Mastersland.org - Интервью
Авторизация
Имя пользователя:
Пароль:
Поиск
Последние комментарии
Молодца, Егорша!) давай, продвигай нейротворчество в массы)) глядишь, через пару лет на сл...
6 ч. 23 мин. Dandy
да и в прошлый раз тремор по звуку отрабатывал на хорошие баллы. и сейчас по низам нормаль...
1 д. resurgam
wanderer88 писал(а):P.S.: есть ещё конечно винил, но то уже отдельная история Крутилку под...
1 д. Dimone
Quote:Сколько помню больших интервью арийцев, всегда им задавали вопрос про этот бокс, тип...
2 д. 1123455
Вообще иметь хороший музыкальный центр для меломана строго обязательно! Чтобы всегда была ...
2 д. wanderer88
Сколько помню больших интервью арийцев, всегда им задавали вопрос про этот бокс, типа а бу...
2 д. wanderer88
достаточно солидно все сделано. на хорошем уровне
2 д. resurgam
Всегда забавно видеть матерого вокалиста-стебаря БАУ простым с виду Лехой-ботаном, только ...
2 д. Dandy


Топ самых обсуждаемых новостей за последний месяц
CD БОКС-СЕТ ГРУППЫ АРИЯ
19 комментариев
Добавлена 5 д. назад
ВИДЕОКЛИП DUBININ – ПРИЗРАКИ ЗЛА
12 комментариев
Добавлена 21 д. назад
НОВЫЙ СИНГЛ ГРУППЫ ПОЛУНОЧЬ (EX-PALE KEEPER) - ОТПЕВАНИЕ
7 комментариев
Добавлена 27 д. назад
НОВЫЙ СИНГЛ ГРУППЫ ВОИН - ВПИСАТЬСЯ В ПОВОРОТ
5 комментариев
Добавлена 12 д. назад








 

По всем вопросам пишите на email admin@mastersland.org

 

Реклама на Mastersland.org

 



Интервью



IZNUTRI: «Рады видеть брутальную публику!»
30.05.2024 19:18
Категория: Новости
Группа: Изнутри


 

IZNUTRI: «Рады видеть брутальную публику!»

 

 

 

 

               Вопросы задавал Mr.Spirituality

IZNUTRI – группа из Республики Коми, играющая в жанрах Metal, Alternative с элементами из core-сцены. Несколько лет назад именно эти парни под названием «From The Inside» начали штурмовать различные рейтинговые сообщества, где смогли добраться до топ-10 по многим позициям. Сегодня IZNUTRI - это сформировавшаяся музыкальная коллаборация, ставящая новые цели и готовая бросить вызов любым трудностям на пути современного метал-музыканта, о чем говорят три полноформатных альбома и фестивальная жизнь в России и Европе. О музыке и новых планах по покорению андеграунд-Олимпа - в интервью с фронтменом группы Алексеем Дугиным.

1.Привет, Алексей! Рады видеть группу IZNUTRI на страницах нашего портала! И сразу наш первый вопрос будет с неким философским подтекстом: что такое IZNUTRI в рамках метал-сцены страны и какая главная миссия музыкального проекта?

 

Привет! Главная миссия IZNUTRI — это нести в массы драйв, надежду и мотивацию через музыку! IZNUTRI - словно машина времени, может вернуть в прошлое или на мгновение увидеть будущее!


2. Для тех, кто знакомится с творчеством коллектива впервые, расскажите краткую историю. Почему выбор пал на нынешнюю стилистику?

 

Наши музыкальные предпочтения начали проявляться еще в подростковом возрасте, когда мы даже не умели играть на гитарах, а просто впитывали в себя все те группы, которые обсуждали с одноклассниками на улице и в школе. Все началось с кассеты Nirvana, альбом Nevermind. После первых минут прослушивания, я впал в ступор, я раньше не слышал ничего подобного. И тут мы стали понимать всю магию рок-н-ролла. Мы с братом начали скупать все подряд с лавок музыкальных магазинов. На тот момент это были Metallica, Scorpions, Megadeth, позже мы перешли уже на более современную музыку: Bullet For My Valentine, Nickelback, Sum 41, Stone Sour, Alter Bridge. Теперь сложи все эти банды в единый микс и получишь группу IZNUTRI. «Все мы родом из детства»!


3. Эта стилистика продолжится в будущих релизах команды или внутренний голос IZNUTRI точит камень: утяжеляйтесь, утяжеляйтесь, утяжеляйтесь?

 

Да, стилистика, как минимум, будет примерно такой же, как на последнем альбоме. Что касаемо внутреннего голоса про утяжеление звучания, то оно в нас, видимо, заложено генетически. Мы с возрастом матереем, и музыка матереет вместе с нами. Это скорее еще одна миссия группы, становиться на пару единиц тяжелее с каждым альбомом. Но мы никогда не откажемся от той уникальной мелодики, которую мы пытаемся сохранить в каждом релизе, как бы тяжело он не звучал.


4. Алексей, раз мы затронули тему будущих релизов, не могу не задать вопрос, который волнует, как минимум всех поклонников группы: когда ждать новый альбом?

 

На данном этапе трудно сказать, через сколько времени новый релиз выйдет в свет. Но мы начали двигаться в этом направлении и если мысленно поставить себе дедлайн, то середина 2025-го является вполне вероятной датой для выхода альбома. Как говориться, медленно запрягаем, но быстро едем!


5. Приоткроешь завесу тайны? Треки уже записаны и ожидают наилучшего момента к появлению в массы? Это будет англоязычная или русскоязычная пластинка? Ну и вишенка на торт: есть уже его название?

 

Мы активно начали заниматься сочинением материала и уже есть несколько наработок. Как минимум 3 песни уже звучат у нас в голове, над которыми мы работаем. Я склоняюсь, что это будет англоязычный релиз, но плотно этот вопрос мы еще не обсуждали, так же, как и формат пластинки, будет ли это EP или же лонгплей, поживем - увидим! Название альбома, как правило, мы уже даем на этапе записи, когда можно увидеть и ощутить концепцию релиза.


6. Многие считают, что запись музыки - дело простое и задаются вопросом «где твои новые треки, мужик?». Как проходит свой путь каждая песня IZNUTRI, прежде чем попасть к финальной цели - к любви или критике слушателя? Какие внутренние и внешние препоны могут появиться в процессе создания трека?

 

Как правило, у нас все песни рождаются с течением каких-либо, связанных между собой, обстоятельств. Гитарные рифы придумываются в процессе джема или упражнениями, а самые интересные рисунки ты мысленно подмечаешь и откладываешь их в своей голове. Затем мы садимся с Андреем (бас гитарист) напротив друг друга и начинаем творить, экспериментировать, размышлять, спорить. Как только мы понимаем, что нас все устраивает, подключаем барабаны и работаем уже с ними. Самая большая преграда в сочинении — это наш внутренний перфекционизм. Мы стараемся как можно лучше прочувствовать будущую песню и сделать ее максимально качественной в аранжировке, но на это требуется время. Муза - очень вредная штука, иногда она достаточно долго себя не проявляет!


7. Кстати, о критике. Музыканты IZNUTRI самокритичны? Как вы относитесь к обратной связи извне? Какое впечатление оставил предыдущий альбом и какие выводы сделала группа по истечению трех лет?

 

Мы довольно-таки самокритичны, но не до фанатизма! Собственная критика делает группу качественнее и дисциплинирует. Что касаемо обратной связи, то это очень полезная штука, тем более, когда ты научился отделять правильный отзыв, если он даже негативный, от банального хейта! По истечению трех лет, мы можем отметить то, что это наш самый удачный альбом и мы гордимся им. У нас появился собственный ориентир, от которого мы начинаем отсчет, как уже зрелая и нашедшая себя в музыкальном плане группа!


 

8. Слушатели российские и зарубежные, они как-то отличаются? Кому наиболее проникновенно заходит ваша музыка?

 

Да, зарубежная публика другая. Я не скажу, что отличается чем-то существенным, но мне показалось, что они более впечатлительные и любопытные. Когда мы выступали в Чехии на фестивале, после концерта на автограф-сессии к нам подходило пообщаться много людей достаточно в преклонном возрасте, и они выглядели как неформалы, то есть они готовились к мероприятию как положено! Может в этом и есть некое отличие от нашей публики, что там они более раскрепощённые и не боятся, что про них скажут соседи, по типу: «смотри, старая вырядилась» :)


9. Я не зря подвел разговор к зарубежным слушателям. Планируете ли вы что-то нечто грандиозное для отечественных групп, например, выезд на европейский фестиваль? Или, например, фит с кем-то из известных музыкантов?

 

Да, есть в планах вылазки за рубеж, но пока мы ожидаем ответа.

Какие это страны, сказать пока не можем, чтобы не сглазить!


10. Фестиваль и лайн-ап твоей мечты — это? С кем бы ты хотел разделить сцену?

