатения" творчески, с огоньком. Я стараюсь вырастить не только потребителей творческого продукта, но и творцов. По образу и подобию. В фандоме есть несколько профессиональных художников, множество фотографов, даже писатели попадаются.

4 = Михаэль, как на музыке OTTO DIX сказалось то, что теперь за музыку отвечаешь практически ты сам. И что там в альбоме было написано не тобой? По-моему мнению от #Industrial и #Darkwave команда сделала крен в сторону более чистого #Darkwave без элементов резкой индустриальщины. Которая, несомненно, привлекала кого-то в твоем проекте. Но всегда есть художник и обстоятельства. Как в итоге автор выкручивает свои новые темы, зависит только от него...

- Если послушать музыку Слипа до начала его работы в Otto Dix, то это будет совершенно другая музыка. Я могу заявить, что все эти годы музыку для моей группы писал я. Но "чужими руками". Музыка - это мои краски. Приглашённые композиторы - это мои кисти. А я - художник. И теперь мой проект звучит, так сказать, наиболее близко к своей сути. Конечно, с учётом того, что я специально полез в абсолютно разные, порой несовместимые жанры. Вы можете себе представить, чтобы в рамках одного альбома звучали Альткор, Мид Тэмпо Техно, Эпик Саундтрек, Совьет Вэйв, Марш, Танго, Инди, Дабстэп, Евро Дэнс - и при этом всё это было бы абсолютно гармонично вплетено в общую концепцию? А вот. Могу, умею, практикую. В создании музыки бывает зачастую важнее чувство стиля, вкус, «наслушанность», а не непосредственное знание сольфеджио. Хотя, разумеется, без сольфеджио никуда! Я раньше бравировал тем, что не знаю нотной грамоты. Так вот, теперь бравировать нечем :)

5 = Ну, теперь можно, наконец, взяться непосредственно за альбом Vantablack. Во-первых, кто сделал тебе такой жирный классный звук? Наверно, опять неожиданный вопрос )). Я слушаю в лучшем качестве, практически в качестве компакт-диска. И важное - кто участвовал в создании этого эпика? Огласи, пожалуйста, состав.

- Опять всё по знакомству :) Звук рулил мой старинный знакомый, Павел Ярощик (DreamVeil), с которым я знаком года с 2007-2008, и который сводил в 2015 году альбом "Анимус". Этот человек прекрасно знает, что я хочу, а если не знает, то понимает мои объяснения с полуслова. Признаться, я не сразу догадался обратиться к нему. А ведь самое лучшее решение всегда на поверхности. Теперь только к Павлу! И всем советую! Касаемо некоторых сэмплов, звучков, каких-то интересных находочек - тут я поработал с профессиональным аранжировщиком Иваном Губановым, с которым меня свёл Ник Черников из группы RAVANNA. Я принес Ивану практически готовый альбом, и мы просто его "причесали", заменили пару сэмплов на более актуальные, там-сям почистили и - вуаля. Ну и бесспорной жемчужиной альбома стало исполнение пары строк из песни "Час быка" Хором Русской Армии. Когда они прислали мне свои партии, я честное слово не смог сдержать слезу. Как заиграла песня, какая мощь, какая сила в ней появилась! Ну и конечно же, я благодарен автору музыки "Стикса" Фёдору Архангельскому, с которым мы также ранее сотрудничали, он сделал несколько ремиксов. И кто знает, может быть мы ещё посотрудничаем в будущем :) А первая песня на альбоме была написана Слипом, человеком, с которым я создал Otto Dix почти 20 лет назад.

6 = Альбом в новом творческом аватаре стал более отчетливо готическим, по-моему. Все-таки OTTO DIX намеревается завоевывать новые области или это случайный крен в соседнюю тему? Когда-либо ты мысленно закрывал себе творческие движения в иные музыкальные области? Например, Dark Wave Death Metal...

- Главное - не рэп :D Хотя, некоторые элементы рэпа в моем творчестве присутствуют. Например, речитатив.

7 = В альбоме Vantablack есть светлые проблески в плане лирики? В принципе, Dark Wave обязывает художника..., но все-таки - если взять стакан - это 200 граммов, то сколько граммов оптимизма в стакане Vantablack?

- Песня "Час быка" выходит в мажор, например. Именно ею я завершил самый тёмный альбом моего проекта, чтобы наполнить сердца слушателей воодушевлением и надеждой. И, кстати, наполнил. Сейчас очень модно гнать на мою страну и мой народ. Вдвойне обидно, когда это делают сами русские. Не делайте так. Но песня не только и не столько о России и русских. Она в целом о тех, кому кажется, что они упёрлись в чёрную стену, и дальше будет только хуже. Дальше будет лучше. Всегда дальше будет лучше.

8 = Михаэль, ты, думаю, отслеживаешь комменты фэнов на альбом в соцсетях, насколько они благожелательны и не недоброжелательны, ты заметил отклонения в среднестатистическом броуновском движении комментаторов? Что тебе дает, в принципе, вот такая обратная связь? Или ничего не дает? Может и не надо вообще читать комменты?

- Очень многие артисты предпочитают не читать комментарии. Я отношусь к тем артистам,  которые активно пользуются соцсетями,  держат руку на пульсе, поддерживают обратную связь. Конечно же, среди огромного количества положительных отзывов, порой попадается негатив. Но его очень мало, и если он есть, то это как правило не конструктивная критика, к которой я всегда прислушаюсь, чтобы исправлять ошибки и расти над собой, а просто "высер", не стоящий моего внимания. Этот альбом удивительным образом не имеет проходных песен. То есть, таких, которые не зашли большинству аудитории. Какие-то песни не зашли кому-то, а кому-то наоборот аж залетели. Так что комменты я читаю, лайкаю и отвечаю.  

9 = У вас начался неслабый такой тур. Расскажи, плиз, кому, в каких городах и когда надо уже приготовиться?

1 мая – Тула в Backstage https://vk.com/odtula2023
2 мая – Липецк в Backstage Lipetsk https://vk.com/odlipetsk2023
5 мая – Воронеж в клубе «12» https://vk.com/odvoronez2023
7 мая – Рязань в Art Club  Площадка https://vk.com/odryazan2023

...Уже отгремели

Скоро...

8 мая – Тамбов в пабе Heroes https://vk.com/odtambov2023
9 мая – Самара в рок-баре «Подвал» https://vk.com/odsamara2023
10 мая – Уфа в Доме Печати https://vk.com/odufa2023
12 мая – Челябинск OZZ https://vk.com/odchelyabinsk2023
13 мая – Омск в QR Bar https://vk.com/odomsk2023
14 мая – Новосибирск в Байк-клубе Уzдечка https://vk.com/odnovosibirsk2023
15 мая – Красноярск в клубе «Сорока» https://vk.com/odkrasnoyarsk2023
17 мая – Абакан в «Рок-н-Ролл Баре» https://vk.com/odabakan2023
20 мая – Иркутск в Edison Bar https://vk.com/odirkutsk2023
23 мая – Томск в байк-клубе «Варяг» https://vk.com/odtomsk2023
25 мая – Тюмень в «Доме Печати» https://vk.com/odtumen2023
26 мая – Екатеринбург в Syndrome Bar https://vk.com/odekaterinburg2023
27 мая – Киров в Рок-баре «PRB» https://vk.com/odkirov2023
28 мая – Нижний Новгород в баре «Moriatry» https://vk.com/odnino2023
30 мая – Ярославль  в клубе «Территория» https://vk.com/odyaroslavl2023

10 = Как OTTO DIX чувствует себя на сцене? Это кайф или просто необходимый процесс? Как происходит взаимодействие с фэнами после концерта? И есть ли оно вообще? Сделана ли партия мерча на этот концертный сезон?

- Уф, ну, по порядочку :) Для меня основная жизнь происходит как раз на сцене. Там я разворачиваюсь во всю мощь. Там я настоящий. Это моя естественная среда обитания. Так что никакой рутины или негативного волнения нет по определению. Также хочу отметить моих новых коллег. Барабанщик Луи сам предложил концепцию своего образа, сам изготовил маску, что полностью соответствует моим ранним задумкам, которые я кажется даже озвучивал то ли в интервью каком-то, то ли просто в разговорах. Виолончелист Мистер Цианид (Олег Цымбалов) очень гармонично и органично вплёлся как в художественную, так и в организационную часть работы. Он ровнёхонько на своём месте. Не отдельно от меня или процесса на сцене, но и не выпячивает себя, любимого. Мне многие наиболее "приближённые" представители фанбазы говорят, что у нас с ним отличный тандем. С фэнами, к слову, мы активно взаимодействуем перед каждым концертом. У нас существует автограф-сессия с общением и фото, с сувенирами от нас, но только для "избранных" :)) То есть, для приобретших билеты категории Fan или Vip. Мерч, конечно же, сдизайнерён мною лично и изготовлен. Это очень существенная часть бюджета любого тура. Ценовой диапазон широчайший, на любой кошелёк. Диски стоят не дёшево. Но сейчас люди диски берут скорее как сувенир и коллекционную вещь. И я постарался, чтобы диски выглядели именно как предмет коллекции. Полноцвет диджипак, буклет, суперобложка из чёрного крафт картона с УФ-печатью. Поставил на полочку и любуешься. Ну или слушаешь. Например, у многих взрослых фэнов есть машины, и они покупают диски, чтобы слушать в машине. Могут себе позволить.

11 = Думаю, надо все-таки задать этот вопрос, и может его надо было двинуть в начало интервью)). Автор, художник - это сущность особая, пусть не особенная, но особая - точно. Как ты считаешь, тексты на личные темы должны лучше выходить у автора, типа - его личные переживания должны поставить знак качества на его творчестве? Но не кажется ли тебе, что это непрофессионально? Может быть, ПРОФЕССИОНАЛЬНО - это сделать ХОРОШУЮ вещь в любой теме? Твое мнение, битте...

- В конце вопроса уже есть ответ на него же :) Я всегда говорил - зрителю надо показывать картинку в рамочке, а не совать в эту рамочку своё лицо. Обычно в это лицо толпа бросает помидоры. Рефлекс у неё такой, у толпы. Но, разумеется, существуют темы, для меня крайне личные. Например, как "Дама в чёрном", "Глазами бабочек", "Судия", "Час быка" из нового. И всё же, в этой рамочке нет моего лица. Там есть картинка, нарисованная моею рукой абсолютно честно и искренне. Но лица нет.

12 = На том будем финализировать. Пожелаю классных гастролей, больших выступлений, отзывчивых слушателей, творческих успехов. Если хочешь передать слова добра слушателям и читателям, то тут самое место...

- Спасибо за пожелания :) Что касается пожеланий... Раньше у нас была традиция шуточного пожелания (цитаты из юмористического шоу "ОСП Студия") - "Щасья вам, женщины!". Но теперь оно не актуально. Во-первых, некоторые отдельные актёры этого шоу под старость лет начали творить дичь, и мне с ними явно не по пути. Во-вторых, молодёжь эту передачу не помнит. А молодёжь к нам сейчас приходит массово. Я нашёл другое традиционное пожелание - Stay Dark. Лаконично и стильно, как и всё на английском языке. Но мы что, англоязычные что ли? Да и не каждый человек, даже если слушает Otto Dix, такой уж прям "дарк". Нас слушают очень разные люди, многие пришли к нам вообще со стороны любителей оперы и классической музыки. И посему вот вам моё новое традиционное пожелание:
Помните, кто вы есть.
Помни, кто ты.

https://vk.com/otto_dix_official

Специально для портала mastersland.org. ЭРГОТ. Тёмный Легион — это связующая тема между сюжетными линиями о Созидающем и Звере

Есть команды, которые прекрасно обходятся без альбомов. В числе таковых, например, Power Metal бригада из Петрограда ЭРГОТ с классным логотипом. И между тем, знаете ли, команде-то уже 16 лет от роду. Немалый срок.
- И как же без альбомов? - скажут некоторые.
- А вот так — своя концепция, выверенные трэки, концертная деятельность(- ? - !). Ну это мои прикидки, а что там на самом деле происходит в творческой мастерской команды, узнаем у ее бессменного гитариста Дениса. Он, кстати, сейчас единственный человек, кто остался из первого состава.

1 = Денис, привет. Как настроение у тебя лично и у группы?


- Настроение рабочее. Много чего хочется и предстоит сделать. У остальных приблизительно так же.


2 = Вопрос первый, так сказать, основательный. А вот когда вам говорят, а что вы не можете материал на полноформат собрать, то что вы отвечаете? Почему вы не делаете альбомы? Ну хотя бы один.


- У любого формата релиза есть свои плюсы и минусы, а так же исторические предпосылки и побочные эффекты. Например, если есть потребность выпускать по альбому каждый год, то неминуемо столкнёшься с проблемой — когда сил и желание хватает на 25-30% времени звучание, а остальное заполняется проходным материалом. Лучше сосредоточиться на эти самые 25-30% альбомного времени в формате EP и выпустить продукт достаточного качества. При этом никто не мешает выпускать 3-4 релиза в год, тем самым закрывая примерное время звучание полноформатного альбома, но с гораздо меньшим перерасходом ресурсов и с более высоким качеством. Исключение составляет контрактная работа, где в явном виде описаны технические требования и сроки исполнения.
Так же можно заметить, что фокус внимания слушателя сосредоточить на полном альбоме будет крайне сложно. В наше время чем меньше релиз, тем больше вероятность, что он будет полностью в фокусе внимания слушателя.
И самое важное — наш материал включает в себя множество сюжетных линий, чаще всего развивающиеся параллельно, но внутри сюжетной линии максимально связаны друг с другом. Это проявляется и музыкально, через жанровые особенности, мотивную работу, гармонические линии и прочее; так и логически, через общее повествование и движение сюжета.
Факторы перечисленные выше привели к тому, что оптимальный формат для нас - множественные небольшие релизы.


3 = Денис, в вашей команде, как я понял, было немало смен состава и ты последний, кто остался из первого состава. Значит ли это, что ты основатель группы или так получилось? И еще, вот ты оставался, а многие уходили, это что - ты такой неуживчивый человек, а точнее нетерпимый, ну может, человек прибухнул чутка, а ты его сразу выгонять? Я это к примеру говорю...