 

Я бы хотел разделить сцену с самыми популярными метал группами, со всеми и сразу, где-нибудь на крутом трехдневном фестивале в Европе у побережья теплого моря с вкусной едой и выпивкой:) Вот такие вот мечты! А что еще для счастья надо музыканту из Ухты?! :)


11. Как часто радует своих поклонников живым звуком IZNUTRI? Расскажи о самом интересном концерте в истории коллектива. Какие забавные и не очень моменты происходят на сцене и в гримерке клубов?

 

Было много чего запоминающегося, но наверно отмечу больше всего поездки в туры в поддержку первого и второго альбома. Это, я вам скажу, были чертовски рок-н-ролльные вылазки. Там ты по полной испытываешь свой организм на прочность, тем более, когда это происходит в первый раз. Помню историю из первого тура, мы опоздали в Самару из-за большого расстояния, но, когда приехали и стали заносить инструменты, увидели там большое скопление местных байкеров, которые пришли в клуб праздновать день рождения одного из них, но они не знали ничего о концерте. И какое было их удивление, что какая-то приезжая группа здесь же и выступает в этот день. В итоге после концерта нас так напоили, что мы еле уехали из Самары. Нас провожали как героев! В общем, мы рады были видеть их как брутальную публику, а они нас - в виде музыкального поздравления, все случайно остались довольны. Теперь знакомы и держим связь по сей день!


12. Перед выходом на сцену у многих музыкантов есть свои ритуалы. Есть ли такая традиция у музыкантов IZNUTRI?

 

Перед выходом на сцену мы так сильно заняты укладкой волос, что на ритуалы даже нет времени. Я, например прогоняю в голове программу, наблюдаю за пришедшей публикой, оцениваю обстановку. Иногда можно несколько раз отжаться или поиграть на гитаре для разминки. Но скорее всего укладка волос — это и есть самый главный наш ритуал:)

 

 

 

13. Расскажи о самых интересных воспоминаниях из концертной жизни.

 

Для музыканта нет ничего приятнее, чем воспоминания о фестивальном бэкстейдже! Это тот момент, когда ты находишься в той зоне, где перед выходом на сцену тебя одолевает волнение и предвкушение драйва, а после успешного выступления, возвращение в «закулисье», где все пребывают в эйфории от проделанной работы!



14. Алексей, расскажи о целях IZNUTRI на будущее в разрезе ближайших пары лет? Имеет ли место съемка видеоклипа?

 

Как я и говорил раньше, мы планируем записать четвертый альбом и снять как можно больше видео и клипов на некоторые песни. Было бы неплохо откатать большой тур в поддержку пластинки по России и выступить с концертами за рубежом. К сожалению, выход третьего альбома «Reach The End” состоялся в не самое лучшее время, как раз началась эта вся история с пандемией и мы не смогли презентовать его концертами или туром. Поэтому мы хотим взять реванш и с новым релизом изрядно пошуметь!


15. Три года с момента нашей последний встречи - достаточно большой срок! Какие изменения произошли в коллективе за этот период? 

 

Из четырех участников мы превратились в трио, так как нас по личным обстоятельствам покинул соло-гитарист Антон Вешняков, но мы остались друзьями и частенько собираемся на вечеринках, говорим о музыке и вспоминаем былые времена. Мы так и не смогли найти ему замену и вынуждены были начать использовать различные плейбеки и подклады в живых выступлениях, так как вся наша музыка основана на двух гитарах. Все остальные участники остались прежними, а это: бас-гитарист Андрей Дугин, гитарист, вокалист Алексей Дугин и барабанщик Дмитрий Олейник.

 

16. Спасибо за уделенное время! Что бы ты хотел пожелать читателям?

 

Слушайте хороший рок, новых музыкальных открытий и не бойтесь быть собой. Цените свою жизнь и свободу!

 

https://vk.com/iznutriofficialgroup

 

Просмотров: 158     Комментариев: 1
Руслан Мидаев о творчестве и не только...
15.12.2023 20:58
Категория: Новости, Аудио, Видео
Группа: Midaev


 

Руслан Мидаев о творчестве и не только...

 




1. Привет, Руслан! Ранее мы следили за твоим музыкальным проектом M.O.N.E., уверенно набиравшим обороты на андеграунд сцене страны. Почему тебе пришла мысль переформатировать творчество группы в сольный формат?

- Привет! Я бы не сказал, что проект MIDAEV сольный. Это полноценная командная работа. Моя жена Анастасия - полноценный участник проекта (бэк-вокал, а в последующих песнях вы услышите ее полноценные сольные партии, плюс она вдохновитель проекта (долгая история, расскажу попозже), моя мама - художница, все обложки - ее работа. Валерий Лейман помогает с аранжировками, записывает сессионных музыкантов, а Дмитрий Смирнов тонко чувствует мой тембр, мне абсолютно нравится, как он сводит и обрабатывает мои песни.

2. С чем был связан твой творческий перерыв? Ведь прошло более 5-ти лет.

- Мне нужно было время, чтобы стать глубже и шире, как личность, испытать новое, научиться новому, поднять навыки вокала, игры на пианино, подтянуть уровень английского, слушать много музыки из разных стилей, не замыкаться на каком-то одном направлении. Возможно, все эти труды, терпение и испытания позволили мне стать взрослее, мудрее и выйти за рамки, в которых я был до этого.

3. Какими были те рамки? Рамки до перезагрузки тебя как музыканта, как творческую личность.

Рамки в мышлении, то есть вместо того, чтобы кайфовать от процесса, двигаться и не смотреть по сторонам, я, наоборот, себя сравнивал, недооценивал, от этого терял силы и мотивацию. Сейчас я пишу музыку почти каждый день, ожидая чего от нее, в результате количество переходит в качество и плюс я не теряю время на рефлексию и депрессию)

 

 

 



4. А чего тебе удалось достичь вне музыкальной сцены?

Помимо музыкальной сцены — я стажировался в Бельгийской консерватории ( г. Антверпен),   закончил медицинский институт , стал врачом, поднял уровень английского, сделал неплохую форму в плане фитнеса,  прочитал много книг, женился, поступил в интернатуру в Дубае, которую на момент написания интервью уже закончил.  В общем, пошел по принципу развивайся и не только в одном направлении.

5. В чем главная изюминка и главная концепция у MIDAEV? Что ты планируешь донести до слушателей?

- Я не стану ограничивать себя определенным стилем, напротив, буду смешивать и пытаться создавать новые звучания, смешивать индастриал и романтизм (я упомяну своего любимого композитора Шопена) и восточные нотки (влияние ОАЭ). В лирике присутствует большой упор на психологию, я ее изучал все эти годы творческого застоя, плюс проходил стажировку по психиатрии в Дубае. В общем, не буду загадывать, что будет дальше, так как я сочиняю музыку не по принуждению, а по вдохновению, причем в совершенно неожиданные моменты моей жизни.

6. За твоими плечами уже несколько синглов, о которых мы рассказывали нашим читателям ранее. Это и "Anybody Else", и "Prometheus", и новый "I Can't Feel Your Heartbeat". Что ты готовишь поклонникам в будущем 2024 году?

- Я посчитал, что если буду выкладывать по синглу в месяц, то накопившегося материала хватит на 3 года.

7. Поклонники явно будут рады?

Да, будет 12 работ как минимум =)

8.  А будут ли среди этих работ эксперименты с русскоязычной лирикой? Или цель MIDAEV - англоговорящие страны?

- Насчет языка - 80% англоязычный материал, суть не только в том, чтобы расширить аудиторию, хотя это отчасти и так.  Мне слова приходят в голову на английском языке.

9. Главное в любом творчестве - вдохновение. Что вдохновляет тебя на штурм музыкального Олимпа?

- Впечатление ... Яркое впечатление от просмотра фильма, впечатление от красоты и могущества природы, впечатление от происходящего, я считаю список получиться довольно длинным, главное слово тут впечатление, от которого у меня появляется в голове полноценное произведение. Да, я пишу быстро, музыка рождается сразу от и до.

 



10. Чего бы ты хотел достичь и реализовать в творческом направлении?

- Я просто кайфую от процесса как сочинения, так и от процесса исполнения. А еще от процесса обмена энергией и эмоциями со публикой.

11. Обмен энергией и эмоциями практически невозможен без лайв-мероприятий. Есть ли возможности выступлений в ОАЭ или душа рвется туром в холодные зимние русские дали?

- Чем больше выступлений, тем лучше) А насчет тура в холодные зимние русские дали —я только за.  

12. А чем тебя привлекают русские зимы?

- Я родился в Сибири в Томске, но не был там уже почти 15 лет)

13. Хорошо, вернемся к теме лайва. Какая для тебя идеальная публика?  

- Я всех люблю!

14. Какое направление творчества помимо музыки тебе максимально близко? Что бы ты отметил, например, из мира искусства?  

- Все проявления душевного мира для меня прекрасны и близки.

15. Вернемся к записи двух первых синглов. Расскажи о процессе создания треков, с какими трудностями тебе пришлось столкнуться?

- «Anybody else» (в переводе «Кто-либо еще») - тема в припеве у меня зародилась в голове еще 5 лет назад, когда я ехал на электричке Тула-Москва в визовый центр Бельгии. Но тогда у меня пропал запал, был депрессивный период, и я не стал записывать песню. Я тогда даже не знал о чем она будет.  За эти 5 лет я очень сильно изменился, было много работы над собой, над восприятием этого мира и себя. И вот в этом году я вдохновился книгами Atomic Habits by James Clear и Why has nobody told me that before  by Julie Smith , где обсуждалась тема благодарности к миру, близким и к себе. И оказывается мы благодарны ко всем и всему, нежели к себе. Жизнь в Дубае, окунула меня в мир, где не все, безусловно, но я видел, (будучи не только резидентом ОАЭ, но и стажером медиком в больнице) как люди идут на пластические операции, гонятся за идеалами, и брендами, лишь бы доказать, что они молодцы.  

16. Зачем?

Знаете, мы много пытаемся доказать что-то кому-то, и совершенно забываем себя благодарить. Возможно, если бы мы делали это чаще, мы стали бы более уверенными и самодостаточными. Но такие люди не выгодны, им сложно что-то навязать.

17. А «Prometheus»? В чем его главный посыл, основанный на известном мифе:

 - «Prometheus» (Прометей) — это мои рассуждения и впечатления от происходящего в мире.  Что я могу сказать о процессе создания - все просто вылилось, и я только успел как записывать) Как я ранее говорил и писал, лирика трека несет свою теорию, изначально предполагая, что дар Прометея – огонь – станет значительным скачком в развитии человечества. Но ожидания титана сменяются разочарованиями: на каждое лекарство есть свое биологическое оружие, на каждого спасенного своя массовая резня. Человечество за всю свою историю достигло несоизмеримо больше в искусстве убивать, нежели в созидании.

18. «I Can't Feel Your Heartbeat» выбивается из электричества проникновенными клавишными. Я заметил, что клавишные придают твоему голосу свой особый шарм. Эта песня – личная история многих и многих слушателей?

- Это трогательная песня, погружающая слушателя в мир эмоциональной атмосферы. С нежной мелодией и глубоким лирическим текстом, она рассказывает историю о потере и невосполнимой пустоте. Каждая нота пронизана чувством утраты, создавая музыкальное путешествие, в котором каждый слушатель может отразиться. Поэтому «I Can't Feel Your Heartbeat» — это не просто песня, а искреннее признание в том, что когда-то близкое стало далеким, и теперь сердце не в состоянии почувствовать его ритм.

19. По итогу прослушивания, мне хочется отметить, что данные работы достойны экранизации в виде официального видеоклипа.  Каким бы ты его видел?
 
- Ох, у меня сразу столько идей в голове, я лучше попридержу это в секрете. А вы уже увидите и поймете =)

20.  Что ж, Руслан, спасибо за уделенное время. Что бы ты хотел пожелать своим поклонникам и нашим читателям?

Вам спасибо за интересные вопросы!  Жизнь короткая штука, поэтому не нужно ее усложнять, творите, любите и развивайтесь =)


Подготовил Mr.Spirituality.


 

Просмотров: 490     Комментариев: 1
Интервью. Гробовая Доска. «Планирую выдать быстро и рубильно в кратчайшие сроки...»
14.10.2023 18:48
Категория: Новости, Видео
Группа: Гробовая доска


Гробовая Доска. «Планирую выдать быстро и рубильно в кратчайшие сроки...»

 






Обсудим разные темы с Сергеем. Это уже у нас не первое интервью. С Сергеем всегда интересно разговаривать. Так, значит сейчас начнём задавать вопросы, которые может быть и не совсем приятно слышать музыканту, но...


 - Сергей, приветствую, как жизнь молодая? Как настроение осеннее? И ты уже, надеюсь, готов к разным вопросам?...


 - Привет! Жизнь корректирует приоритеты восторга, и потому всё прекрасно, ведь у меня в доме появилось газовое отопление и осень заиграла новыми красками!) Погнали!)

 




 - Сергей, может быть тебе уже это говорили, а может быть и нет, что первый альбом был очень крутой, второй альбом был уже не такой крутой, но всё же он был хорош, а вот то, что у вас последовало там в виде отдельных трэков, синглов и так далее... Что-то вы немного потеряли в музицировании, в создании музыки, вам не говорили такие вещи неприятные? Тут понятно, что это дело вкуса, что один воспринимает так, а другой – по иному. Но если вот посмотреть чисто хронологически, то всё-таки улавливаются такие темы. С твоей точки зрения это так, или это аберрация сознания отдельного слушателя?


- Нет, мне такого не говорили) Я об этом читал... так же я читал и обратное! Я не думаю, что мы потеряли в музицировании, просто с появлением последующего материала уже не произошло так называемого "вау"-эффекта. Я уверен, что если сейчас взять весь материал ГД, хорошенько перетасовать и создать первый, второй и третий альбом с абсолютно другим списком песен, то произошло бы ровно то же, что и произошло! Так же есть и обратный момент... кто-то впервые знакомится с нашим творчеством начиная с "Порчи" и считает его лучшим... тем более там уже звук иного качества, и этот факт многих цепляет больше, чем содержимое песен. Лично для меня, безусловно, "По душу пьяницы..." - это прорывной альбом, он бескомпромиссный, идет одним напором и не имеет отступлений и послаблений. В "Порче" они есть и о причинах этого я говорил не раз. Но это не делает его слабее или менее музыкальным. Возьмем, к примеру, "Дайте водки!", "Упокойную", "Святую"... там вся песня построена на двух риффах, в отличии от той же "Похмельной".. Но они хитовее, так что дело явно не в музыкальности.


- И тогда более конкретный вопрос, кто сочинял музыку для первого диска, кто сочинял музыку для второго и кто сочиняет музыку вот на период 20-21-23 годов?


 - Музыка ГД на 99.9% сочиняется мной во все периоды. Есть пара риффов, которые написал Иван Рахманенко в песне "Карета для скелета" и "Передозировка", но я их максимально адаптировал под стиль ГД... и от первоначальной мысли там остался только штрих общий и размер. И два риффа в "Похмельной" написаны Саньком Логвиновым под моим строгим надзором))) И там я чего добавил вроде... Ну и, конечно, соляки пишет гитарист, который играет в тот или иной период времени, но соляки тоже проходят цензуру)) И всё!


- Тоже вполне конкретный вопрос. Творческие обстоятельства, как создавался первый, второй альбом и дальнейшие треки, процессы создания этой музыки, репетиции они отличаются друг от друга? Ну, по-моему, все эти три процесса были разными, а как это было на самом деле?


- Ну, если вспомнить предыдущий вопрос/ответ, можно понять, что процесс никак не отличается. Меняется только антураж моей жизни, степень рабочей загруженности и бытовых проблем. На репетициях материал никогда не создавался, всё дома. Потом уже я приносил готовую на 100% песню и музыканты её разбирали. Как правило в виде табулатур всё подаётся для разбора, а для понимания я записываю черновик дома.

 

 

- Ну ещё такая тема, когда музыканты создают свой первый альбом, то обычно они собирают свои мега-хиты, которые были написаны до того, то есть может быть писались целую жизнь, ну я имею в виду лет 10, а после первого альбома нужно создавать другой альбом, и уже не 10 лет, не 5 лет, не 3 года, а ограниченное время.
Естественным образом вот эти временные рамки написания музыки отличаются. Чем может компенсировать музыкант этот недостаток времени?


- Время не всегда работает на руку. Я всё-таки в первую очередь текстовик, и в основе нашей песни текст. Если я его пишу 10 лет, он просто может потерять актуальность именно для меня. На моём личном примере - в первом альбоме была всего одна песня, которая у меня имелась с 2007 года - это "Упокойная" и один рифф - ведущий рифф "Шлюхи гробовщика". Остальное писалось уже с нуля. А самая быстро написанная песня - "Нож", на которую я совсем не делал ставку. Но она сработала и задала некий вектор развития творчества. Так что в моём случае вопрос компенсации не стоял) Ну  да... в грядущем альбоме, помимо уже представленных в виде ЕР и синглов песен, появится композиция, которая писалась... 20 лет! Там есть мысли и фрагменты появляющиеся на протяжении этого времени... и как раз там будут использованы некоторые музыкальные наработки Сани Логвинова... мы с ним перед отъездом над ней работали и кое-что вполне подошло) Я конечно перелопатил как всегда, но основу оставил и соавторство укажу обязательно!)


- Фактически этот процесс, о котором мы говорим сейчас, из-за него может происходить деградация музыкального материала. И ведь ещё дело не только во времени, а и просто в исчерпывании каких-то творческих ресурсов сочинителя, он же не бездонный колодец, в конце концов. Об этом пишут все музыканты в своих автобиографиях, что вот первый альбом был крутой, второй нормальный, "а потом мы сидели уже и не знали, за что хвататься", кроме как использовать вещества разные (ну это, конечно, нехорошо, и это им ничего не давало, наоборот, создавало проблемы). Вопрос - как вы боретесь в своей группе с процессом деградации?