- Эргот — это прежде всего концептуальный проект. В нём задействовано большое количество людей на разном промежутке своего существования. Я - как создатель проекта, определяю, какой состав нужен для решения поставленных задач, а потом привлекаю толковых специалистов, помогающих эти задачи решить. Так формируются составы. И это не только музыканты — тут задействованы и звукорежиссёры, продюсеры (привлекаются в качестве консультантов), маркетологи/SMM специалисты, художники и прочее. Проект растёт, развивается.
Мне комфортно работать с профессионалами. Практика показывает, что с ними эксцессов не случается. Каждый привносит что-то новое и интересное. А кто не готов трудится — перестаёт участвовать и занимается своими делами. Так и работаем.
По поводу вредных привычек, как я уже говорил, профессионалы практически всегда лишены их и не приходится тратить силы и время на наведение рабочего порядка.


4 = Ну тогда скажи, кто сейчас играет в группе и почему у вас сейчас два вокалиста отметились на сингле «Темный легион»? Не жирно ли это - два вокалиста? Как считаешь? Насколько долго собирал ты этих музыкантов?


- На текущем этапе проработки сюжетных линий требуются два вокалиста, они и задействованы. Данила и Радик - крайне толковые ребята и очень круто владеющие своими голосами. Если потребуется привлечь ещё кого-то, то будем искать подходящих под задачи людей. Как я уже говорил ранее — Эргот является проектом и исходя из его потребностей формируется состав.
По поводу того, как долго я искал музыкантов — обычно это происходит не долго, особенно, когда работаешь с большим количеством сессионных музыкантов. Кого-то рекомендуют, кто-то уже проявил себя с хорошей стороны в процессе предыдущей работы, кто-то сам интересуется. В общем, обычные рабочие отношения.
В последние несколько лет мне очень везёт на профессионалов, и как показала практика - их достаточно много и с ними комфортно работать.


5 = Ну и чтобы два раза не вставать... «Темный легион» - это кто? Не считает ли себя команда Эргот Темным легионом? А то в блэке, например, запросто, да и не только в блэке)))


- Тёмный Легион — это связующая тема между сюжетными линиями о Созидающем и Звере. И по Созидающему и по Зверю будут свои полностью раскрытые сюжетные линии в ближайших релизах. Это всего ли одна из многих частей концепции Эргота.


6 = Дэн, слушай, вот такая тема - вы в вк написали «Эргот - power metal со смыслом". Тут тебе сразу два вопроса. А что бывает Power без смысла? И какой смысл вкладываете вы со своей командой в ваше творчество? Может пора убрать этот баннер?


- Power Metal бывает разный. Конкретно у нас смысл в глобальном концепте, в совокупности сюжетной и музыкальной драмы. Баннер останется.


7 = На сингле есть и скрипачка - это в принципе круто и амбициозно. А раньше ты вводил в состав таких не совсем металлических музыкантов? Как Августа справилась с задачей, которую ты поставил перед ней? Она ранее вообще играла в метал-группе? Она записала свои партии отдельно или как-то совместно?


- На текущий момент Августа участвовала в 4 релизах (Великая Жертва, Созидающий, Зверь и Тёмный Легион), а так же в ещё не выпущенных композициях. Ранее мы работали с флейтисткой Марией, она принимала участие в релизе Паладин. Сейчас она плотно задействована в других проектах. Что касается Августы — она наш музыкальный гений, очень трудолюбивый и исполнительный человек. Работать с ней — одно удовольствие, всегда узнаешь что-то новое и интересное, а так же получишь хорошую обратную связь по материалу. Все струнные она записывала самостоятельно — это тяжёлая кропотливая работа. Со своими задачами она справляется превосходно!
Работала ли она с другими метальными командами — я не знаю.

8 = Кстати, а что означает название группы. По немецки, условно говоря это «Он — Гот», не совсем правильно, но приблизительно. А к готик металлу вы что-то мало относитесь))


- Часть доспеха.


9 = Денис, вот смотри твой инструмент - гитара. Я думаю, ты и пишешь основную часть музыки. Кто тебе помогает в этом плане? Расскажи, как к тебе приходит вдохновение и всегда ли оно к месту, то есть например, ты едешь в троллейбусе или за рулем, а тут на тебе - «потный вал вдохновения». Что ты делаешь в таких случаях? Как ты в принципе фиксируешь свои идеи?


- Основу пишу я с разбивкой на партитуры. Дальше с каждым отдельным исполнителем мы прорабатываем партии. Затем я дорабатываю аранжировку, и мы приступаем к записи. Чем более глубоко погружён в рабочий процесс тот или иной исполнитель — тем больше у него простор для действия.
По поводу вдохновения, творческих кризисов и прочего — я сажусь и решаю конкретные задачи, пока не получится продукт. Если для этого нужно изучить что-то новое — изучаю, осваиваю. Над деталями работаю со специалистами, которые знают в своей области больше, чем я и поэтому практически всегда результат превосходит мои ожидания и требования к качеству.
По поводу фиксации идей - на бумаге, через схемы и заметки. Затем в нотном и аудио формате. Если надо — семплирую инструменты, на которых не могу исполнять партии.


10 = Heavy metal, Power metal в метале - это корневые жанры, из них всё практически пошло металлическое. Как ты считаешь, не исчерпал ли стиль сам себя, а точнее музыканты, его исполняющие. Как думаешь, можно ли вообще в стиле делать что-то новое? Сам знаешь, некоторые сидят, копируют сами себя и прекрасно чувствуют...


- Жанр — это всего лишь набор формальных признаков и требований, формат. Он не может сам себя исчерпать. Исчерпываются идеи, а точнее желание композиторов расти над собой и развиваться. Деградация если и происходит, то на уровне проекта, в котором задействованы люди, а не на уровне жанра или стиля. И то, как посмотреть.
По поводу копирования самого себя — это один из способов создания музыки. Если проект/группу/композитора это устраивает — почему нет? Личное право каждого. Мне кажется — это не повод осуждать.
Можно ли в рамках стиля сделать что-то новое? Да, можно. Вот только будет ли это принято слушателями — вопрос вопросов. И сколько нужно приложить усилий, чтобы этот приём прошёл радушным — ещё более серьёзный вопрос.


11 = Ну мне кажется, что мелодика - оригинальная мелодика, является главной проблемой Power metal. Где взять такую, которая бы была свежей и хорошо, как минимум, легла бы на Power? А как ты находишь мелодику, которая не была заезжена 100500 раз до тебя?


- Это всего лишь одна из задач, которую нужно решить. Причём работает она на множестве уровней, начиная от контекста (гармония, инструментовка), заканчивая звуком инструмента.
Самое простое — проанализировать имеющийся на текущий момент материал в поле зрения, а выявить устойчивые шаблоны, освоить их, а затем менять тот или иной фактор в шаблоне и это уже даст результат.
Я работаю исходя из потребностей задачи. Как пишутся мелодические и гармонические линии описано в большом количестве книг и учебников из классической музыкальной школы — от полифонии, до формы. Велосипеды придумывать смысла нет.

12 = Ну вот мы послушали «Темный легион», что-то погоняли еще из вк,... а где можно найти вашу ДИСКОГРАФИЮ и, самое главное, КАКИЕ У ВАС ПЛАНЫ на будущее?


- На текущий момент всё что выпускается Эрготом — в ВК. Параллельно делается сайт, когда он будет запущен — материал будет доступен там. Есть попытки выйти на разные платформы, например, Яндекс.Музыка, но там свои технические и юридические сложности.
По поводу планов. К концу апреля мы приступаем к работе над следующим EP, материал в демо формате уже есть, параллельно будет заказана обложка. Затем осенью будем работать над новым материалом.
А вообще, примерный план работы составлен на 2 года, будем пробовать его реализовывать в полном объёме.


13 = Как давно у вас были концерты и что у вас с ними в будущем? Не хотите ли вы стать студийной группой?


- В этом году так же предстоит отыграть 5 концертов, первый уже отыгран, скоро анонсируем следующий.


14 = Кстати говоря, а какие группы ты котируешь, к кому прислушиваешься в смысле инноваций и каких-то новых подходов?


- Я анализирую всё, что попадает мне в руки в рамках жанров, которые используются в Эрготе. Это нужно, чтобы понимать направление развития и изменения в этих жанрах. Конкретные группы не выделяю. У каждого есть что-то интересное.
Что касается подходов — они уже сформированы, работают и приносят конкретный результат. Пересматривать их не планирую, но планирую развивать и улучшать.


15 = На этом будем финализировать и пожелаем вашей группе успехов и новых синглов. Фэнов побольше и просмотров в соцсетях.
Твои слова любителям Power Metal...


- Благодарю!
Цените музыку, которая вам нравится — через неё вы сможете узнать о себе больше и стать лучше.



Фотографии олдовые с вк группы
https://vk.com/ergoth

Специально для портала mastersland.org. ТЕАТР ТЕНЕЙ. «Всегда важно насколько хорош музыкант, а не хорош парень, повар или велосипедист…»

В последнее время готовлюсь к интервью и попадаются прямо олдовые команды, которым по 30 лет будет в следующем году или 20 лет в этом... Сейчас я говорю о группе ТЕАТР ТЕНЕЙ. Хотя там тоже есть вопросы...
Это команда с большим творческим потенциалом, который она уже реализовала и работает над тем, чтобы показывать новый классный материал своим слушателям – хэви-металлистам, ну и шире металлистам, которые интересуются развитием жанра в России.
Когда говоришь о хэви-метал в России, то некоторые внутренне подсознательно (или сознательно) сразу же думают: похожа ли команда ХХХ на какую-то другую команду или нет? Другие называют это проклятием русского металла. Кто тут прав, кто виноват - это дело десятое, потому что в России Хэви Метал - это популярный жанр и, само собой разумеется, многие команды давным-давно не обращают внимание ни на какие условности и чужие домыслы, а работают сами со своим чётко аутентичным материалом...
И конечно металлисты давно знают московскую группу ТЕАТР ТЕНЕЙ и видят, что это вполне себе Heavy Metal-команда, которая создаёт собственный звук, работает над собственным пониманием российского Хэви.
Недавно связался с вокалистом группы Денисом Машаровым, с которым переговорил на темы музыкального развития команды и, естественно, о планах на будущее.

1 Денис, привет! Как настроение, как здоровье, как твой весенний авитаминоз? Чем ты борешься с недостатком микроэлементов и витаминов в организме?

Привет. Хороший вопрос, поставил почти в тупик. Ну наверное так - при нормальном питании и свежем воздухе, у меня, по крайней мере  таких проблем не возникает.

2 Слушай, ну первый вопрос будет такой, а что обозначает название группы ТЕАТР ТЕНЕЙ? Просто хорошее, чёткое такое название, или всё-таки вы вкладывали, когда придумывали его, более глубокое значение? Потому что когда я начал соображать на эту тему, то углубился в такие дебри философии…)))

Я неоднократно говорил об этом. Моей заслуги в названии группы нет. Название придумал Дима Сидоров (когда-то давно был гитаристом ТТ) Может там и есть философия или еще что-то... А для меня это  имя нарицательное, не больше.

3 И вот это - Метал архивы считают, что вы создались в 1989 году... А ты как думаешь?

Да есть такое. Но я привык отчет вести с 2004 года. Тогда группа начала делать что-то реальное. Тогда появился «боеспособный» состав. Ну и вскоре уже вышел первый официальный релиз ТТ.

4 Слушай, вот так бывает, я вижу у разных команд, что группа как бы исчерпала свой потенциал, можно сказать, развалилась... А потом проходит какое-то время и хоп! вдруг всё начинается по-новой... Может быть с новыми музыкантами... Как у вас это произошло и что именно вызвала к новой активности всю вашу команду?

Если я правильно понял вопрос, то частично на него уже ответил. Ок , расшифрую . Если мы говорим не о «самодеятельности», а о действующем профессиональном коллективе, как бы это громко не звучало. Прежде всего в нем должны быть музыканты достаточно высокого уровня. Это и произошло с ТТ. Сразу появляется «химия», коллектив тратит время на музыку, а не на обучение и перевоспитание. Да и чего греха таить, мы расставались с ребятами, которые тормозили всю группу и в последствии. Всегда было важно насколько хорош музыкант, а не хорош парень, повар или велосипедист… Когда состав собрался и стали появляться регулярные релизы и стабильность в этом всем процессе. И на самом деле, по моему, до ухода из группы Паши Правдина, у нас был пожалуй самый долгоживущий состав из всех коллег по сцене - 15 лет.

5 Совершенно недавно вы давали концерт в клубе Glastonberry. Расскажи, пожалуйста, об этом концерте... Во-первых, сколько народа было там, как ты оцениваешь, так сказать, заполняемость зала и - сразу же здесь - насколько молодые люди это были? В возрасте за 30, за 40, за 50 и так далее или иначе?

Концерт прошел нормально. Конечно, любому музыканту всегда мало. Мне сложно сказать про точную цифру, знаю только, что все VIP-ы кончились за 3 недели до концерта. Хотели позвать гостей — позвали, но уже стоя. Организатор доволен, группа получила свой гонорар, зритель по-моему тоже остался доволен. Возраст, да наверное, как дает статистика стримингов - 28-35 в большинстве. И моложе, и старше тоже есть слушатель и зритель, но большинство 28-35.

6 Ваш сет-лист на этом концерте. Как он был отстроен? Как вы отбирали песни для такого выступления, несомненно знакового, весеннего... Так сказать, нужно было дать жару, чтобы напомнить о себе ))

Мы, не то что о себе напоминали. Мы отмечали 4-ю годовщину Моби Дика. В честь этого мы и играли практически всю рок- поэму Моби Дик в клубной версии, как мы это называем. Для этого организатор и заказывал экран, т.к. это входило в наш тех. райдер для подобного концерта. В Glastonberry его штатно нет. А так, это по датам почти совпало (если б не перенос из другого клуба, то прям совпало бы) с премьерой в КДЦ «Москвич» в 19 году. Ну, а на бис мы сыграли песни из «обычного ТТ»...