- Попроси великого художника написать 100 неповторимых пейзажей с видом на одну берёзу с одного ракурса) На третьей картине ты скажешь, что он исчерпал свой потенциал!) Я не считаю, что мой потенциал исчерпан. И он вполне может быть бездонным колодцем. Вопрос в другом - сколько можно сделать в рамках одного стиля, тем более такого, как трэш?) Очень не многое) Если не прибегать к экспериментам и различным "шаг влево" "шаг вправо"! Поэтому верный способ не деградировать - смена стиля. Наслушенность. Я очень мало слушаю тяжёлый метал, поэтому даже в рамках этого у меня не все приёмчики задействованы в творчестве. А это всё-таки возможность разнообразить именно свой материал. В трэше, безусловно, уже всё сделано, но в трэше ГД это звучит по-своему и потому шансы есть) Я написал около 50 песен за свой творческий путь. Именно я сам, не коллективно. Плюс есть несколько песен, которые писали вместе с братом - половина его риффаков, половина моих. И я не могу сказать, что там сплошь повторения) Ну и по поводу смены стиля... почему бы и нет?


- На каком творческом уровне, честно говоря, ты находишься сейчас? Есть ли у тебя желание, силы и творческая энергия писать новые крутые песни?


- Как я должен классифицировать творческие уровни?) Я могу только оценивать, в какой жизненной ситуации я нахожусь и сколько времени могу сейчас посвятить музыке. Песни ГД строятся на тексте, а не на музыке. Поэтому если будут мысли для новых тем, будем продолжать!)


- Ну и самый логичный вопрос после предыдущего, что там с новым диском? Вообще, ты планируешь его писать, сделать крутой альбом - на уровне первого альбома, естественно?


- Я думаю, до конца года материал увидит свет. Уже почти всё досведено и облога готова. А вот в физической форме чуть позже, наверное, в начале следующего года. По материалу, как я уже неоднократно говорил, он будет состоять из ранее записанных синглов, которые уже все, кому надо, слышали, и плюс несколько новых тем. Одна из них уже засветилась в клипе. Поэтому это не совсем новый альбом! Это логическое завершение этой переездной эпопеи, когда было два варианта - молчать 6 лет или же выдавать материал постепенно. Я выбрал второе, и так мы держались на информационном плаву!) Плюс, я прекрасно понимаю, что для тех, кто давно с нами, это будет не полноценная работа, а для тех, кто присоединится завтра - третий полноформатный альбом ГД.  Ровно так было и с двумя первыми!) На "Пьянице" к моменту его выхода уже 5 песен были известны и часть игрались на концертах. На "Порче", наверное, поменьше... две выпущены и пара исполнялись) Но, могу сказать, что пока я в рок-потоке, уже делаю следующий материал. Планирую поэкспериментировать и выдать быстро и рубильно в кратчайшие сроки... без эпики! Если всё получится))
 

 



- Слушай, вот насчёт нового вашего клипа, там вот эта фигурка, она связана с культом вуду каким-то образом, или никак она не связана, и это просто такой зловещий символ?


- Там было несколько фигурок! О какой речь?) О любой?) Нет, культ вуду здесь отсутствует! Была идея снять художественный клип, по сюжету, но финансово это оказалось неподъёмно. Поэтому появилась идея имитации сюжета при помощи кукол, мол, покойник играется у себя в своём четырёхкомнатном гробу, и транслирует реальность происходящую наверху! Но и эта идея не реализовалась из-за непродуманности действий и ограниченного времени! Поэтому импровизировали на ходу)


- В какую магию ты веришь, кроме как магию творчества? Ну например, там тот же вудуизм может быть, экстрасенсы, может быть, какие-то практики языческие. Или ты не веришь ни во что сверхъестественное?


- Что бы во что-то верить, надо быть сосредоточенным на этом и понимать для чего ты в это веришь... Я сосредоточен на другом, на осязаемом. Но не отрицаю абсолютно ничего и уверен, что сверхъестественное существует, что-то до этой поры не осознанное нашим умом... это прям точно. Живое - это явно какая-то мощнейшая энергия, которая куда-то генерируется после потери физической оболочки... может быть в грозы) Ну и, конечно же, по жизни порой происходят такие вещи, которые просто так не объяснишь!


- Более прозаически продолжая тему... Давно уже понятно, что музыкантам нужны клипы, это уже лет 50 как, 40 – точно. Но тогда была канал MTV, сейчас есть интернет. MTV смотрели, условно говоря, все, паблик в вк - ну тысячи человек. Качественный клип создать - это большие бабки, и вот твоё личное мнение - может твоя группа себе позволить качественный клип? Который бы сработал хотя бы на 80% в плане ожидания от него...


- Большие бабки - не всегда хороший клип! Хороший клип - не всегда большие бабки! Главное идея. Конечно же деньги упрощают всё на всех стадиях производства. Но, например, я могу дома сделать анимационный клип с пластилиновыми куклами, и там сюжет будет ограничен лишь моей фантазией... Но делать я его буду лет 10, так как ограничен во времени! Тут бы и решили вопрос деньги) Или же, у меня была идея снять клип на "Сивуху", и всё что нам бы потребовалось для этого - это нахождение долгий срок в одном городе, желательно в моём, а это невозможно. И он бы как раз сработал на 200 процентов, потому что в песне есть хороший сюжет и главное его донести. Песня и с караоке-клипом сработала, с картинкой эффект ы был ошеломляющий... я так думаю)

 

 


- Ну, вообще ты клипами сам занимаешься, какой-то там режиссурой, сценарием и так далее, или всё-таки ты доверяешь каким-то ну не особо посторонним людям?


- У нас два клипа... в первом я, можно так сказать, режиссировал, монтировал, генерировал. И даже камеру купил) А все движения мы делали коллективно - шмотки, приспособы для съёмки, яму копали, в конце концов!) Второй, новый клип, сделан не мной во всех технических и сценарных аспектах, всё, что я привнёс в него - это идею с куклами, которая на мой взгляд, провалилась... и образ покойника, купив в секонде пиджак и рубаху))) ну и грим приволок! Остальным всем, занимались целиком и полностью Андрей и Алёна Боловинцевы, за что им поклон огроменный!


- Но всё-таки про музыку, слушай, вот ну не могу не сказать, конечно, твой первый диск наделал очень много шума среди металхэдов.
Вот именно трэш-метал, который ты выбрал, он получается востребован каким-то образом ещё метал-публикой в России, всё-таки он еще имеет какие-то шансы на выживание. Это так или у тебя другое мнение по этому поводу?


- Человека всегда трогает то, что ему близко, не обязательно приятно, но очень знакомо... то, что вызывает в нём эмоцию, причём любую! А трэш - это просто форма подачи. Очень удачная форма для содержания песен ГД. Плюс, трэш в России к тому моменту зачах конкретно. А всё-таки он очень выразительно сработал в отечественной рок-музыкее начала 90-х... Поэтому, вероятно, так и триггернуло!)


- Сколько нужно времени, чтобы написать хороший текст и музыку для трэш песни? Это один день, два дня, неделя, месяц (ну вот, наверное, многовато)?


- Хороший текст - это очень относительное и субъективное понятие) "Упокойную" я написал за 15 минут - текст и музыку целиком. Текст для новой песни "Еду, милая, к тебе" я писал 11 лет. Ну а если есть завершённый текст и общая эмоция, то риффы пишутся быстро, тем более в трэше они "одно да по тому же", чисто технический момент, как траншею копать... бери, да пиши!)


- Ну концертная деятельность - это очень особая вещь для музыкантов. Как ты сейчас относишься к турне, и насколько ты можешь оценить по пятибалльной шкале те условия для проживания, для проведения концертов, которые тебе встречались на твоём концертном ходу?


- Всё очень просто, всё зависит от организатора!) Или ты ему интересен, или ему на тебя плевать. С теми, кому на нас плевать, мы стараемся не работать. А с теми, кто тебя уважает и ценит твоё творчество, как правило проблем не возникает!) Поэтому все мероприятия последних лет проходят в очень комфортных условиях!) Есть, конечно же, некоторые моменты, но это уже доколупки!)  На обдроченных вписках и вокзалах, как в 2015 году, мы не ночуем!)) Всё по фирмЕ, всем поклон! На это так же влияет и имя, которое со временем коллектив зарабатывает... или нет!)

 




- Каково твоё отношение к алкоголю, сколько ты выпиваешь в неделю, и не думаешь ли ты поменять свои нормы потребления?


- Если бы я потреблял в 7 раз реже, то наркологи всё равно забили бы тревогу, что меня срочно надо лечить!) Пью часто, но в умеренных количествах, скажем так, привычка!) Когда по той или иной причине употребить не могу, а все могут, меня абсолютно не ломает и не коробит! В самом моём пьяном состоянии меня можно увидеть на любом концерте ГД, пьянее я не бываю!) Следовательно и нормы потребления пересматривать не вижу смысла... единственное, это прожигание полезного вечернего времени, но, правило, я уже прихожу поздно и дико уставший, так что потеря не велика!)


- Из чего состоит сейчас твоя музыкальная коллекция? Это бобины (нет), кассеты может быть-то, компакт-диски, винил? Что у тебя есть, и в каком количестве? Приблизительно само собой.


- С чего ты взял, что у меня есть коллекция?) Я периодически покупал диски, у меня есть мафон крутой, но для них нет места... а году в 2018 я оставил при переезде две коробки с этими дисками на задней панели своего автомобиля и беспощадное белгородское солнце сделало своё дело)) Все коробки превратились в часы Дали) Может быть, когда-нибудь, когда доделаю ремонт в доме, сделаю ящичек и начну коллекционировать и слушать.. а пока вот так!)


- Какую книгу ты недавно прочитал, о чём она? И вот твоё чтиво оно связано с профессиональной твоей деятельностью, музыкальной деятельностью или ты читаешь для своего собственного развлечения?


- Ох... я сейчас читаю "Кровавый Меридиан" Кормака Маккарти, долго он лежит рядом с подушкой... я постоянно засыпаю!) А музыкальное чтиво профессиональное я даже представить не могу... что это в наш прогрессивный век?) Вся техническая информация в интернете. Если биографические книги, то заимел бы некоторые с удовольствием!) "Угол. Ноль лет" почитал бы, "Между Купчино и Ржевкой" давно мечтаю прочитать, и обязательно в бумаге вечерком!) А так про Лемми читал с год назад, интересно!)


- Ну и о фильмах. Я хотел бы узнать, какие фильмы уважаешь, боевики, ужастики, фантастические триллеры? Что на тебя произвело сильное впечатление?


- Я очень много фильмов смотрю, впечатления есть и они разные, поэтому выделить что-то прям вот сокрушающее не могу, много такого! В разные периоды жизни и времени тот или иной фильм вызывает разные эмоции! Из последнего меня тронул "Джокер" с Фениксом, я прям наслаждался и кадрами и игрой... красивый фильм. Очень расстроен вестью о продолжении!) Из научной фантастики - Нил Бломкапм!!! Прям то, что канает мне! Вся его подача и ход мыслей мне нравятся. Гангстерская тематика - это, конечно же, Скорсезе и подобная манера, это эталонно!) Из отечественного частенько заходит авторские фильмы, типа "Ко-ко", "Жить" с Трояновой и тому подобное... наша родненькая чернуха... это мы умеем! Сейчас буряты нормально пополнили этот фонд российского кинематографа в той же родной стилистике!) Советский кинематограф, само собой, сильный! Обожаю фильм "Вор" Павла Чухрая, в нём всё прекрасно, смотрел множество раз. Самую известную реплику в нашем творчестве взял оттуда, это многие знают!) Также оттуда вырезал звук поезда для песни "Труп в плацкарте".. это было сложно, но принципиально! Думаю, обязательно ещё чего позаимствую!)


 - Как всегда было приятно пообщаться, почитать твои юморные и с приколами ответы, надеюсь наши читатели оценят это. Спасибо за уделённое время, за настроение, спасибо за музыку - самое главное! Тебе творческих успехов и нормальных слушателей!


- Спасибо! Рубим дальше!



Фото и видео с ресурсов группы

https://vk.com/grobovayadoska

 

Просмотров: 946     Комментариев: 1
STILGAR. Чтобы музыка заряжала мощной энергией!!!
08.09.2023 18:39
Категория: Новости, Аудио
Группа: Stilgar


 

STILGAR. Чтобы музыка заряжала мощной энергией!!!








Stilgar - хард-рок и хэви-метал! В странице в вк написано. Хорошо!
Что там далее??
"Бешеный драйв, ревущие гитары, рычащий вокал - это настоящий рок-н-ролл! Это - Stilgar!"
А меня знаете что прикололо?
Включай первую песню со свежего альбома «Живым или мертвым», а там начинается стонер рок. И вовсе не бешеный драйв))). Немного проглядели. Ну дальше есть там красивое и бешеное.
Потом подумалось, ну и что, зато оказывается есть и Стонер Рок, и Блюз Рок в альбоме. И Хард-Рок и Хэви-Метал.
Откуда такое стилевое разнообразие, поспрашиваем у командира орловского трио, и конечно о том, куда вырождается наш родной Хэви Метал.

Состав:
Игорь - вокал, электрогитара, акустика.
Стас - бас, акустика.
Павел - барабаны.

Вот с Игорем и пообщаемся.

И сразу же слушаем новейший альбом группы «Живым или мёртвым».

 

 



1=Игорь, приветствую, как жизнь молодая, как настроение в эти промозглые осенние деньки или у вас там в Орле погода солнечная?


-Привет. Да, как-то нам в Орле с погодой пока более-менее везет. По утрам прохладно, но дождей нет. Хотя, думаю, все еще впереди)


2=Слушай, Игорь, я вот буквально недавно просматривал новейшие русские альбомы близкие к Хэви-Метал и Power Metal и увидел, услышал, что музыка деградирует то в синти-поп, то в какое-то невнятное музицирование, то в какие-то метал-оперы. А вы вот что-то не следите за трендами))) и решили сделать олдовый такой Хэви-метал. Отчего так?


-Мы хотели сделать максимально искренний проект. Чтобы, как говорится - каждая мелодия шла из души) И именно такая музыка из души и полилась) Лично мне сейчас не хватает именно хард-рока и более классического метала. Старые группы постепенно уходят. Все мы, к сожалению, не вечны. А новых в этом направлении почти нет. Хотелось чего-то сырого, мощного без примесей. Вот и решили, что раз хочется, надо делать самим.


3=Как считаешь, почему люди начинают мутить какой-то супер-пупер-мелодик или несвойственные металлу темы?


-Думаю, это вопрос моды. Условно, появляется одна успешная группа и ее начинают копировать другие в надежде повторить ее успех. Как и любая мода, это пройдет. Не бесследно, конечно. Но пройдет.


4=И сразу смотри, вы вроде группа не старая, молодая, но мне кажется, что всё-таки вы имели какой-то музыкальный опыт до того... Я прав или всё-таки это ваша первая формация?


-До того были другие проекты. Но Stilgar – первая группа, где я не только гитарист, но и вокалист.

 




5=Игорь, скажи, а чем вас привлекает вот такой олдовый, грубый, жёсткий Хард Рок и Хэви, не проще ли было там мелодий там понавтыкать, аранжировок накрутить?


-У нас есть в закромах несколько песен с более сложной структурой. Но их время еще не пришло. А вообще, все получилось как-то само собой. Мы хотели, чтобы музыка заряжала слушателя мощной энергией, и почти каждая композиция летела бы в одном непрерывном потоке. Мы между собой еще шутили, что у нас подход ближе к панку, чем к металу) И говорили, что наш жанр Punk-Metal))) Хотя, конечно, ближе всего мы именно к Хард-Року наверное…


6=А какие лично у тебя, не сказать чтобы кумиры, но путевые звёзды из исполнителей западных и может быть российских?


-Из тяжелых команд моя самая любимая - E.S.T., крайне мощная российская группа, к сожалению, ныне почти забытая, да и вообще, на мой взгляд недооцененная. Из более легких групп - Dire Straits.


7=Вроде бы экстремально простая музыка, три человека в команде, как тебе даётся сочинение такого материала? Это вообще долго происходит? Или поймал рифф за хвост и вперёд...?


-По-разному. Иногда в начале идет текст, иногда риф. Есть песни, которые получаются быстро, есть те, с которыми приходиться долго повозиться. Но, в основном, так как у нас поточная музыка, если идея уже сформирована, то все, действительно, дорабатывается само-собой. Сложнее придумать идею песни в целом. От нее все зависит, как и что пойдет дальше.


8=Игорь, я вижу и слышу, что вы большое внимание придаёте именно текстовой составляющей ваших песен, и она не просто там ля-ля тополя, любовь-морковь, а что тут нечто более серьёзное... Кто у вас пишет тексты, и о чём они, вот если в общем взять..?


-Большая часть, как музыки, так и текстов написано мной. Но есть те, что написаны нашим басистом или же нашим другом Дмитрием Филевым. Основной темой песен является свобода, в первую очередь внутренняя. Стремление не зависеть от чужого мнения, двигаться к своей цели и при этом оставаться человеком. Но есть и другие тематики. Там и древность, и вестерн, немного грустной романтики, немного эротики))


9=У вас на обложке изображены мотоциклы, являетесь ли вы любителями быстрой езды или это просто имиджевые моменты на обложке диска?


-Честно говоря, сам я на мотоцикле не езжу, но мне очень нравится эта культура. Романтика дороги, свободы. И однажды я бы хотел к этому приобщиться. А в целом, мотоциклы, огонь, черепа - это все классика рок музыки. Символы свободы и мощи. Мы же классический хард играем, значит и символы должны соответствовать))


10=Ну, кстати, насчёт имиджа, какие татуировки есть у тебя лично? Связаны они ли с металлом или мотоциклами, к примеру?


-Так уж вышло, что на мне татуировок нет. Я совсем не против этой темы, но для себя не рассматривал. Паша, наш барабанщик, зататуирован и ему идет.

 




11=Я так послушал внимательно (и невнимательно), но мне показалось - есть какая-то у вас внутренняя связь со старыми альбомами группы Чёрный Обелиск с участием Толика Крупнова... Вы это как-то признаёте, осознаёте, или это так вышло само собой, и вы даже и не подозревали об этом?