7 Расскажи, пожалуйста, о реакции публики... Довольны ли вы были реакцией слушателей. Часто говорят о взаимодействии с залом, что это двустороннее течение энергии, оно получилась у вас или как?

Да, получается почти всегда. Не получалось, пожалуй на первых показах в сидячих залах, когда начали показывать большого Моби Дика. Но и потом все исправилось. Скорей даже сначала было все непривычно. Зал на 2000+ мест, а публики ты и не видишь, а в наушниках не слышишь даже когда есть микрофоны присутствия — не принято это в театре проявлять себя публике до того как действие на сцене не закончится. В клубном формате, конечно все это по другому. Видно и слышно, что все знают песни  и тексты лучше меня. Так что в этом смысле все отлично.

8 Ну, я думаю, ещё не поздно в этом интервью спросить о том, кто сейчас играет в группе. Представь, пожалуйста, музыкантов…

Ну собственно - Женя Исаев — гитара, Игорь Устинов — гитара, Дмитрий «Coffin» Морозов - барабаны, наш новый бас — гитарист Никита Ладыгин и я собственно. И конечно в зале наш неизменный звукоинженер Саша Порошин, без него как бы мы не выпендривались, а звука в зале не будет.

9 Денис, сейчас время для основательного, главного, может быть, вопроса в этом интервью. А расскажи, пожалуйста, что это за формат такой рок-поэма? Как вам пришла в голову эта идея записать такой арт-объект и как это всё получалось в итоге... Ну я вижу, например, что было множество синглов выпущено и апробировано на слушателях... Ты, может быть, уже раз десять отвечал на этот вопрос (или?). Тем легче тебе будет сформулировать ответ на него )))

Это была идея Влада Любого. К сожалению, его с нами уже нет. Влад это, как его называли театральный менеджер, продюсер большого количества разных постановок, в том числе и зонг-оперы ТОДД с гр. Король и Шут. Ну а с нами он сделал Моби Дик. Мы отвечали за музыкальную составляющую шоу. Рок-поэма, ну для меня это скорей дань уважения поэме «Гусляр» созданной в 1971 г. легендарными «Песнярами» по произведению Янки Купалы. Кстати они были на Моби Дике и мы с ними очень приятно, по рок-н-рольному пообщались уже 2-й раз. Первый раз  дело было в Минске, там мы играли на одной сцене. Ну а рок — потому что мы играем в чистом виде рок, в разных его ответвлениях, но рок. В  «Моби Дике» — это, передача внутреннего состояния героев, их мыслей и чувств, а местами — и положенные на музыку видоизменённые цитаты из оригинального романа, но никак не традиционные «мюзикловые» номера, по крайней мере такую задачу нам ставил Влад. К тому же Моби Дик отличается от мюзиклов и разных рок-опер тем, что исполняем музыку только мы, да и пою  почти все номера один я.

10 Как восприняли окончательный результат (диски Моби Дик) ваши слушатели, фэны и довольны ли вы сами этим результатом? Получилось всё так, как задумывалось или всё-таки не совсем так (очень часто бывает)?

Дисков мы не печатали. А то что есть на стримингах — да, все как и хотели. Это по сути живая запись. Показов было много и каждое шоу мы записывали. Больше 100 Гб музыкального материала, а дальше отбирали лучшее и полировали уже в студии. Синглы выпускали по мере готовности, а в конце выпустили полную версию в 2-х частях с рассказчиком в роли которого выступил Вениамин Смехов ( да , тот самый Атос из всем известных Трех мушкетеров) Кому-то заходят синглы и отдельные песни, кому-то целостная работа. Думаю, все сделали правильно. То, что у  Моби Дика есть свой,  уникальный слушатель это доказывает.

11 Как вот ты лично считаешь, ваша рок-поэма является пиком вашей музыкальной деятельности? И ещё... Не перечеркнула ли она, рок-поэма, ваши старые альбомы, как бы показала, что они нечто такое подготовительное, а не полноценные альбомы?
Я имею в виду, что большой результат - это очень хорошо, но после него двигаться дальше трудно, планка поставлена.... Не скажут ли теперь любители музыки, что вот ЭТО было круто, а СЕЙЧАС, что вы новое сделаете, ну так...))))

Да не. После Моби Дика у нас уже вышло 2-е работы и они совсем не «Моби Диковые» по мне, как и предыдущие, до МД. И дальше будут разные, по крайней мере мы останавливаться не собираемся. А муз.материала у нас даже в столе ух как много , а он все пишется и пишется. Про планку не нам судить, да, уверен, не разочаруем.

12 Можешь ли ты сейчас раскрыть какие-то внутренние творческие планы, что будет дальше, что готовится сейчас? Это будет что-то похожее на "Моби Дик" или обыкновенный альбом? Ну, конечно, необыкновенный, потому что он будет новый и крутой ))

Я не думаю, что мы будем делать альбомы. Синглы, макси-синглы - да. А вот прям альбомы, если это не специальный случай как Моби Дик, по-моему альбомы в классическом их понимании уже канули в лету. Хотя -  «Никогда, не говори никогда» ...

13 Денис, расскажи, пожалуйста, о том, как ты развивал свой голос, как ты его ставил и учился ли ты этому в музыкальном заведении? Или это плод твоих личных занятий?

Я учился в музшколе по классу скрипки и мне очень повезло с преподавателями именно в смысле вокала. Я еще тогда спел три оперы и две оперетты. Только в музшколе и учился - больше нигде. Тогда меня настойчиво звали в хор Пятницкого, но я прям благодарен, что меня туда не отдали. А то бы кранты и рок-н-роллу и всему остальному...

14 Ян Гиллан, до того, как он пришел в Deep Purple, играл в разных командах и даже где-то совмещал пение и барабаны. Так вот он сказал: «Когда я барабанил, то у группы был ударник, но не было певца, а когда пел, то у группы не было барабанщика ))» … Какими инструментами ты владеешь, играешь ли ты на них в группе иногда?

Ну конечно владею, ну как — конечно, сильно слабее ребят в группе. А так -  бас гитара - я был первым басистом ТТ когда-то давно (с ней было все проще - зеркальный строй со скрипкой), гитара, клавиши все по чуть-чуть.

15 Кто создаёт музыку в группе? Принимаешь ли ты в этом активное участие, кто составляет композиторский костяк в команде?

Ну да. Худрук - я. И во всех песнях тоже есть я.  Мы в группе по большому счету единомышленники. Как это, успех - общий, а косяки на мне.

16 Какую музыку ты слушаешь кроме металлической? Это первое. А металлическая музыка, которую ты слушаешь, это только Heavy Metal, или там присутствуют другие стили?

Как бы это банально не звучало — музыки я слушаю мало. Если и слушаю, то это вышло давно, когда «все было лампово и деревья больше». Стиль для меня не важен. Нет хороших и плохих стилей, есть хорошая и слабая музыка.

17 Твоя музыкальная коллекция состоит из... компакт-дисков, винила, кассет, может быть, бобины какие-то лежат где-нибудь на дальней полке?

У меня небольшая коллекция винила. Пластинок 30, наверное, около того. И еще есть СД, но если я что и слушаю, то в основном на стриминговых площадках.

18 Спасибо за ответы. Творческих удач и настроения!

Благодарю.

https://vk.com/shadowshow_army

Фото с вк группы

CONTRAIL ARCHITECTS. Metal, Retrowave And Experiments

Что бы злопыхатели не говорили, и не писали, и не пыхтели про российский металл, что, дескать, загибается, последний час его приходит, не всё так однозначно))

Смотришь новости на https://mastersland.org/ и видишь, что группы выпускают новые альбомы, постоянно происходит какое-то движение. Более того - появляются новые команды, новые проекты.

За всеми ними не уследишь, но хоть что-то выцепляешь для себя – послушать, ознакомиться...

плейлист
https://vk.com/contrailarchitects?z=audio_playlist5653990_5%2F11beac66c075d65fdc

Один из таких - это CONTRAIL ARCHITECTS - проект Сергея Бутузова, который пригласил музыкантов и выпустил недавно целый альбом интересного «metal, retrowave and experiments».
Цитата из рецензии:
«Органичный, светлый и одновременно энергетически заряженный Heavy Power Progressive Metal сформировался незаметно и восстал из тех нескольких (многих) слоев музыкального звука, отрисованных-созданных композитором.
Где, кроме лирических клавишей, само собой, обретается еще и необходимая гитара, и понятно - эти два инструмента будут показывать здесь и сейчас музыкальную синергию».

Рецензия полностью -

https://vk.com/resurgamresponces?w=wall216331265_5208

С Сергей Бутузовым и переговорим на темы музыкального творчества, сотрудничества и, может быть, еще о чем ином...

1 - Сергей, приветствую, как здоровье, как настроение после выхода альбома?

- Настроение сейчас уже спокойное и ровное. Некоторая движуха потихоньку утихает, и я могу наконец отдохнуть и сосредоточиться на музыке. Неделька после релиза выдалась весьма жаркой. Пришлось ответить на десяток другой писем от лейблов и журналов. Честно говоря, не ожидал, что оно вот так вот все будет.

2 - Один екатеринбургский художник сказал, что у любого артиста всегда есть драма. Драма между тем, как задумывалось и как было исполнено. Цитата не точная, но смысл верный. Как ты считаешь, эта драма в твоём случае разрешилась в твою пользу, в пользу слушателей, надеюсь?

- Я считаю, что задуманное удалось воплотить в жизнь. Но знаешь, всегда хочется сделать еще лучше. Я постоянно убеждаю себя, что следующая работа непременно должна быть лучше предыдущей. Достиг ли я поставленных перед собой целей в данном релизе? Определенно достиг. Хотел бы я сделать лучше? Да, хотел был. Мог бы я сделать лучше? Думаю, мог бы, но тогда изменились бы другие критерии, например сдвинулись бы сроки или произошли иные корректировки. В итоге опять получили бы дилемму: для кого это лучше? для автора или для слушателей? Работа получилась достойной и я рад этому.

3 - Сергей, скажи, пожалуйста, как долго у тебя зрела идея написать и записать свою музыку?

- Серьезно об этом я задумался в 2019 году. С прошлых проектов у меня остались какие-то наработки и не реализованные фрагменты, и наброски, которые оказались не востребованы по тем или иным причинам. Обычно они просто где-то засунуты в закрома накопителей или записаны на обрывках листов нотных тетрадей. В конце концов, их либо переиспользуют либо благополучно забывают.
Когда подобного материала скопилось довольно много, я задумался - а что с ним делать? И решил попробовать написать несколько песен.
Первая готовая композиция появилась в конце 2020 года. Где-то в середине года она уже была полностью сделана с аранжировкой и вокалом. С этого все и началось.

4 - Вот этот альбом, читатели его слушают в данный момент. Что он для тебя : — выплеск чувств, поиграл и забыл, любимое детище в ряду других, музыкальное откровение, попытка показать себя. И музыкально, почему Power Metal, a не Death metal или Doom Metal, например?

- Думаю, сначала это был выплеск каких-то чувств и эмоций. Т.к. музыка довольно долго сидела у меня в голове. Там же и аранжировалась :) Ее нужно было срочно куда-то записать. Когда композиции обрели свое звучание, появилась концепция и это превратилось уже в любимое детище. Как видишь, все оказалось взаимосвязано. Касаемо стиля, то я не особо привязываюсь к каким-то канонам и критериям. Не понимаю, зачем вообще нужны какие-то рамки или границы в музыке? Можно, например легко добавить элементы хип хопа или джаза в песню, сделать какой-нибудь рифф в стиле deathcore или даже закинуть фрагмент с рэпчиком. Будет ли песня от этого хуже? Если это слушается, то почему нет?

Никита

5 - Важный вопрос. Как ты собирал для твоего проекта исполнителей? Расскажи, пожалуйста, кто они такие и поясни насчёт вокалистки. Мы её совсем, вроде бы, не знаем. А может знаем, но под другим творческим псевдонимом.

- Вообще, сама идея такого формата работы пришла мне в голову во времена ковида. Когда все сидели по своим домам и мой коллектив, в котором я играл в то время, фактически остановил свою деятельность. Я подумал тогда: эй, какого черта, мы не можем делать музыку, ведь есть кучи современных технологий, которые позволяют работать и создавать продукт, не выходя из дома. Так зародилась основная концепция. Вместе с ней пришло и понимание того, что можно обращаться за помощью не только к своим знакомым музыкантам, но и искать кого то, кому это интересно через интернет. И вовсе не обязательно, чтобы он жил в твоем городе или даже стране. Да и тебе можно не сидеть на одном месте, а делать музыку везде, где бы ты не находился. Оказалось, что это довольно удобно и даже продуктивно по-своему.
Я написал сначала на нескольких тематических пабликах, но там встретил не понимание такого формата работы.
Потом просто полез писать всем друзьям и знакомым. Так нашел гитариста. Его зовут Платон. Оказалось, что он играет в одной группе с вокалистом, про которого мне также, писали и рекомендовали: Никита. Мы списались, и я объяснил ребятам концепцию. Основным критерием была возможность самостоятельно качественно записать свои партии. После чего я скинул им свои уже готовые музыкальные композиции. Мы попробовали записаться. Не с первого раза, но у нас все получилось. Дело осталось за малым: найти басиста и барабанщика. Басиста нашел довольно быстро, им оказался Ярослав. Он быстро вник в основную концепцию и оперативно записал свои партии. А вот с барабанщиком вышел конфуз. Искать пришлось долго. Было несколько кандидатов, но почти у всех были проблемы именно с удаленной работой и записью. Время шло, сроки поджимали. Поэтому было принято решение писать барабаны самостоятельно. Я записал большую часть, используя пэды. Что не успел – дописал Платон. Что касается вокалистки, то нашел ее совершенно случайно в одном из тематических сообществ. Ее зовут Ateva Zilah. Она из Грузии. Там же и записывала партии.

6 - И скажи, пожалуйста, все ли приглашённые тобой исполнители смогли соответствовать твоим требованиям, все ли они справились со своей работой, с задачами, поставленными перед ними?