-У нас все же больше связи с E.S.T. и Жаном Сагадеевым, просто по той причине, что мне эта группа больше нравится. На E.S.T., в какой-то мере, ориентировались. Хотя, наверное, и влияние Крупнова есть. Мне очень нравятся песни Стена, Аве Цезарь и Черный Обелиск. Все, что нам по нраву так или иначе влияет на нас)


12=Почему-то так получается, и группы признаются, что организовались по пьянке, по пьянке так же нашли (потеряли), ударника))), ну и так далее. А скажи, в вашей группе какие-то были вот моменты, связанные с алкоголем, и которые вылились в какие-то организационные выводы в положительном или в отрицательном смысле (ну то есть выгнали кого-то)?


-Нет) Эти истории совсем не про нас)


14=Трудно ли в Орле тебе было собрать группу? Сразу ли ты знал, в каком направлении ты будешь вести музыкальное развитие, (то есть я имею в виду, сразу же ли ты говорил людям, басисту, ударнику, что вот будем играть так-то, или просто: давайте, ребята, соберёмся, а там - что будет, то будет...)


-Направление было выбрано изначально и все подстраивалось под него. Инициатором создания группы был я. У меня уже было много накопленного материала и хотелось его реализовать. Басист нашелся легко. Его я знаю столько, сколько себя помню. Так как это мой отец) Вместе мы доработали концепцию. А вот барабанщика искали довольно долго. На первом EP «119», партии барабанов прописал наш друг Виктор, но ему не особо было интересно продолжать дальше. А вот Пашу мы нашли позже и, изначально, тоже чисто под запись альбома «Наша Воля, Наша Свобода». Но сработались. И он остался с нами.


15=Игорь, останется ли этот свежий альбом в цифровом формате? Думал ли ты о компакт-диске? Это вопрос чисто номинальный, потому что музыка всё больше переходит в цифровую форму. Я, конечно, не отрицаю компакт-диски, винил, кассеты, (бобин сейчас только нет )) ).


-Сложный вопрос, если будет спрос у слушателей, то мы хоть все наши альбомы издадим на физических носителях. Пока запросы были только на мерч. Футболки и все такое. Над этим серьезно думаем. Скорее всего скоро сделаем.


16=Кстати говоря, какая у тебя коллекция, есть там винил или только компакт-диски или кассеты?


-Я одно время собирал много изданий альбомов на дисках. Но сейчас мне их даже послушать не на чем)) А вот винил да. В нем есть, своя особая магия. Тут у меня и наши группы, и западные. Полная дискография Rainbow и Dire Straits. Все, что смог найти из E.S.T. Винил пополняется регулярно)))


17=Сколько концертов вы отыграли, ты все ещё помнишь их? Можно посчитать на пальцах обеих рук или гораздо больше было?


-До последнего момента мы ставили своей основной задачей именно запись синглов и альбомов. Полтора года почти не вылезали из студии. А потому концертов было немного. Несколько онлайнов и несколько живых выступлений. Но, все впереди.


18=Как вы подходите к концертной деятельности? Как говорил Паук: «Больше водки трэша и угара». Надеюсь, у вас не так))


-Не так)) На сцене мы всегда в адекватном состоянии)) Единственное, что опьяняет - это сама музыка и ответная энергия публики.

 




19=Игорь, у вас уже собралась целая дискография, скажи пожалуйста, какой бы ты альбом выделил? Ну для того, чтобы наши читатели, слушатели смогли обратиться к нему, послушать, возможно где-то скачать...


-Думаю, что «Дети Анархии». Я не могу сказать, что он прям вот лучше, чем новый альбом «Живым или Мертвым». Он концептуально выдержан. Именно заглавная песня с этого альбома - самая популярная среди наших слушателей.


20=На какой гитаре ты играешь, сколько у тебя вообще инструментов и, кстати говоря, на каких других инструментах ты ещё можешь исполнить что-то типа Мурки, ну ещё что-нибудь может быть посложнее? Как ты относишься к гитарным виртуозам типа Ингви Мальмстина?


-У меня старый Gibson Les Paul Standard 1978 года выпуска. Все, что мы записали – записано на этой гитаре. Подключаюсь к Marshall JCM 2000 и вообще не использую примочек. Других столь же серьезных гитар у меня нет. Иногда пытаюсь осваивать пианино, что-то даже сочиняю. Был у меня небольшой инструментальный проект Eric Rayne, если его еще где-то можно найти – там все партии пианино пусть и не записаны мной, но мной сочинены. Что касается Мальмстина, меня он дико впечатлял в подростковом возрасте, но потом мои приоритеты ушли в сторону другой музыки. Из инструменталистов мне куда ближе John 5. А вообще из гитаристов я больше всего выделяю Ренди Роадса, Закка Вайлда и Блэкмора.


21=Так, дружище, расскажи-ка нам о том, какие концерты у вас впереди, когда они будут, и жителям каких городов может быть готовиться, да где-то уже покупать билеты...


-Точных дат пока нет. Ведем переговоры с площадками. Скорее всего, Москва под конец ноября, начало декабря. Дальше может Санкт-Петербург, Орел или снова Москва. Теперь, после выхода альбома, планируем выступать чаще. Всем, кто не хочет пропустить наши концерты, советую подписаться на нас в соцсетях.


22=Игорь, а как ты относишься к другим стилям металла, тут это один музыкант группы Metal Church начал рассказывать, как он ненавидит более экстремальные виды металла. Как ты относишься к Black Metal, Death Metal, Doom Metal...


-Сам я не фанат этих жанров. Но плохо к ним не отношусь и ненависти не испытываю.


23=Понемногу будем финализировать, но всё равно расскажи-ка нам свежий анекдот, не обязательно музыкальный, ну который ты недавно слышал...


-Последний анекдот, что я вспоминаю как раз музыкальный, только он не про рок, а про джаЗЗ . Да и не сказать, чтобы он был свежим… Но в общем, репетирует джаЗЗ–бенд. И в ритме все ровно, но группа понимает, что контрабасист лажает, причем ровно на пол тона. На него начинают ругаться: "Какого хрена? Ты, что сам не слышишь, что мимо шарашишь". А он себя внимательно оглядывает, и говорит: "Ребят, простите, я забыл, что я сегодня на каблуках!".


24=Да, тут пора закругляться, желаем вашей группе дальнейшего толкового развития, хороших концертов, нормальных слушателей, всего наилучшего и творческого угара, когда рождаются новые идеи, мелодии и тексты!


-Спасибо. Ждем всех на наших ближайших концертах. Будет драйв и рок!

https://vk.com/stilgarband





 

Просмотров: 1468     Комментариев: 6
Херувимы В Гоморре. Прямо в душу, а не в лоб
25.07.2023 18:10
Категория: Новости, Аудио, Видео
Группа: Херувимы В Гоморре


 

Херувимы В Гоморре. Прямо в душу, а не в лоб







Ну вот, оказывается год 2023 - очень богатый год на музыкальные события, так же как 2022-й, и 21-й, и двадцатый, ну и так далее... Но имеем в этом году некоторые буквально флуктуации на общем фоне – интересные, о которых бы хотелось рассказать.

О чём я? А да - это группа Херувимы В Гоморре выпустила свой первый альбом очень нестандартный, обтекаемо говорю.
- Ну так прикидочно, судя по названию, наверное, это жестокий Black Death Metal.
- Не совсем так, ну и даже совсем нет))

Привлекательный для любителя музыки семидесятых, тяжёлого блюз-рока, с толикой прог-рока, заманчивый, альбом, который пробуждает олдовые ассоциации именно в музыкальном плане.

Ну и просто - Херувимы В Гоморре выдают классную, красивую музыку, которую может быть кто-то вообще не знал, а кто-то знал и забыл). Вот такой удачный момент, чтобы поговорить о музыке.

В связи с этим пообщаемся с Александром Кипеловым, вокалистом и гитаристом этой команды. Там ещё есть два человека, согласно ВК. Тоже всё спросим, узнаем.

 

 

 




1=Александр, приветствую! Извини, конечно, но придётся задать такой вопрос, он просто неизбежен. Ты же НЕ однофамилец Валерия Кипелова? И сразу же: кем ты ему приходишься?


Ответ: Приветствую всех читателей. Моё полное имя - Александр Валерьевич Кипелов.
Меня назвали в честь моего деда, Александра Семёновича Кипелова и всех прочих великих Александров мировой истории. Моё имя является греческим
и означает оно - защитник. Я НЕ однофамилец, я - прямой наследник своей прославленной фамилии, сын Валерия. Кстати, извинения твои принимаю.


2=Расскажи, пожалуйста, как тебе пришло в голову сформировать hard-rock, блюз-рок группу? Как давно это случилось? Какие события предшествовали этому, в смысле какого-то, может быть, толчка?


Ответ: В смысле толчка? Прямо в точку про толчок, ведь свою первую хард рок группу я сформировал ещё в начальной школе.
Она имела нецензурное название, а тексты песен состояли из ненормативной лексики.
Нас было трое одноклассников и вдохновлялись мы музыкой 60-70-х годов.
Мы даже забабахали настоящий концерт перед всей школой,
исполняя каверы на Led Zeppelin, Muse, Scorpions, Marilyn Manson.
Разумеется, моя школьная группа не пережила взросления её участников и развалилась, но запал создавать песни остался.
Выходит, блюз-рок я играл и пел уже в начальной школе.
Как это пришло мне в голову? Я просто ходил по школе и пел песни, на которых рос, заражая ими одноклассников.
Они купили себе инструменты и мы забахали группу.
Других развлечений тогда просто не было.

 


 

3=Ты оглянулся на семидесятые и строишь музыку в их ключе. Соответственно вопрос, какие группы ты слушал, которые сформировали твое музыкальное мировоззрение?


Ответ: Вообще то, моё музыкальное мировоззрение формируется до сих пор. Не считаю нужным закупориваться в плане любого мировоззрения. Рекомендую другим делать так же, не пожалеете.  
А в плане музыкального образования мне в жизни очень повезло в плане разнообразия и учителей.
По академической части я развивался как классический музыкант, впитывая оттуда лучшее, а по части рок-н-ролла у меня была в распоряжении огромная полка со всеми самыми известными рок группами в истории.
Из них я выделял Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, Slade, Black Sabbath.
Правда, это была не моя полка. Моя теперь многократно богаче, хоть она и виртуальная.



4=Александр, расскажи, кто является автором музыки? Я предполагаю, что это ты, но вопрос: кто из ребят тебе помогал? Я имею в виду Илью и Владимира, твоих музыкантов.


Ответ: Я являюсь автором абсолютно всего. С ребятами у нас очень хорошие и тёплые отношения - я всегда слушаю их советы и возражения, но делаю всё по своему.
Настоящая химия происходит у нас на концертах, на которых мы всегда вволю импровизируем.
На концертах мы все становимся соавторами. Собственно, для того я и создал Херувимы В Гоморре.


5=Опять-таки я предполагаю, что и слова, тексты, писал ты. Задам вопрос: они сразу же у тебя сложились готовыми, или ты их долго корректировал, переписывал? Много ли у тебя двойных слоев, смыслов в текстах, или ты предпочитаешь «прямо в лоб»?


Ответ: Верно, я являюсь автором всех текстов. Знаешь, написать текст для меня не так сложно, как выбрать тему, сюжет.
Для меня нет особой разницы, писать ли текст на мелодию или наоборот. Для меня важна только тема, которую я развиваю через сюжет.
Это особое состояние сознания - развивать мысль непрестанно, подчинение своего существа единому ритму и потоку образов.
Очень понимаю профессиональных поэтов, ведь их работа - это постоянная белая горячка.
Большинство текстов песен я накидал сразу, а потом редактировал.
Песню "Смирись" я редактировал особенно долго.
А вот "Рок-н-Ролл в полночь" за раз уложил по понятным причинам.
Что касается двойных смыслов, то они имеются в избытке, как в "Кровавом Куполе" или в "Великом Инквизиторе"
Некоторые из них злободневны.
Предпочитаю бить словом прямо в душу, а не в лоб.

 




6=У тебя указано, что басист - Илья Андреев и на барабанах Владимир Овечкин. Расскажи, пожалуйста, немного об этих музыкантах, я так полагаю, что они имеют за плечами, как говорят в армии, нормальный такой музыкальный опыт...


Ответ: У нас в группе очень опытные музыканты, т.к. менее опытные просто бы не справились с такой навороченной музыкой.
Илья - спец своего дела, профессиональный контрабасист и бас гитарист, имеет высшее академическое образование.
Класcно исполняет джаз, фанк, фьюжн и всё такое. Уверенно импровизирует и всегда страхует меня, когда я увлекаюсь на сцене.
Володя - очень многогранный барабанщик, спец по тяжёлым жанрам музыки. Настоящий харизматик и артист. С ним мы делаем очень гибкие ритмические рисунки.
Его особенность - двойная педаль для бочки. Нам очень повезло иметь такого барабанщика.    


7=Саша, много ли тебе пришло в ВКонтакте сообщений типа такого: "Ну что это за вокал? Да как так можно петь?" И так далее... Раздражают ли тебя такие критики или ты сейчас рад любому отклику..?
От себя могу сказать, что в рок-музыке и уж тем более в метал-музыке, вокал - это важная вещь, и вокал может быть своеобразным. Недавно Мастейн из Megadeth говорил, что никогда вокал не был их сильной стороной. Дэйв признаётся, что он не такой уж крутой вокалист...

 




Ответ: Ты про критику моего вокала? Нет, сам по себе мой голос критиковать сложно, т.к он объективно хорош, что на записях, что на лайвах.
А вот сравнения бывали странные, говорящие скорее об сравнивающем человеке и его кругозоре, нежели обо мне.
То с Варшавским сравнивали, то с Jeff Buckley. Так-то весьма лестные сравнения.
Ближе всего к правде были комментарии вроде "вокал на любителя".
Вот это совершенно верное замечание, я с этим согласен.
Это означает, другими словами, что мой вокал уникален и узнаваем.
Разумеется, я рад любому отклику, ещё бы.
Megadeth? Не слушаю.
 
 
8=Александр, когда ты формировался как вокалист, на кого из рок-музыкантов, певцов из семидесятых, восьмидесятых ты ориентировался? Возможно, есть какой-то конкретный человек или ты просто смотрел на них всех в целом и как-то вырабатывал свой вокал? Как было на самом деле?


Ответ: Именно так, смотрел  и вырабатывал. Шёл по шоссе, останавливался на мосту и свободно пел наизнос.
Под шум дороги можно очень хорошо практиковаться в форсировании голосом.
Учился я не только у рок-вокалистов, если что, а и у Стива Вандера и Майкла Джексона, например.
В детстве мне нравились те, кто мог пискнуть выше всех: Ян Гиллан и Мэтью Бэллами.
Теперь же я с удовольствием слушаю вокалистов, которые поют разнообразно и честно, яростно, неистово.
Из рокеров это: Роберт Плант, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и многие другие.
В основном, это голоса высокие. Мне, в целом, нравятся всякие голоса.

 




9=Кстати, Саша, поделись пожалуйста, своим мнением о Ронни Джеймсе Дио (мой любимый вокалист). Как оцениваешь его голос, его работу вообще в металле, в роке?


Ответ: Любимый твой? А мне с ним только пара песен в составе Rainbow нравится. А чего его оценивать, он же легенда.
Козу рогатую придумал. Ну, узнаваемый голос, легендарный. Но я не верю ни одному его слову, ни одной спетой фразе.
Музыка с его участием никогда мне не нравилась за предсказуемость и шаблонность.
Black Sabbath с ним вообще не перевариваю, как и сольное творчество.
Мне всегда были ближе чокнутые хиппари-экспериментаторы вроде Оззи. Вот ему я верю.


10=Гитарист Александр Кипелов какую гитару использует? Сколько гитар у тебя, и как давно ты запал на семиструнку? Кто из гитаристов повлиял на тебя в большей степени? Неужто Ингви Мальмстин?))


Ответ: Из гитаристов-поливальщиков гамм мне вообще никто не нравится. Мальмстин в этом плане для меня вообще чудовищен.
Из виртуозов хайгейнового гитарного ремесла я симпатизирую разве что Стиву Ваю за фантазию.
У меня одна электруха и это Гибсон Лес Пол 1978-го года и ничего особенного в нём нет. Но гитара обалденная, тяжёлая, правда.
Играть на ней мне удобно, поёт она знатно, как виолончель.
Ещё у меня есть обычный акустический Фендер, на нём я занимаюсь больше всего.
Люблю играть на нём кантри, блюз и классику, сочинять.
На гитару я запал с детства, т.к. у меня её тогда не было, а у друзей была.


11=Александр, хотя я вот лично не послушал ещё альбом в высшем качестве, но всё равно, даже в MP3 заметно, что sound engineering этого альбома проведён на добротном уровне. Кому ты отдал музыку, кто с ней технически работал, (микс продюсирование)? Кого ты выбрал в качестве такого вершителя, очень важного в итоге человека?


Ответ: Я выбрал максимально нейтральную студию ORANGE STUDIO, там были все условия для комфортной записи на должном уровне.
Комфортные условия для меня являются основным критерием творческого сотрудничества.
За многолетний опыт работы с музыкантами и творческими людьми  меня уже подташнивает от заносчивых "экспертов".


12=Саша, смотри, когда я прослушал альбом до конца, то понял, что его можно было ДОпродюсировать, ДОоблагородить, сделать его более мажорным (и не менее крутым). Почему ты остановился на таком роковом звучании, а не сделал джаз-роковое мега-звучание? Ограниченный бюджет или что-то иное?


Ответ. Получился звук, отсылающий к истокам рок музыки, нахрена мне джаз?
Да, бюджеты нынче кусаются, т.к. все хотят жить хорошо. Я же записал альбом по своим возможностям, за который мне не стыдно.