- Я думаю, что каждый из них справился со своей задачей блестяще. Для меня основной была концепция вклада всех участников в этот проект. Он оказался довольно многогранным с неповторимым почерком каждого музыканта. При таком подходе, когда композитор один, когда все песни полностью готовы со всеми инструментами, обычно просто берут и играют каждый свою партию. Открыл, посмотрел, разучил, записал и все - ты молодец. Я не сторонник такого подхода. Каждый музыкант обладает своими уникальными и неповторимыми особенностями исполнения. И важно эти особенности подчеркнуть. И только тогда у проекта появится свое уникальное звучание, и он начнет жить. Например, когда песни были полностью записаны, в них либо не было вокальных линий, либо они были просто в виде набросков. Я начал прописывать основные мелодии, а потом решил все это полностью отдать на откуп вокалистам. И ведь получилось намного лучше того, что я задумывал. Ребята полностью погрузились в музыку и атмосферу, и выдали прекрасный результат. С гитарными и басовыми партиями было точно так же. Очень хотелось, чтобы гитарист и басист не просто переиграли то, что им прислали, а сделали что–то свое в свойственной только им манере исполнения. Когда играют просто безликие сессионные музыканты, не отступая ни на ноту от заранее придуманной партии, сложно понять, кто из них кто, да и не запоминаются они как-то. Обычно такие песни звучат как-то не так. Вроде качественно, но в то же время довольно бездушно. Как будто играет робот. Тут же было решено отойти от стандартной игры нота в ноту и отдать партии целиком на откуп музыкантам. Результатом я оказался очень доволен.

7 - Сергей, в твоей музыке заметны влияния синт-рока и электронщины. На самом ли деле ты являешься любителем Kraftwerk или Жана Мишеля Жарре, или это специальный прием для привлечения меломанов?
Я думаю, некоторые пуристы от Power Metal скажут тебе немало "злых" слов по этому вопросу, но это их личное мнение. По-моему, получилось очень даже задорно... интересно и в слушательском, и в мелодическом плане.

- Знаешь, что тут интересно - я никогда особо не слушал ни то, ни другое. Поэтому уж точно не могу быть любителем такой музыки. Касаемо использования каких-то элементов, то я люблю поработать как с современными звуками, так и с чем-то олдскульным. В конкретно этом проекте большое количество ретро-саунда было создано намерено. Такая общая концепция звучания. Ну и, собственно, я сомневаюсь, что подобную музыку будут слушать трушные любители Power Metal. Для них всегда есть Blind Guardian или Rhapsody of Fire.

8 - Расскажи, пожалуйста, с кем ты занимался звукорежиссурой диска Guarded Cave. Ты считаешь себя специалистом в этой области? Есть ли у тебя опыт?

- Я не считаю себя специалистом в области звукорежиссуры. Я могу лишь организовать качественную запись исходника и довести его до ума, чтобы с ним можно было легко и быстро работать профессиональному звукорежиссеру, что уже полдела по сути. Пожалуй, найти того, кто сведет это все воедино, было самой сложной задачей. У меня есть один приятель, который работал со мной на моем предыдущем проекте, и я сразу же решил обратиться к нему т.к. он очень круто все делает. Но оказалось, что ввиду определенных обстоятельств, он временно прекратил свою деятельность. Я продолжил поиски. Которые привели меня к Николаю Венгражановичу. Я знаю, он очень известный человек, и много кому сводил работы. Я работал с ним впервые. Мне понравился его подход.

Платон

9 - Слушай, Сергей, сейчас, после того, как альбом вышел в свет, скажи, пожалуйста, по размышлению, чтобы ты сделал иначе? Есть такие моменты, или ты полностью доволен итоговым материалом?

- Возможно, я бы добавил больше песен и все же поработал с живыми акустическими ударными. Это, как минимум, интересно. Добавил бы больше инструментала и женского вокала. Немного переработал бы звук клавишных в некоторых местах. Возможно, сделал бы общий саунд чуть жестче.

10 - Я считаю, что у тебя, во-первых, есть музыкальное образование, во-вторых - по классу "фортепиано". Если это не так, поправь меня, и скажи где, в каких группах ты играл ранее или играешь ныне?

- Да, действительно музыкальное образование у меня есть. Только оно было получено на народном отделении. Фортепиано я осваивал факультативно в музыкальной школе, а потом учился играть самостоятельно.
У меня есть еще один электронный инструментальный проект Seasonic Wave. У него кстати недавно тоже вышел EP. Ну точнее вышел он давно, а вот до площадок добрался сравнительно недавно. Ну и, собственно, Contrail Architects. Про другие группы писать, пожалуй, не буду. На текущий момент времени они или развалились или полностью изменили свой состав.

11 - Традиционный вопрос для композиторов. Скажи, пожалуйста, что тебя вдохновляет на творчество? Это хорошее (плохое) настроение, дурная погода, чашка кофе с каким-нибудь напитком или что-то еще?

- Да многое вдохновляет. Путешествия, фильмы, книги, игры, музыка. Какая-то необычная жизненная ситуация. Чашка крепкого черного чая, посмотреть на море или горы, прокатиться на велосипеде, встретиться с друзьями.

Ярослав

12 - Ну, я думаю, у тебя ещё не улеглись чувства после выпуска альбома, но всё-таки, как ты считаешь, будет ли продолжение этого проекта?

- Я думаю что обязательно будет. Уже сейчас готовы несколько весьма интересных композиций. Они очень разнообразные и пока не объединены какой-то одной общей идеей. Но может так оно и лучше. Возможно, будет некоторая смена звучания. Хочется поэкспериментировать с различными подходами и направлениями. Так же рассматриваю возможность привлечения к работе над моей музыкой еще других музыкантов. Хочется поработать с экстремальным вокалом, и, скорее всего, он появится в новых песнях. Также будет больше гитар. Возможно, добавятся какие-то этнические инструменты. Ну и со звуковым пространством тоже поработаем.

13 - Какие клавишники в металле и рок-музыке тебе нравятся как исполнители? Ну, Джон Лорд (RIP) на первом месте... а дальше?

- Ничего не имею против старика Лорда, но мое первое место я бы все же отдал Jem Godfrey из Frost*. Просто потрясающий музыкант. Kevin Moore, Derek Sherinian и Richard Zander займут почетное второе место. Ну и оставим третье место для шредеров. Тут однозначный топ это Jordan Rudess, Janne Wirman, Oleg Smirnoff и Richard Andersson...

14 - Сергей, проясни, пожалуйста, насчёт обложки. Ее концепция была придумана тобой или ты полностью отдал её создание на откуп художнику?

- Концепцию обложки придумал я. После чего обратился к нескольким художникам для воплощения задуманного в жизнь. Искал довольно долго. Не все могли совместить именно коллаж с рисунком в том виде и стиле, в котором хотелось мне. В итоге нашел художницу, которая практически с первого раза попала и в концепцию, и в гамму, и в общий стиль. Она отвечала за все оформление релиза целиком. Т.е. не только за непосредственно обложку, но и за оформление артов страниц на различных ресурсах. Ее зовут Мария она живет и работает в Венгрии.

15 - Ну, на этом будем тормозить. Желаем тебе творческого настроения и сил, чтобы превращать его в музыку для нас, слушателей! Спасибо за уделенное время!

- Спасибо за интервью! Удачи!

https://vk.com/contrailarchitects

INFERNUS PRESENCE. "Когда дорвался до Dimmu Borgir и альбома “Stormblast”, то понял - вот оно моё, родное..."

Самая упёртые исследователи Black Metal утверждают, что в стиле существует около 23 противоречий. Но это шутка - противоречий основных, я думаю, только два - между True Black Metal и Melodic Black Metal.

Представители первого лагеря иногда (когда у них есть время на это), утверждает, что вторые - это вообще не Black Metal, а например Dark Metal с соответствующим вокалом – скримингом.

Попробуем узнать об этом явлении от музыканта проекта INFERNUS PRESENCE.
Музыка здесь блэковая, сложная, мелодическая, явно с симфоническим уклоном, но присутствуют особого вида скриминг и достаточно мрачная атмосфера.
То ли средневековый пыточной камеры, то ли древнего склепа...

1 - Дмитрий, приветствую тебя, как у тебя творческое настроение, здоровье?

- Приветствую! Отлично, отлично.

2 - Моё введение ты прочитал, скажи пожалуйста, чтобы ты ответил True Black металлистам, если бы они сказали, что у тебя не Black Metal, а что-то такое типа Dark Metal.

- Я бы ответил, что они не узнали бы, что такое блэк-метал, даже если бы он свалился им на голову. )
Но это, скорее, так, просто чтобы поддержать холивар. В действительности же мне всё равно, считает ли кто-то мою музыку блэком или нет. Более того, отчасти я и сам придерживаюсь такого мнения, поскольку поддерживаю определение блэк-метала, высказанное Варгом Викернесом: тот самый блэк-метал, который мы все знаем и любим (или не любим) - это строго норвежская сцена, образованная “Внутренним чёрным кругом Норвегии”, и строго в период с 92-го по 94-й годы. После развала “Внутреннего чёрного круга” и обретения всемирной славы блэк-метал умер. С тех самых пор и по нынешний момент мы наблюдаем духовную некрофилию, культурную апроприацию, подражание, клоунаду, симулякр - называть можно как угодно, но суть одна.
На этом моменте, думаю, даже трушники взвоют, что это слишком узко, ведь каждый уважающий себя трушник просто обязан вспомнить хотя бы про LLN. Но путь расширения границ не имеет конца, и если мы идём по нему, то нам хотя бы следует помнить, откуда мы вышли и зачем вообще пошли по этому пути - иными словами, о центральной идее. На мой взгляд, центральная идея блэк-метала, когда он был ещё жив, состояла в духовной и творческой свободе. Ярлык такой идее может быть нужен лишь для упрощения процесса коммуникации. Именно в этих целях я и использую ярлык “блэк-метал”, хирургическая точность классификации же меня не интересует.
Судя по тому, что при моих традиционно околонулевых бюджетах на продвижение мою музыку всё же кто-то слушает, и люди обычно сразу понимают, чего они могут ждать от Infernus Presence, в позиционировании я всё же не ошибаюсь. Ну, может быть, почти не ошибаюсь.

3 - А теперь скажи, пожалуйста, что в твоих треках относится именно к стилю Black Metal?

- Конечно же, в первую очередь - следование центральной идее блэк-метала, которую я озвучил в ответе на предыдущий вопрос. При написании песен я стараюсь не ограничивать себя жанровыми, цензурными или какими-либо иными рамками, а просто пишу то, что пишется.
Если же говорить про форму, то я бы выделил нарочную шероховатость звучания и композиционную медитативность на грани погружения слушателя в транс как характерные для блэк-метала черты.

4 - Недавно Нергал из Бегемот сказал, что очень много металлической музыки, которую он слушает, выглядит большей частью роботизированной. Как ты считаешь, это относится к твоей музыке хоть в какой-то мере или нет?

- Зависит от того, что имеется в виду под роботизацией в данном случае. Использование электронных музыкальных инструментов, сэмплов, цифровой обработки? Всё это есть в Infernus Presence, так что да, с этой точки зрения моя музыка роботизирована, причём практически полностью. Если имелось в виду, что в этом есть что-то плохое, то лично я не вижу ничего дурного в использовании современных технологий. Людям свойственно переходить на использование новых перспективных технологий, несмотря на их несовершенство и первоначальную неспособность выдать столь же качественный результат, что и проверенные временем традиционные технологии. Время идёт, технологии совершенствуются, и на каком-то этапе своего развития новые технологии начинают превосходить традиционные во всём, включая качество результата. Чтобы это произошло, надо только не чураться новых технологий, а пользоваться ими и развивать. Это и есть настоящий прогресс, а противящийся этому - и есть настоящий мракобес и луддит. Не вижу особой разницы между мракобесами, расшибающими лбы в молитвах о здоровье, когда это самое здоровье запросто можно поправить медицинским вмешательством, и мракобесами, молящимися на тёплый ламповый звук и игру на реальной гитаре, когда речь идёт о жанре, в котором виртуозные и захватывающие дух гитарные партии, мягко говоря, не являются основным элементом.
А вот аспект моей музыки, которого роботизация никак не коснулась - это сонграйтинг. И не коснётся, потому что сонграйтинг - моя самая любимая часть работы над музыкой.

5 - Последней твоей работой является кавер на трек группы Lake Of Tears - Demon You / Lily Anne. Скажи, пожалуйста, как случилось, что ты написал этот кавер? Ты хорошо знаешь творчество этой группы? Тебе кто-то предложил написать этот кавер? Что-то иное, может быть, подтолкнуло?
Честно говоря, я считаю, что это неплохой кавер, и именно кавер в моём понимании. Он не должен быть стопроцентной копировкой, а попыткой показать своё видение этой чудесной композиции.

- Когда я услышал эту песню впервые, то сразу отметил для себя её блэковый потенциал, если так можно выразиться. Дополнительно подстегнул мой интерес к этой песне кавер Draconian, который, на мой взгляд, раскрыл её атмосферу. Мне захотелось развить эту тему в сторону оккультной звуковой образности, но долгое время я молча носил эту идею в себе - просто руки не доходили. А как-то раз рассказал об этом своей жене, и она мою идею горячо поддержала. Так и получилось. )
Что же до степени моего знакомства с творчеством Lake of Tears, то, признаться честно, глубокого знания их дискографии я не имею, как-то так сложилось. Пожалуй, полностью я слышал, помню и ценю только альбом “Forever Autumn”, в рамках которого означенная песня и увидела свет. Остальные альбомы - ну так, урывками.

6 - Когда ты на бандкампе отключал оплату и выставлял музыку бесплатно, много ли у тебя было скачиваний? Честно-откровенно я даже пожалел, что не успел скачать твой полноформат, потому что, во-первых, хотел познакомиться с музыкой в её настоящем виде - wav или flac, а во-вторых, я считаю, что это крутой Мелодик Блэк.
Ну а сейчас можно скачать за не такие уж и большие деньги…

- Благодарю на добром слове. Честно, не скажу насчёт количества скачиваний, специально я за этим не следил и никаких уведомлений не получал.
Я всегда позиционировал свой Bandcamp исключительно как способ оценить моё скромное творчество чеканной монетой, не более. Есть масса способов слушать мою музыку бесплатно в каком угодно качестве, и я не возражаю против этого. Ввиду этого Bandcamp как способ раздавать музыку бесплатно попросту не имеет смысла.

7 - Дмитрий, у тебя в композициях встречается женский вокал. Расскажи, пожалуйста, кто это поёт, есть ли у этой вокалистки музыкальное образование, или просто на Руси певческих талантов валом?

- Партии женского вокала в моей музыке исполняет моя жена Алиса. Собственно, они и появились после того, как мы поженились. )
Алиса в своё время брала ряд уроков вокала у некоторых учителей (в отличие от меня, хе-хе), в детстве занималась в музыкальной школе и пела в ансамбле. Ну и, безусловно, она талантлива. Ей интересен и оперный, и эстрадный, и экстрим-вокал, и она могла бы раскрыться гораздо сильнее, если бы я её не задвигал своим нудежом про “концепцию релиза/трека, которая не предполагает много женского вокала”. Надеюсь, в будущем у меня получится разыграть карту Алисы наилучшим образом, потому что она не устаёт напоминать мне, что слушатели часто указывают именно песни с её участием как наиболее удачные. )

8 - Конечно же, я послушал твои треки и был удивлён, насколько сильно и образно были сделаны оркестровки и аранжировки некоторых композиций. Ты это сам делаешь такие вещи? И мне кажется, что у тебя есть музыкальное образование. Я прав?

- Огромное спасибо за лестный отзыв! Да, я всё делаю сам, с помощью электронных музыкальных инструментов. Правда, на “Douce Dame Jolie” Алиса мне помогла с партией солирующей флейты, флейта там живая.
Насчёт моего музыкального образования - жаль разочаровывать, но его у меня нет. В отличие от жены, я даже в музыкалку никогда не ходил. )

9 - Какие музыкальные инструменты ты используешь для записи треков?

- Трушники, приготовьтесь! Держите свои кожаные штанишки, чтобы те не лопнули, сядьте и заранее накапайте себе валидол. Готовы? )
За редким исключением, я использую только электронные музыкальные инструменты и пишу музыку сразу в DAW (да-да, FL Studio, вот это вот всё, а вы как хотели?). Гитарные партии тоже эмулируются. Точнее будет сказать, что моя гитара - это Prominy V-Metal. А за обработку её звука отвечает конечно же Guitar Rig.
Единственным инструментом, с которым я взаимодействую физически, является пятиоктавная миди-клавиатура M-Audio Oxygen 61. Она служит мне верой и правдой вот уже десять лет, и на ней было написано всё, кроме самой первой демки. Мне действительно очень жаль рушить чьи-то взрощенные на Burzum представления о том, как выглядит блэковый one-man-band, но и врать я не вижу смысла.
Впрочем, давным-давно, когда я был юн, наивен и верил в групповой формат работы над музыкой, я играл на электрогитаре. Вроде бы даже что-то получалось, и вроде бы мне это даже нравилось. Так что есть некоторая вероятность, что в будущем (не в ближнесрочном) я снова возьмусь за электрогитару и буду записывать свои партии вживую. Может быть, даже соберу живой состав и начну давать концерты. Всё это не исключено, но и далеко не факт, конечно.

10 - Дмитрий, на метал архивах указаны характеристики твоей музыки - среди прочих – ambient. Когда ты использовал такие темы, видимо в раннем творчестве?

- На мой взгляд, в моей музыке и сейчас немало эмбиентной составляющей. Но эта характеристика действительно скорее относится к Infernus Presence образца 2010-2014 годов, в тот период было немало экспериментов с эмбиентом.

11 - О технических сторонах музыкального творчества. Как ты обрабатываешь свой вокал и обрабатываешь ли ты его вообще?

- Безусловно, обрабатываю. Без обработки это было бы неслушабельно. Точнее, ещё менее слушабельно, чем с ней. )
Помимо стандартных вещей вроде выравнивания частот и панорамирования, я обычно люблю навесить на свой вокал дисторшн и реверб, время от времени балуюсь дилеем. В этом деле мне помогает упомянутый выше Guitar Rig.

12 - Вот вопрос, в общем-то из первых, который должен был прозвучать, ну так получилось. Дмитрий, у тебя немало синглов и один полноформат 2019 года, а когда ты сядешь за запись своего очередного альбома или ты будешь ограничиваться синглами, как это делают многие даже крутые группы.

- А кто сказал, что я ещё не взялся за запись очередного полноформата? )
Но пока пишется лонгплей, в голову лезут разные идеи, которые не вписываются в концепцию готовящегося альбома, но и хоронить их как-то жалко. Отсюда и синглы.
Следующий полноформатный альбом я планировал выпустить в 2020 году, к 10-летнему юбилею проекта, но этим планам не суждено было сбыться, потому что я не властен над своими творческими кризисами, увы.
Да и вообще, стахановские темпы в духе “по LP в год” - это не моё. Если я за год хотя бы три песни напишу и доведу до презентабельного вида - это для меня уже большой прогресс.

13 - История дальняя и близкая. Как ты пришёл к Black Metal и с чего начинал свое знакомство с музыкой? Наверное, КИШ и Гражданская оборона... ну там Ария может быть )))

- Отечественная музыка как-то в основном прошла мимо меня. И я привык считать, что по большому счёту ничего не потерял, хотя по мере взросления всё же стал относиться лучше к отечественной музыке, включая перечисленных её представителей.
Более-менее серьёзное увлечение музыкой для меня началось с Rammstein (конечно же, самое любимое - это альбом “Mutter” и всякие отдельные народные хиты типа “Du Hast”) и Nightwish (конечно же, с Тарьей, без неё группа умерла). Какое-то время я врубался исключительно в NDH и пауэр-метал, а также готик-метал с женским вокалом. На дворе стоял благословенный 2007 год.
В следующем году я выпустился из школы, пошёл учиться дальше, попал в местную метал-тусовочку, и это не могло не отразиться на моих музыкальных вкусах. Постепенно я стал открывать для себя другие жанры метала, пока мои руки не дошли до блэка. Честно сказать, в блэк-метал я врубился не сразу - отторжения не было, но и особого интереса тоже не возникало. Но когда дорвался до Dimmu Borgir и их альбома “Stormblast”, то понял - вот оно моё, родное. Пожалуй, этот альбом и следует считать моей точкой входа в блэк-метал.

14 - Большая ли у тебя сейчас коллекция музыки в физическом формате – кассет, компакт-дисков, может быть винила?

- Моя коллекция начинается и заканчивается на собственном диске “Bury Yourself To Obscure The Sun” - единственный мой релиз на данный момент, который вообще выходил на дисках. ))
В остальном, с коллекционированием физических носителей музыки у меня как-то не сложилось. Признаю, что в возможности пощупать некий артефакт что-то определённо есть, но всё же предпочитаю стриминги ввиду их удобства и доступности.

15 - Слушай, у тебя на странице в ВК часто фигурирует какой-то чёрный кот. Это твой кот или позаимствованный у соседей? Если это твой кот, как его зовут и будешь ли ты его и дальше постить в ВК?
Ты хоть пости его с какими-нибудь цитатами от норвежских блэк металлистов, что ли... Так будет круче, перепостов будет больше. Ну это маленький совет))

- Это кот, позаимствованный из фоток в Интернете. И это практически наверняка не один и тот же кот. )
Если честно, мне даже не приходило в голову, что чёрные коты стали моей фишкой. Это интересно.
За совет про цитаты норвежских блэк-металлистов спасибо, тоже занятная идея. Правда, если я возьмусь делать посты с цитатами, то наверняка 99,9% этих постов будут содержать цитаты Варга Викернеса (я его даже в этом интервью косвенно процитировал, хе-хе), и в этих условиях уже нельзя быть уверенным насчёт большого количества репостов - всё-таки, уж слишком сильно у многих от Варга попка горит. ))

16 - Был рад представить нашем читателям и слушателем твой проект. Спасибо за уделённое время, желаем тебе творческого угара, в котором ты запишешь ещё немало black металлических композиций!

- Спасибо за пожелания и интересные вопросы! Успехов!


https://vk.com/infernuspresence

МАРКИ. "Мы писали все хорошее в атмосфере анархии"

Вот так ходишь-бродишь по просторам интернета и раз! - вдруг встречается нормальная команда.

И не так-то редко это происходит, но чтобы происходило это почаще, советую такой ресурс как https://mastersland.org

Здесь регулярно публикуются новости, где можно найти что-то интересное или ОЧЕНЬ интересное.

Например, для меня интересное - это группа МАРКИ. За плечами - несколько альбомов, интересный звук, прикольный микс рока и хэви, да и просто приятно послушать.

Включил их свежайший альбом 2022 года. Как минимум - достойны внимания!

Вот вам плейлист, включаем, слушаем...

Сегодня побеседуем с вокалистом и руководителем группы Борисом.


1 - Борис, приветствую, как дела, как здоровье? Поздравляю с выходом нового альбома!


- Спасибо большое, это главный праздник для музыкантов, рождение коллективного творческого ребенка!


2 - Борис, практически никогда не спрашиваю, но в данном случае интересно стало, а что означает название вашей группы? МАРКИ - это филателия? Или какие-то другие значения этого слова вы имели в виду?


- Здесь нет никакого смысла! При выборе названия мы хотели занять последнее простое существительное из ещё не занятых в словаре. Хотя иногда теперь всплывают "конкуренты", у нас бывают конфликты в каталогах на стриммерах, но, кажется, мы были первыми! Вообще нам подходит - мы представляем разные "марки" рока, сложно определить жанр.


3 - Знаешь, я уже посмотрел, вы выпустили шесть альбомов, сейчас наши читатели включили плейлист вашего свежего альбома. Мой вопрос вот такой: слушай, из тех альбомов, какой бы ты ещё порекомендовал для прослушивания?


- Скорее их четыре, с "оригинальными" песнями. Очень рекомендую сборник перезаписанных ранних песен "На перемотке" и наш "главный" альбом "Марсианская ССР".


4 - Борис, ну а здесь место для того, чтобы ты мог рассказать о музыкантах, которые сейчас играют в группе... И скажи, пожалуйста, этот состав уже держится долго или претерпевал какие-то изменения за годы?


- Да, мы играли с разными музыкантами, больше всего было басистов, они все влияли на харизму группы на концертах и записях. Сейчас мы несколько застыли в переходном периоде. Всегда завидовал легендарным группам, которые в первоначальном составе держались друг за друга. Ведь, несмотря на все распри, они те, кто создавали эту музыку вместе.
Борис Фомин - гитара, вокал
Илья Чистяков - гитара, вокал
Василий Василич - бас, бэк-вокал
Алексей Гущин - барабаны


5 - Смотри, группа - четыре человека, у каждого есть своё собственное мнение - не может не быть - это же музыканты! Как людям нужно вести себя, чтобы держаться в группе? В чем секрет нормального взаимодействия, ПРОДУКТИВНОГО взаимодействия по-твоему? Диктатура, анархия или что-то иное?


- Думаю, единого рецепта успеха нет. По моим ощущениям, российские группы более стабильны в режиме диктатуры. В конце дороги прославленный лидер с акустической гитарой и стихами остаётся в сопровождении невыразительной молодежи. В коллективе нет ничего важнее эмпатии, понимания, НО это не относится к творческим людям, это, вежливо говоря, особый склад личности. Мы писали все хорошее в атмосфере анархии, пытаясь немного ее систематизировать "на пленке".

6 - Только посмотрев на название ваших треков из свежего альбома, понимаешь, что название-то сложные, ну можно сказать и авангардно поэтические...
Каких тем вы касаетесь в ваших текстах, кстати говоря?


- У нас очень мало песен "со смыслом", кроме редких сатирических. Музыка абстрактна по определению, наши тексты - ее часть. Иногда случайно получаются "умные" образы. Последний альбом больше про любовь и про переживания человека, очень хотелось сделать и такой. Предыдущие больше про что-то из смеси мистики и конспирологии, но последнего в последнее время и в реальности перебор.


7 — Борис, скажи, пожалуйста, я вот заметил, что в этом альбоме вы применяете металлические музыкальные подходы. Скажи, а раньше вы их использовали или всё было более традиционно?


- Прямо хэви-метала у нас не было. Но раньше у нас было немало припанкованного метала и альтернативы. Но никогда полностью, мы звучим сравнительно "мягко".


8 - К суровым жизненным реалиям. Я прекрасно понимаю, что для того, чтобы заниматься музыкой, нужны серьёзные финансовые вложения.
Это увлечение не из дешёвых. Ну приблизительно, ты можешь сказать, насколько оно недешёвое, это хобби...


- Если отбросить инструменты (их всегда можно продать, "покидая дело", и возместить расходы), то можно обойтись и скромными затратами. Можно сделать дёшево/круто и богато/отстойно. Все идет от души, потом от бюджета. Для нас запись - чистый убыток - пока нет механизмов, как ее окупить. Но это и чистый положительный эмоциональный результат - порадовать тех, кому это интересно, новой рок-музыкой на русском языке.


9 - Давай пройдёмся по альбому. Первый трэк - Шоссе во тьму, (круто, забойно!) - тебе не кажется, что вы дезориентируете слушателя этим Хэви-металлическим боевиком или это у вас концепт такой, сбить с толку?


- Кажется, конечно! Цели дизориентировать не было, это РАЗГОНЯЛОЧКА. Когда мы начинали писать песни для альбома, не было никакой концепции. Разве что параллельно была идея собраться на студии, придумать песни на ходу и сразу записать их "полными жизни". Это были "Реквием" и 'Эдема острова". Но нас не устроил результат, и мы оформили их профессионально.


10 - Скажи пожалуйста, а твоя лично какая любимая песня в этом альбоме и почему? Может быть от того, что ты вокально в неё много вложил?


- Все песни любимые, в сочинение и запись вложено все, что, лично у меня, оставалось - время, душа, самоотдача. Две самые любимые у меня - "Созвездие 03" и "Под проливным звездопадом".


11 - Борис, я отметил, что в вашем альбоме есть влияния блюз-рока. Как ты относишься к этому стилю, и кто у вас такой любитель блюз-рока?


- Главный любитель, наверное - я. У меня начиналось все с метала - Ария, mp3-диски Manowar, Helloween, Metallica, Megadeth и много других. Потом панк, потом блюз. Любимым музыкантом долго был и остаётся Gary Moore. А вообще последние годы мы с главным соавтором Ильёй Чистяковым сходились во вкусах любви к Avenged Sevenfold и Joe Bonamassa, это оказало влияние на наш диапазон.


12 - Где, в какой sound-лаборатории вы делали звук, кто вам писал и сводил альбом?


- Нам комфортно было записывать барабаны и часть гитар на старой московской студии Gigant records с Александром Кондратьевым. Бас, гитары, вокалы - в основном, в домашних условиях. Сведением занимался очень-очень хороший звукорежиссёр Михаил Черницкий. Он отказался называться для нас саунд-продюссером, потому что не участвовал в аранжировках и записи, потому был в роли саунд-инженера.

13 - Борис, вот такой есть шанс - тебе самому себя оценить как вокалиста. Тут можно и немного преувеличить, а можно и честно сказать... Пожалуйста, дай себе характеристику...
Просто вчера слушал в вк некую музыку, она была довольно-таки неплохая, но вокалист у ребят был, ну скажем, слабенький, на любителя. Вокалист — это не просто фронтмен, это и важная музыкальная составляющая...


- Думаю, мне точно есть куда стремиться.
Знаю, как научиться тому или иному управлению звуком, но не хватает времени для занятий и практики. Стараюсь оставаться собой, выражать голосом все, что хочу эмоционально. Раньше мне говорили: "не тяни себя ...", у тебя красивый низкий регистр. Записал вокал в низком регистре на альбом, звукореж пожурил, что ему было очень сложно работать с вокалом в этом регистре! Раньше я орал совсем не правильно, выплевывал связки, звукачу нравилось. Теперь ору без напряга и просадок голоса, но, говорит, слишком олдскульно стало, не то. Никого не слушать. Вечное движение.



14 - Борис, расскажи, пожалуйста, о ваших ближайших концертных планах. Вообще - зима - время для концертов тяжёлое, или наоборот — полегче? Как ты считаешь?


- Пока думаем над этим! Мы приостановили живую деятельность до момента выпуска альбома, сейчас у нас стадия переосмысления, пауза затянулась... Конечно, хотелось бы, но очень желательно, чтобы это было действительно востребовано!


15 - Ну на этом можно финализировать, желаю вашему коллективу успехов, полных залов и людей, которые не обязательно стали бы фэнами, но с интересом и удовольствием послушали бы вашу музыку!

- Благодарствую, и вам не хворать! Всем, кто дочитал до этих букв — желаю постоянно ИСКАТЬ и находить свою любимую музыку. Потому что сегодня она одна, а завтра - может быть другая. Движение это жизнь! Открывайте для себя новое!


https://vk.com/markiband



 

GOSUDAR с явной и дерзкой мощью

Death Metal – это подразделение металла очень многообразно, оказывается) В нём, как в глубоком черном океане, встречаются самые разные течения, как по скорости исполнения, так и по драйву, и вокальному надрыву.
Ну это, конечно, актуально для дэтстеров, металлистов, увлечённых своей музыкой, они как раз могут различать все эти нюансы в этом жестоком, не побоюсь этого слова, молотилове.

Сегодня поговорим о группе GOSUDAR, которая с явной и дерзкой мощью сочетает неторопливые темпы и удушающие приемы)
GOSUDAR работает с 2018 года, и команда уже завоевала значительное внимание слушателей.
За плечами несколько, демо, сплитов и, самое главное, - полноформат Morbid Despotic Ritual 2021 года.

Включаем плейлист, читаем интервью...

Сегодня пообщаемся с гитаристом Сергеем.

1 - Сергей, привет, как дела, как настроение перед Новым годом?

Привет. Это бесспорно был тяжелый год, но есть осознание, что мы проделали много работы. И от этого есть чувство завершения цикла, это, я считаю, самое важное чувство в канун этой даты, потому что оно позволяет чувствовать, что все усилия были не зря.

2 - Я посмотрел вашу дискографию, и заметил, что вы всегда хорошо работали с лейблами.
Дело в том, что сейчас, в цифровую эру можно вообще выкладывать альбомы, синглы на бандкамп и этим ограничиваться. Но у вас я вижу положение и задачи совершенно другие, расскажи, пожалуйста о ваших установках на сотрудничество с лейблами. И вы обязательно выходите на физический формат, получается? Это так?

- Андерграунд изначально держится на продаже физических носителей (диски, кассеты, винилы), обладая верной аудиторией, которая следит за лейблами и группами. Я бы сказал, что вокруг каждой единицы андерграунда собирается преданная аудитория, которая поддерживает группу или лейбл покупкой физического релиза. Так и в нашем случае: Rotted Life и Me Saco Un Ojo Records изначально сконцентрированы на издании релизов на носителях, стриминги для них имеют второстепенную роль в какой-то мере - отношение к этому я бы на их месте изменил. Но андерграунд в каких-то вещах весьма консервативен, особенно когда дело касается технологий. Так что издание всех наших релизов было инициативой лейблов в первую очередь.

3 - Вы сейчас работаете в формате трио, это так случайно получилось, или эта установка была с самого начала? Кто сейчас играет в группе?

- Не искать басиста было изначальным нашим решением - мы легко нашли технический выход - я сплиттером растягиваю сигнал, и одна ветвь идёт через октавер и два перегруза в басовый усилитель. Пускай это не даёт именно настоящий бас, какой он есть при басисте, но всё равно заполняет низкие частоты, образует давящую волну - ну и кстати добавляет читаемость гитарам на живых концертах, потому что настроить бас правильно и усадить его в микс - это не всем басистам под силу. Отчасти это одна из причин, почему у нас нет отдельного участника. А вторая - это наше желание мобильности - как творческой, так и касательно транспортной/организационной и т.д. Сейчас Gosudar - это Сергей, Вадим и Вячеслав - он пришел на замену Ренату в апреле, который записал все релизы с нами.

4 - Сергей, ваша музыка мощная, крутая, но довольно медленная.
Как вы вышли на такой тягучий дэтовый саунд? Кто повлиял на ваше становление из грандов?

- Ты знаешь, это скорее особенность восприятия - мне не кажется она медленной, я бы сказал, что она динамичная - очень много смен темпов, динамических разворотов, каких-то ломаных риффов, которые де факто являются не квадратными, но в результате укладываются в 4/4 - что на подсознании (я уверен) влияют на восприятие. Конечно же, мы имели перед собой примеры как современных групп типа Spectral Voice, Mortiferum, Fetid, Blood Incantation и др., так и класску - Incantation, Morbid Angel, Disembowelment, Paradise Lost (первый альбом). В конце концов, я считаю, что любое становление в метале нужно начинать с Black Sabbath.

5 — ...И даже одна ваша композиция была записана на американский сборник Doomed & Stoned in Russia (Vol. 2) (Doomed & Stoned Records, digital, November 2021). Как вы сконтактировали с конторой из Портленда, которая выпускает эти сборники? (Благое дело люди делают. Истинные патриоты Doom и Stoner.)
Это они на вас вышли или вы проявили инициативу?

- Нам написал Антон Брюков, и предложил поучаствовать в сборнике - как я понимаю, он помогал иностранцам в формировании плейлиста. Поэтому это нетривиальная история, в которой нам было приятно поучаствовать, и которая не предполагала от нас никаких усилий.

5-1 – Проявляют ли к вашей музыке любители Doom Metal, или вам по барабану, кто вас слушает? В смысле вы отслеживаете такие темы?...

- Столько всего смешалось, что я принял решение не смотреть и не изучать, кто нас слушает. Это абсолютно бессмысленно для нас. Я лишь надеюсь, что эти люди либо слушают хорошую музыку, либо могут о ней узнать через нас.

6 - Крайняя ваша работа - это сплит, который издал лейбл "Me Saco un Ojo Records", ну я как раз подумал, что это колумбийский какой-то лейбл, а потом смотрю — английский. Расскажи, пожалуйста, о том, как вы решились на этот сплит, он будет в физическом формате?

- Летом 2021 года мы заехали в студию, чтобы записать две песни. С этими записями мы обратились к Джейсону из Rotted Life (который издавал наше демо и дебютный альбом Morbid Despotic Ritual), что мы хотим использовать эти песни для сплита с какой-либо группой, и поручили поиск ему. Через какое-то время он вернулся к нам с ответом от Malignant Altar - это нас очень порадовало, потому что это очень крутая группа и демка 2019 кайфовая. Потом зимой 2021 у них вышел альбом на Dark Descent Records, который еще более крутой. Загвоздка была лишь в том, что MA должны придумать и записать треки для этого релиза, и что нужен второй лейбл, потому что по задумке Джейсона этот релиз будет покрупней нашего альбома. И вот, как-то вечером, мне написал Хесус из MSUO Records, и спросил, планируем ли мы какой-то релиз, потому что он послушал альбом, и очень хотел бы посотрудничать с нами. Тогда-то мы и связали его с Джейсоном, и они уже договорились между собой: Rotted Life эксклюзивно издаёт диски и кассеты, а также занимается дистрибуцией трех видов винила на Центральную и Южную Америку, а Хесус берет на себя Европу и Азию.

7 — Народ интересуется, о чем ваши песни? Это тексты на исторические темы как я понял, и местами мифология. История каких стран и континентов?

- В наших текстах мы исследуем понятие Власти, как чего-то трансцендентного, выходящего за пределы привычного политического понимания этого термина. Поэтому какие-то реальные исторические персоналии не имеют важного значения для нас, хотя мы и использовали в первом альбоме образы Ивана Грозного, Нерона, Кориолана, Генриха VIII, Наполеона - но речь все равно о другом. Главный лейтмотив  - это трансформация человека, погруженного в эту метафизическую субстанцию Власти, и то как она влияет на него и превращает в нечто запредельное для этого мира, в нечто антиматериальное, антикосмическое. Это сгусток энергии, который можно ощутить на себе. Это чистое осознание воли. Метафизическая катастрофа. Онтологический кошмар. Знаю, на первых порах мы использовали образ Ивана Грозного, но лишь потому что он подтверждение нашей теории - власть пришла ему в видении, наркотическим дурманом. Потеря человеческой формы. Вечное Царствие. На земле и на небе.

8 - Сергей, в некоторых местах указано, что ты не только гитарист, но и вокалист. То есть где-то тебя на подпевках можно услышать на альбомах, или ты на концертах чисто даёшь жару?

- Боюсь, что это тянется с первой демки, где я спел заключительную часть в Anathema. Но петь я не умею, поэтому это больше не повторилось, и пусть эта графа тянется за мной в качестве указателя, что тексты пишу я.

9 - Сергей, сколько у тебя сейчас дома гитар, и сколько ты используешь инструментов обычно для записи альбома? Что за фирмы?

- У меня 5 гитар: Gibson RD Standard 2010, Gibson Les Paul Standard 1977, Epiphone Firebird (sic!), Grover Jackson Soloist 1996, BC Rich Bich NJ Series 1984. Все релизы Gosudar я записывал на Джексоне, ну и конечно же не стоит что-то выдумывать, для записи нашего дез метала достаточно одного инструмента. Вадим, например, использовал на записи альбома BC RIch Warlock 1989 вроде, на сплите же использовал японский Jackson Professional 90-х годов.

10 - Я уверен, у тебя есть и акустика. Какие песни ты играешь под акустическую гитару, кроме "В лесу родилась ёлочка"? Есть ли в твоём акустическом репертуаре какие-то угрюмые дворовые песни?

- Хех. Да, 6-я гитара у меня - это классическая гитара. Но вместо "В лесу родилась елочка" я играю "Всё идёт по плану" – все сами знаете кого. Это первое, что я научился играть на гитаре.

11 - Обыкновенно я спрашиваю насчёт концертов, когда они будут. А сегодня могу сказать, что у вас концерт, бог даст, будет четырнадцатого января. С кем вы выступаете и почему вы придаёте такое большое значение этому концерту?

- Мы выступаем с Anotherside (это очень прикольная группа - мы играем с ними уже не первый раз), и Cryptic Dissolution (новая группа на базе Constrained Ferocity - я всегда рад появлению новых групп у нас в стране). МОЯ МЫСЛЬ ТАКОВА -  дез метал группам в нашей стране нужно сплотиться в одну сцену, нам абсолютно нечего делить и за что-то спорить, при должном старании, каждый сможет найти своё место. Ну и наши концерты, особенно презентации, для меня так важны, потому что они концептуально выстроены мной, они являются частью общей картины мыслей и идей, транслируемых нами. Для меня это не просто гиг,  а что-то, что вкладывает какой-то элемент в общую картину метал культуры нашей страны, да и не только. Я в это верю. Поэтому для меня так важна идея поддержки локальной сцены и групп. Я бы предложил такой список, на кого стоить обратить внимание в нашей стране (и если вы сможете дополнить - я буду признателен и всегда рад узнать новые крутые группы): Pyre, Grond, Anotherside, Bitter Loss, Cryptic Dissolution, Dig Me No Grave, Tarpan, Caustic Vomit, Necrectomy, Rotten Scalp, Gravegod, 7H target, Cist, Morbital, Katalepsy, Wombripper, Cenobite, Infiltration, Critical Extravasation, Fetal Decay, Aborted Fetus. Наша группа GOSUDAR тоже в списке))

12 - Само собой, я не мог не обратить внимание, на ваши обложки, они все очень крутые и запросто могли бы пойти на формат винилового диска. Я даже знаю, кто вам их рисовал, потому что такие вещи забыть невозможно, серьезно... Расскажи о вашем сотрудничестве с Нестором Поварниным. Я знаю, это очень увлечённый и профессиональный художник, настоящий Мастер.

Нестор рисовал нам обложку альбом Morbid Despotic Ritual и оформление для сплита - это всё было выпущено на кассетах, дисках и виниле. Мы связались с Нестором в марте 2020 года и договорились об обложке для альбома. Важная составляющая часть сотрудничества с художником, когда твое видение совпадает со стилем и фантазией художника - ты просто просишь его написать картину, а не мучаешься с ТЗ и следишь за выполнением каких-то мелких деталей. С Нестором у нас произошло полное попадание в цель: он легко смог уже дважды отобразить основной наш лейтмотив, что я описывал выше - трансформацию человека под воздействием Власти. В первый раз это человек: можно найти очень много анатомический деталей, начиная от гениталий, заканчивая суставами и носовыми впадинами. Для сплита же он каким-то магическим образом нарисовал для нас заглавный трек - Mortified Transformation - это логическое продолжение картины MDR: человек - бог - смерть. И вот уже мертвый бог в процессе разложения формирует мир, в котором новая жизнь зарождается копошащимися в агонических кратерах червями.

13 - Ну и пока это ещё предновогоднее интервью, скажи пожалуйста, будете ли вы выступать на новогодних утренниках? Не обязательно в составе металлической группы, а может быть, как музыканты в составе сопровождения каких-нибудь аниматоров, ну и так далее…

- Никто из группы никогда в этом не признается другому участнику...

14 - На этом будем финализировать, желаем вашей группе дальнейшего развития, хороших сцен, побольше слушателей на концертах, новых идей и альбомов!

- Спасибо за интервью. Слушайте музыку, читайте книги и поддерживайте любимые группы.
 

https://vk.com/gosvdar

https://gosudardeath.bandcamp.com/

В 2000 гг в Санкт-Петербурге существовала группа ATOMICA, которая называла свой стиль не иначе как Art Metal. На различных порталах стиль группы указывали как Gothic Power Metal или Progressive Gothic Metal. Особенностью группы была многоязычность в текстах песен, а также театрализованные живые выступления. В те времена это была одна из немногих метал-групп питерского андеграунда, которая собирала сольные концерты в клубах Арктика и Орландина, а также успела засветиться с живым концертом на телевидении в программе «Чистый звук». Дебютный альбом группы ATOMICA - "HilFe!", представляющий собой квинтэссенцию творческой деятельности группы с 2002 по 2006 гг., получил положительные отзывы как в интернет-сообществе, так и вне его.

МЁРТВАЯ СТОРОНА. Трэш без границ

Начало девяностых. Встречаются два металлиста. - Привет, мэн. - Привет. - Коррозию видел по телеку? - Конечно видел, ништяк. - А я тут это, журнал прикупил, «Железный Марш» называется. - Да ты что!

И целая Корпорация тяжелого рока, КТР... Что бы не говорили о Коррозии, её вклад в советский, потом в русский металл - велик...
И неудивительно, что многие металлисты с неё и начинали.
Не с Арии, Мастера или Чёрного кофе, а именно с Коррозии металла.

Кавер-группы были всегда, большинство групп после каверов начинают играть свою музыку.
Так вот, была одна провинциальная группа, которая вдохновлялась Коррозией металла, играла их композиции, а потом раскрутилась на собственное музло.
Фишка в том, что это ее творчество выглядело как продолжение — большое, чёткое продолжение КМ.

Между прочим, меломаны оценили.
Получилось очень круто, и в большей степени из-за того, что это вышло таким образом, будто Коррозия заиграла ещё более угарную и жёсткую музыку.

Секретничать смысла нет. Есть группа МЁРТВАЯ СТОРОНА, в этой группе имеется даже свой Боров... Но впрочем, всё по порядку, расспросим о деталях Романа Дровосека, который является лидером команды.

1 - Роман, приветствую, как жизнь, как бодрость духа (с)?

- Отлично, отлично, называется (смех).

2 - Вы записали альбом «Зов смерти» тащемто в составе трёх человек, назови их пожалуйста. Кто эти люди?

- Да, помимо меня в записи участвовали Максим Киц и Денис «Боров» Земляков. С ними и с братом Дениса, Игорем, я когда-то и сколотил группу в 2006 году, тогда она называлась «Фантом», а позже — Panzer Bulldozer, но уже без Борова. Макс на альбоме «Зов смерти» записал все свои гениальные гитарные соло, без которых песни очень много бы потеряли, и партии гитары в «Мотоцикле-зомби». А Денис Боров записал свои чумовые барабанные партии для песен «Духовка», «Ритуал вуду» и «Мотоцикл-зомби». Собственно, это темы как раз нулевых годов, того периода. И это лучшие музыканты, с которыми я когда-либо играл. Мне есть с кем сравнивать, уж поверьте.

3 - Роман, группы, которые продолжают или развивают творчество других команд - это не новость, например я слышал группу, которая работала под Кинг Даймонда, и думаю, она имела свой успех.
Как ты лично сейчас позиционируешь группу МЕРТВАЯ СТОРОНА, это какая-то, условно говоря, новая Коррозия или просто, ну так случайно получилось, что её музыка имеет внутренние и внешние связи с образом КМ...

- Ни в коем случае. «Мёртвая Сторона» — совершенно отдельная тема, это никакая не «новая Коррозия» и никогда таковой не будет. Да, «Коррозия» оказала на меня огромное влияние, и тогда, в 2005—2006 годах, для меня было «очевидно», что нужно рычать как Сергей «Боров», первая наша программа состояла из коррозийных каверов. Позже появились и свои песни, разумеется, они были похожи на творчество моих главных кумиров. Полагаю, такая манера рычать со мной останется навсегда в той или иной степени, но благо в моем арсенале есть и другие манеры исполнения, их тоже можно услышать на альбоме «Зов смерти».
Что касается так называемых «трибьют-групп», которые копируют от и до всякие известные коллективы типа Metallica, Kiss или King Diamond тот же, — это явление как раз меня дико напрягает. То есть, мало того, что «трибьюты» исполняют исключительно чужой материал, так они еще и внешне выглядеть пытаются, как классические составы оригиналов. Для меня это абсолютно неприемлемо. Какой-то размен своей жизни на чужую, даже официально, по лицензии. Популярность таких проектов — недоразумение вселенского масштаба. Я тоже в свое время играл каверы и разговаривал постоянно голосом Паука на КТР-сленге, но уже давно от этого избавился, за очень редким исключением в виде шутки.

4 - Роман, ты написал в вк, что исполнил на альбоме бас, вокал, гитары, ну и сделал звук, то есть фактически - это альбом одного человека с приглашением сессионных музыкантов. Правильно ли я тебя понял? Что было для тебя самым трудным в этой линейке твоих обязанностей?

- Не совсем. Максим и Денис — не сессионные музыканты, они неотъемлемая часть всего материала на альбоме, всего моего музыкального пути. Я думаю, без них никогда бы не случилось этих песен. А чисто технически — да, весь процесс реализации записи и выпуска альбома сделал я сам, вплоть до обложки маслом на холсте. Не могу однозначно сказать, что было самым трудным. Наверное, взять себя в руки и довести намерение до релиза.

5 - Как гитарист ты силен, как считаешь? Как долго ты занимаешься игрой на инструменте? Продолжаешь совершенствоваться?

- Мои основные инструменты — бас и голос, они мне полностью знакомы и понятны. На гитаре же я играю тоже давно, но только когда сочиняю или записываю песни. Именно песни, музыку, аранжировки. То есть, мне уже сто лет как не интересно виртуозное владение инструментами, отточенная игра, какой-то абсолютный тайминг и так далее. Разумеется, сильным гитаристом себя не считаю.

6 - Планы группы МЁРТВАЯ СТОРОНА на будущее, есть такие? Альбом вышел, что дальше? И соответственно, собираешься ли ты собрать группу для выступления на концертах?

- Планы есть, да. «Зов смерти» — это больше фиксация творческого пути за прошедшие годы. Сейчас же я понемногу пишу второй альбом, планирую его на следующий год. Есть уже несколько песен сформированных структурно, некоторые тексты готовы. Для второго альбома будут и клипы, и выпуск на аудиокассетах (обожаю аудиокассеты) и диджипаках, ну и концерты какие-то живые сделаю, да. Музыканты есть.

7 - Роман, твоё видение нынешней российской трэш-сцены. Она зафиксировалась, она не растёт, она имеет тенденцию к продвижению... Твоё личное мнение по этому поводу как музыканта...

- Самая большая проблема не только трэш-сцены, но и всей тяжелой тусовки у нас — поклонение англосаксам, такая болезнь, которая никак не отпустит еще с девяностых. То есть, все эти английские имена групп, тексты песен на английском языке, приписки OFFICIAL в названия ВК-сообществ, когда ты живешь, пишешь музыку и играешь ее в России — ну это же бред. Зачем? Какой в этом смысл? Вы что, думаете таким образом увеличить шансы попасть на мифическую «мировую сцену»? Очень смешно. Тем более, большое количество наших вокалистов и вокалисток исполняют свои англоязычные песни с жутким акцентом.
И я вообще заметил, что есть, образно говоря, целая секта людей, которые искренне убеждены, что металл — это только английский язык. Чушь. Русский язык подходит для экстремальных жанров не меньше, чем английский. Нужно просто чуть больше усилий приложить, чтобы написать хороший текст, найти подходящие созвучия, фразы, последовательности фраз, которые отлично ложатся на тяжелую музыку. И ущербного акцента не будет, кстати.
Есть, конечно, и крутые группы у нас сейчас в металл-тусовке: «Гробовая доска», «Трупный яд», «Шлем», Demons of Guillotine. Все они и еще масса других банд разного уровня крутости и известности дают концерты, выпускают альбомы. Да, кто-то чаще, кто-то реже. Ну и наши легенды тяжелой сцены тоже иногда радуют концертами и релизами, та же «Коррозия Металла» собирает залы по 200—300 человек в больших городах регулярно. Нормально все, в общем.

8 - Смотри, когда ты переезжал, то ты поехал в Петроград, а не в Москву. Это было от того, что в Петрограде у тебя есть какие-то знакомые, база какая-то или ты считаешь, что в Петрограде покруче трэш-сцена, вообще музыкальная сцена?

- За год где-то до отъезда, еще на малой родине — в солнечном Бишкеке, я решил поиграть параллельно в местной группе «Интер», это не металл, но я уже тогда не был зациклен исключительно на экстремальной музыке, песни мне нравились. Возникали мысли о переезде в Россию, ну и в какой-то момент мы просто всем составом ломанули в Петербург. Кто-то в погоне за мечтой — стать большой известной группой, кто-то хотел убежать от себя или с малой родины, где больше не понимал, что вообще делает, кто-то просто за компанию. В итоге в Петербурге остались только я и Кирилл, лидер «Интера». Мы набрали новый состав (одно время с нами играл Алексей «Кельт» Кияшко, он есть в клипе на песню «Человек-Тень» Panzer Bulldozer), репетировали, играли концерты, но через два года я ушел из группы. Выгорел.

9 - Как ты считаешь, трэш не потерял своей музыкальной актуальности в новое время?

- Его никогда и не было в чистом виде прям очень много. Но если трэш-метал вот прямо сейчас, в эту секунду кого-то вдохновляет и придает жизненных сил, то в частном порядке да, актуален. Глобально, конечно, давно уже архаика.

(Res. А я так не считаю, что архаика)) )

10 - Олдовые трэшеры, как западные, так и наши, это уже люди в возрасте, ну может быть даже пожилые(!) люди, которые не растеряли своего запала, играют на сцене. Но всё-таки новый треш - это музыка, которую должны играть молодые ребята, молодые музыканты. Видишь ли ты сейчас, что молодёжь обращается к трэшу?

10 - Вижу. И не только к классическому трэшу, а в целом к экстремальным жанрам в их современном виде. Молодежь — это ведь не только про Клаву Коку, Моргенштерна или Билли Айлиш. Мейнстримное большинство всегда присутствует, но есть и немало молодых людей, дико врубающихся в тяжелую музыку. К слову, когда я в свои 14 лет начал тусоваться по рок-клубам, основной их контингент был намного старше, а подавляющее большинство моих ровесников вообще не интересовались роком и металлом. Сейчас вот мне 33, но на концертах в клубах иногда вижу и подростков, кто-то из них сколотит свою группу и все по кругу. В общем, оно всегда так будет, я думаю.

Но как раз-таки очень не хватает хороших и интересных тяжелых песен (подчеркиваю, песен, не молотилова — этого в избытке) от молодых групп. Я считаю, что вся эта бесконечная и бездумная погоня за английским языком, за мифической «фирмОй», за саундом, имиджем, промоушеном и мифической «раскруткой», за всеми внешними атрибутами, — все это не сделает ваши песни музыкально интересными, чтобы их хотелось слушать на повторе и напевать по дороге на виселицу.

11 - Я думаю, что скоро до Паука - руководителя Коррозии металла дойдёт слух о твоём проекте МЁРТВАЯ СТОРОНА, а может быть он уже дошёл... Паук тебе не писал, не звонил?

- Нет, не писал и не звонил. Да и зачем?

12 - Роман, я увидел на твоей странице в ВК, что ты запостил сингл группы След Пепла под названием «Дом В Овраге» с участием Сергея Борова Высокосова из Коррозии металла. Это символический постинг или, может быть, ты как-то контактировал с Боровом?

- Мне очень понравилась песня и то, как Сергей Львович зарычал в ней. Крутая тема получилась.

13 - Сейчас в Петрограде ты работаешь где-то или тусуешься? Вопрос такой, ты выступаешь сейчас как отдельная творческая единица или в каком-то в каком-то творческом союзе, есть ли у тебя другие проекты?

- Основная моя работа никак с музыкой не связана, но иногда участвую в каких-то группах. Например, весь 2015 год я играл параллельно и в «Интере» на бас-гитаре, и в петербургской трэш-дэт-группе Truep. У меня бывали репетиции по шесть часов подряд, локальные и выездные концерты, запись в студии. С Truep я записал офигенный альбом 45° (бас и голос). Жаль, на английском, но материал достойный для жанра. На русском у них, кстати, есть убойнейшая тема «Апач-наркоман», это прям хит всех времен и народов. После ухода из Truep и «Интера» долго музыкой вообще не занимался, пока в 2018 не начал снова писать песни для Panzer Bulldozer. Появились темы «Звездная тьма», «Человек-Тень», «Ни края, ни дна», я тогда еще увлекся видеосъемкой, снял клипы для последних двух песен, для Truep тоже клипы снимал, кстати, на Apocalypse и Suicide.

Весь 2021 год, например, я был дико занят в группе «Мрачный Карнавал» — пригласили записать голос на их тогда готовившийся альбом «Шоу начинается», который вышел уже в феврале 2022 года. Но просто спеть на записи вокальные партии мне было не интересно, я решил еще как-то спродюсировать этот их альбом и немного причесать само состояние группы: сделал им хороший новый логотип, нарисовал обложку альбома, замутил приличный фотосет для промо, снял два видеоклипа на песни «Фарш» и «Автолюбитель», выпустил синглы с альбомом на цифровых платформах (сейчас изъяты зарубежным дистрибьютором), выпустил альбом на аудиокассетах, организовал концерт-презентацию с Комой и Truep, замутил еще прикольного мерча. В общем, весело было, но дико нервно: чуть с ума не сошел из-за перенапряга и не завершил всего, что было изначально задумано и даже частично подготовлено мной для этого альбома. Ну и к моменту релиза «Шоу начинается» я уже понимал, что дальше в «Мрачном Карнавале» точно не останусь, и весь 2022 год, вплоть до 1 декабря, занимался «Мёртвой Стороной» — альбомом «Зов смерти».

14 - Знаешь, когда человек бросает (слушать) заниматься металлом, он не читает новости, знает о том, что происходит очень отрывочно, и ему начинает казаться, что металл уже умер. А ведь на самом деле, если просматривать нормальные новостные сайты, посвящённые русскому и зарубежному металлу, то видишь, что групп просто тысячи, из них новых - сотни.
Ты лично следишь за новостями мирового металла или полагаешься на разрозненные сведения по телевизору?

- Слежу, конечно. ВКонтакте есть масса сообществ по тяжелой музыке, есть Ютуб тот же. Металл никак не мертв, групп действительно очень много, но мне прежде всего интересны рок- и металл-банды из России, у которых русскоязычный материал, а новых таких очень мало попадается, интересных мне лично. Вот, например, довольно молодая группа «Шлем» с этой угарной шумерской мифологией и космическими конкистадорами. За мэтрами и легендами («Коррозия Металла», «Мастер», «Черный Кофе», «Алиса») тоже слежу. А вот из англоязычных зарубежных интересуюсь только уж совсем легендарными командами — Abbath, Mayhem, Kreator, Ozzy, Metallica, мои любимые Manowar, Judas Priest. Кстати, видеоклипов я смотрю очень много — и наших, и зарубежных, безотносительно языка текстов песен. Удивительно было отметить, насколько позорные клипы снимают именно легенды трэш-металла — Destruction или, например, Annihilator. Просто ужас и швах.

15 - Ну что же, на этом будем финализировать, желаем твоему проекту МЁРТВАЯ СТОРОНА успеха, чтобы о нём узнали побольше металлистов молодых и олдовых, которые вспомнят (и уже вспоминают, я вижу на страницах в ВК) о старых деньках. Ну а молодёжь пусть врубается в новую музыку.
Спасибо за ответы!

- Спасибо за интервью и интересные вопросы.

https://vk.com/mrtvastorona

DREAMWORLD. Tertium non datur - Третьего не дано

Где-то спорят о том, насколько здоров металл в России, а где-то на необъятных просторах Евразии уже более 10 лет создают настоящую музыку - неоклассический и Power Metal.
Сегодня поговорим с барнаульской командой DREAMWORLD, которая как раз и играет в этих стилях.
За такое-то время (11 лет), конечно же, музыканты приходили и уходили, менялось их количество, но всегда есть человек, который вдохновлён сам и вдохновляет окружающих. Вокруг этого человека обыкновенно и происходит создание музыкального творческого поля.

На связи Александр, который ныне занимается звуковым продюсированием.

1 - Александр, приветствую тебя. Вопрос номер один - на метал архивах зафиксированы всего два ваших полноформата, а вы пишете, что их у вас три. Где правда, неужели где-то посередине ))

- Привет! Тут какая история, как группа мы образовались в 2007 году и название у нас было Dark Eternity, и до 31 декабря 2010 года мы были под этим названием. Но к концу 2010 года мы поняли, что наше название (такое мрачное) перестало соответствовать той музыке, которую мы стали играть. И примерно в ноябре 2010 года мы провели мозговой штурм в коллективе по смене вывески, так сказать. Было несколько вариантов, но все они сводились к слову Dream (грёзы, мечты, сны), так мы и пришли к названию Dreamworld (Мир Грёз). Пока были Dark Eternity, мы выпустили альбом «Отражение», и если погулять по стримингам, то вы не обнаружите на обложке названия группы - ни Dark Eternity, ни Dreamworld, ибо обложка была сделана для Dark Eternity, а выпустили мы альбом уже под брендом Dreamworld и пришлось переделать обложку, чтоб название не попало). Так что да, у нас 3 альбома!

2 - Ваша крайняя работа - это альбом "Вопреки Всему", расскажи, пожалуйста, когда это было, сколько музыкантов участвовало в написании этого альбома, сколько вокалистов спело там? Я там обнаружил несколько их...

- Наша последняя работа (я не боюсь этого слова) - это сингл «Дьявол в двух шагах», а если брать полноформатник, то да - «Вопреки всему». Мы выпустили его в ноябре 2018 года, спустя 6 лет после второго альбома «Мир грёз». Это последняя работа, над которой мы трудились почти всем составом, как полноценная группа, но в студийном формате. На нем я полноценно выступил в качестве саундпродюсера, контролировал запись всех инструментов, вокалов. Из гостевых вокалистов приняло участие три человека, это Зильда Фаррахова (на треке «Закат»), Алекс Дьяк (вокалист Bonecracker на треке «Во имя перемен») и Лина Мелешкевич (эксвокалистка Red God на треке «На одном дыхании»).

3 - На нынешний момент, я знаю, что ваша группа состоит из двух человек и никто из вас не вокалист )), как вы думаете решать эту задачу?

- Во время записи последнего альбома, когда начали гостевых вокалистов привлекать, родилась концепция следующего альбома. Которая подразумевает участие близких и друзей - вокалистов из разных групп из разных городов, так появилась Катя (Kate Rocksy) на сингле «Голос Предков», Дима Малиновский на «Перевернутом горизонте» и Антон Грузинский на «Дьяволе в двух шагах». В дальнейшем продолжим эту практику.

4 - Среди некоторых «критиков» с какого-то икса бытует дурацкое мнение, что Power Metal - это самый легкий стиль музыки, который нетрудно играть и тем более сочинять. Само собой, это не так, и даже наоборот в Power Metal группы нередко собираются истинные метал-мастера. Скажи пожалуйста, что для вас самое трудное при написании почти каждой песни, что самое захватывающее и цепляющее. Возьми в пример песню, что тебе удобнее...

- На вопрос ответит Дмитрий — гитарист группы.
- Приветствую. Самое трудное лично для меня: придумать соло, чтобы был посыл, соответствующий настроению песни, очень  люблю встраивать традиционные музыкальные ходы, характерные для классической музыки, так называемая неоклассика, плюс люблю небольшие референсы, музыкальные цитаты других групп, которые мне импонируют.  Вот это всё увязать в одну композицию и есть самое трудное)

5 – Александр, очень серьёзный вопрос. Стало традицией критиковать многие группы за упрощение текстов, ну это ещё мягко сказано... И музыканты, а точнее текстовики, с перепугу начинают выдумывать какие-то несообразные тексты, какие-то арт-манифесты, что-то расширенное такое, которое совершенно не похоже НА СЛОВА ПЕСНИ.
Далее вокалисты поют эти песни, ну и получается в итоге нечто совершенно не удобоваримое, то есть музыка есть, музыка интересная, а слова - ну какая-то брошюра о покорении космоса, и это в лучшем случае...
Ты лично видишь эту проблему в современном российском metal?
Как вы решаете эту проблему?

- На самом деле, не заметил таких традиций, но возможно со стороны виднее. По этому поводу есть что сказать. Такая критика на мой взгляд возникает от пресыщения, народу надо больше, “заковыристее», но не всегда нужно использовать «эзопов язык», иногда хочется просто сказать так, как чувствуешь. Проблемы в усложнении я не особо вижу, хотя, конечно, есть несколько треков с подтекстом у нас. Я благодарен нашему текстовику Александру Хололовичу, за то, что он вот уже около 7 лет тянет на себе эту ношу,  балансируя между простотой в текстах и в то же время вкладывая хороший, глубокий смысл в песни! Самое удивительное, что Саша еще умудряется на свои тексты сделать мотив, на который уже Дима и пишет весь трек.

6 – Вот тогда еще вопрос для Дмитрия. С какого возраста ты с гитарой? Сам ли ты купил свой первый инструмент? На какие деньги? Кто твои учители? Заканчивал ли ты музыкальное училище? Как ты начал играть металл?

-  С гитарой с 11 лет, купили, конечно, родители акустическую гитару, был приходящий учитель из театра музкомедии, который научил теории и практике, играл в основном академическую программу, самостоятельно разбирал, подбирал и играл ещё любимые группы, на тот момент КиШ и Ария, Маврин, Мастер. В дальнейшем сделали маленькую группу, где играли панк, лет по 16 нам было. В это же время родители подарили электрогитару, я увлёкся зарубежной рок-музыкой, ну вот и закрутилось). Дальнейшие инструменты и аппаратуру уже покупал конечно сам).

7 - Мне показалось, или на самом деле один из уважаемых тобою гитаристов - это Ингви Мальмстин?

- Да, Мальмстин один из самых любимых мною гитаристов, так как мне нравится и близко его музыкальное мышление

8 - Сколько у тебя гитар, (думаю, как минимум две), что за бренды?

- Самая моя первая акустика, фирма Knight,  как память. Первая моя электрогитара Washburn Dime V, тоже как память, иногда играю на них. Сейчас рабочая лошадка с 2011 года - это LTD by ESP.

9 - Дима, я считаю, что в группе DREAMWORLD тебе дают полную свободу творчества... или это не так? Как ты ее реализуешь?

- Да, у меня полная свобода, однако все доработки у нас коллективные, либо в процессе подготовки к записи, либо во время самой записи.

10 - Твой взгляд на метал-композицию, сколько минут она должна продолжаться, и как ты смотришь на то, что некоторые гитаристы свои соло растягивают... ну до больших )) размеров. Это говорит об их креативе или о том, что они просто дорвались до монтажного стола?))

- Я думаю, что стандартов нет, сколько нужно времени для выражения мысли, столько и надо

11 - Александр, снова вопрос к тебе, недавно вышел трек с названием «Дьявол в двух шагах» с участием известного метал-вокалиста Антона Грузинского. Расскажи, пожалуйста, как вы сконтактировали с ним, насколько он человек коммуникабельный и самое главное — исполнительный. Не было такого: «Я сам знаю лучше, как мне петь и не надо мне тут указывать!!!»
Я так понимаю, это как раз часть ответа на вопрос, как вы будете решать проблему вокалистов на очередном альбоме...

- Интересная история знакомства с Антоном))) После выпуска предыдущего сингла «Перевернутый горизонт» к нам обратились представители Mastersland и от имени Валентина Леженды предложили поучаствовать в русскоязычном трибьюте Blind Guardian. Мы c удовольствием согласились и начали очень оперативно готовиться, даже не думая о том, кто же будет петь в итоге. Когда пришло время все-таки обратить внимание на этот факт, я спросил о возможности записи Алексея Крючкова из Crimson Сry, который нам помогал записать кавер на Scorpions. Он, послушав трек, отказался, мотивируя тем, что это не его манера пения и посоветовал обратиться как раз к Антону. Мы как-то быстро сошлись, состыковались, и Антон нам быстро записал, применив все свои таланты, что по основному вокалу, что по хоровым бэкам). Мы договорились, что в ближайшем будущем посотрудничаем уже на авторском материале. Что и произошло буквально через год. Так как определенный мотив уже у трека был, но мы дали ему полную свободу на доработку и переработку вокальной части. Антон профессионал в своем деле, доверять было легко.

12 - Я этот трек послушал и могу сказать, что синергия вашей команды и Антона прошла на хорошем уровне. Ну вот ты, как саунд-продюсер, что ты можешь отметить, что недоработали в этой песне, или уж она так прямо идеальна?..))

- Если пытаться “дотачивать» до идеала, никакого времени не хватит для выпуска трека или альбома, нужно в определенный момент остановить себя и сказать, хватит) Трек вышел достойным, и опять же Антон приложил к этому много своего труда, своими советами, как он сам слышит его, но не сильно давя на наше решение) все-таки это наш трек с его участием, и узнаваемость нашего стиля надо было соблюсти)

13 - Александр, какие у вас сейчас планы, когда собираетесь записывать альбом, и собираетесь вы ли вы его писать? Может быть формат синглов возобладает?.. Как скоро ждать меломаном ваш следующий трек?

- Планы такие - продолжать добивать треки на альбом. Да, мы не собираемся отказываться от концепции альбомного формата. Синглы все так же будут выходить, но в итоге они соберутся в альбом. У нас есть пара треков, которые вышли в качестве синглов, но прошли переработку и перезапись, и значит смысл в альбоме есть точно) Тем более уже даже есть название для альбома, но пока мы это оставим в секрете! Следующий релиз, думаю, так же примерно через год-полтора, а сингл или альбом..., посмотрим.

14 - На этом месте пожелаем группе DREAMWORLD успехов! Нужно писать целый альбом, или, может быть, синглами ребята отработают.., в любом случае - творческих удач!... Ну и будем ждать результаты в соцсетях... на музыкальных порталах.

- Спасибо за нестандартные и крутые вопросы! Всем металл!

https://vk.com/dreamworld_band