13=Ты был в сильном нервном напряжении после выхода альбома. Всегда любой музыкант, когда выходит его творение, ждёт какого-то взрыва эмоций... Скажи пожалуйста, насколько твои ожидания в восприятии публикой твоего альбома оправдались? Ну то есть, много ли было народа, которому понравилась музыка, много ли было народа, который просто говорил, что им понравилось (но они ничего не поняли в твоей музыке, ибо это "левые люди") и много ли было народа, которому не понравилась твоя музыка, потому что "она не современная", как они думают.


Ответ: Напротив, после выхода альбома напряжение как раз таки ушло. Это материал, который мы уже 3 года обкатывали на концертах, но не было средств записать.
Получился максимально честный материал, ровно такой, как он звучит живьём.
Ожидания оправдались полностью, т.к. наша аудитория уже знала все эти песни, а над потенциальной аудиторией мы работаем в данный момент.
Ну, по реакции всё хорошо - в одном болоте просто похрюкали, в другом даже не почесались, в третьем сказали: Вау, вы герои!
Всё как и ожидалось.  


14=Слушай, я вот хочу именно конкретно узнать, а много ли было людей, которые ПОНИМАЮТ твою музыку, что это музыка семидесятых - в новом понимании, в новом решении? Таких вот людей было много, которые тебя просто поздравили, сказали: "О ништяк, это вообще круто!".

 




Ответ: Да, таких положительных большинство. Не всё потеряно с нашей публикой, ещё есть у неё вкус и понимание.
Однако, есть и проблемки. Открылась страшная очевидность - большинство людей не слушают рок музыку.
А те, кто ещё слушает - хотят только ностальгии по тем временам, когда их пузо ещё не выпирало из под косухи.
Скажите спасибо дегенератам с радиостанций за их бесконечные междусобойчики.
Зато у нас нет конкурентов в России, т.к. никто так не делает, потому что просто не умеет.


15=Выпуская вот такой альбом, который я думаю, был оторван от сердца, думал ли ты тогда изначально, что ты попадешь меж двух огней, между молотом и наковальней? В том смысле, что какие-то упёртые арт-рокеры, знаешь, бородатые уже, блин, с прокуренными трубками своими, будут вещать: "О, да это не то, о чем мы мечтали". Ну само собой. И с иной стороны - толпы юных рокеров, которые будут говорить: "А что это за музыка такая, что это? Мы не понимаем. Почему этот чувак поёт вот так, а не эдак?" Ну и так далее...


Ответ: Хех, весёленький вопрос...Про эти молоты с наковальней я изначально думал так:
Для упёртых арт-рокеров и металюг в частности мечтания кончаются на том, чтобы стоять у пятёрочки с дешевым пивом, чесать пузо и гастарбайтеров материть, а для юных - найти случайно закладку и обдолбаться на скамейке. Мечтать про музыку и создавать её будущее - дело других людей.


16=Слушай, а сколько времени ты писал материал для этого альбома? Вроде бы 8 песен и вроде бы немного... Но мне почему-то кажется, что ты их писал год как минимум, а три как максимум. Как это было на самом деле?


Ответ: Всё верно, песни эти обкатывались на концертах, фестивалях ещё с допандемийных времён.


17=Ну, у тебя такой непростой стиль. Как ты записываешь музыкальные мысли, которые приходят тебе в голову, каким образом ты фиксируешь вот этот круговорот музыкальных событий, чтобы потом в конце концов это показать своим музыкантам?


Ответ: Я использую самый верный вариант. Диктофон на телефоне - первый слушатель моих музыкальных и текстовых мыслей.
По принципу мозгового штурма я накидываю идеи в одну кучу и забываю сразу же. Например, при разработке одной песни я могу использовать полярные, взаимоисключающие идеи, создавая критическую массу, по достижении которой я могу себе сказать, что вариантов развития уже достаточно, тем самым я делаю себе подарки на будущее.
Бывают в жизни моменты, когда хочется напевать. В такие моменты я достаю эти идеи и начинаю их складывать в одно целое.
Таких вариантов может быть несколько, но остается всегда один рабочий.
Далее я создаю демо-запись, на которой прописываю самостоятельно все партии и приношу парням.
И вот тогда начинается химия творчества, появляется законченная песня.


18=Саша, расскажи, пожалуйста, какую современную музыку ты слушаешь нынче? Это метал, рок, какая-то другая музыка?


Ответ: Это всегда разная музыка. Мне обычно нравится какая нибудь одна песня, а не всё творчество современных исполнителей.
Стараюсь слушать отечественных исполнителей и могу сказать, что мне ничего не нравится.
Бывают просветления в виде отдельных групп, но и они скатываются, если посмотреть на эти группы живьем.
Новинки иностранщины все сегодня друг на друга похожи, мне это всё совершенно не близко.
Вообще могу сказать, многовато стало откровенно дерьмового музона. Что там, что здесь.
Для прочистки ушей я слушаю классическую или барочную музыку.  

 




19=Ну пару слов о твоем музыкальном образовании. Я заметил, ты с инструментом сфотографирован, что это за инструмент и какое учебное заведение ты оканчивал?


Ответ: Это виолончель, а я выпускник Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского. Я проф. музыкант и живу своим талантом и музыкальным трудом.


20=Скажи, пожалуйста, нам простым металлистом, а вот в музыкальных высших учебных заведениях существует вот такое мнение: «Металл - это лажа какая-то, а мы тут играем классическую музыку"? Существует ли там такой подход хотя бы в каком-то небольшом процентаже или всё-таки там умные люди))?


Ответ: На этот счёт я тебя успокою и напомню, что мы живём в век победившего капитализма, положенный на предыдущий век великой уравниловки.
Поясняю: нет таких кругов, где только умные люди. В высших музыкальных заведениях процент доморощенных дебилов и токсичных моральных уродов
абсолютно такой же, как и в кругах простых металюг - подавляющий. Так что всё ок, люди сейчас везде одинаковы и разница между зубилом и смычком, Металликой и Моцартом не отражается на всех этих людях, т.к. у тех и у тех есть интернет, т.е. место, где ваших детей одинаково развращают и губят их души, а вы беспомощные сидите на кухоньке и ахаете в праведном похмелье 90-х, сидя в том же самом интернете. Между прочим, металюг и в академ.среде полно.
И по ТВ у вас тот же самый Киркоров с Бузовой, что у любой швали из консерватории, или физ.мат.техникума.


21=Прошло определённое время с момента выхода твоего альбома. Я хочу спросить насчёт физического воплощения альбома – в виде диска, например. Есть ли об этом какие-то тёрки с лейблами, или какие-то перспективные задачи хотя бы сделать, ну - самопально, штук 200-300 дисков, чтобы раздавать или продавать (почему бы и нет, это нормальный продукт) на концертах?


Ответ: Нет, этого нам совсем не нужно, это только лишние хлопоты. А лейблы - это кто? Я вот думаю, что это жулики какие-то.
Тебе говорят,  что они лейбл, а если определение этого слова посмотреть и на дела их - то они никакой не лейбл, а просто так себя называют.
 Это всё бессмысленные организации в РФ.


22=Кстати о концертах. У вас уже был один как минимум концерт, о котором я знаю, скажи мне пожалуйста, как он прошёл в плане численности публики, во-первых. И во-вторых, с вашей исполнительной точки зрения получили ли вы полный кайф, когда вы излагаете свою музыкальную идею, а там, напротив, стоят люди, которые врубаются в тему?


Ответ: А ты заходи к нам на страницу, узнаешь ещё про несколько десятков наших концертов, о нашем грандиозном выступлении на SandlerFest, что проходил в 22-м году на ВДНХ.
Сколько было на первом концерте? А я уже и не помню, но точно больше, чем я предполагал. Там были  люди, которых я лично не приглашал.
Они пришли сами, видимо послушать и поддержать нас, Херувимов В Гоморре. Это был небольшой фестиваль, где выступали ещё группы.
Нас, помню, принимали лучше других и долго не отпускали со сцены, несмотря на регламент по времени.
Сегодня у нас уже есть постоянные слушатели, они приходят регулярно и, видимо, понимают, о чём песни и зачем мы их исполняем.
Нас называют феноменом, аномалией русской сцены.
Мы получаем удовольствие от выступлений, бесспорно.


23=Слушай, сейчас пора бы уже финализировать, но всё равно я задам один вопрос. Какая у тебя коллекция дисков, есть ли хотя бы штук 10 винилов? И как ты относишься вообще к музыкальному коллекционированию, не забывай, что коллекционеры)) твои потенциальные покупатели.


Ответ: Не занимаюсь коллекционированием, для этого нужно иметь много лишних средств. А кое-какие CD у меня имеются, но я их не слушаю.
Там в основном всё подаренные мне диски с музыкой, в записи которой я принимал участие.
 

24=Ну на том будем заканчивать нашу беседу. Тебе желаю нормальных слушателей, людей, которые приходят на концерты и понимают, куда они попали и зачем! Творческого вдохновения, ну и просто удачных концертов! Пару слов здесь скажи слушателям, нашим читателям, которые дочитали до этих слов.


Ответ: Слушайте разную музыку! Слушайте экспериментальную музыку! Поддерживайте отечественного производителя!


https://vk.com/heruvimy_v_gomorre


 

Просмотров: 2269     Комментариев: 13
GERDA S HEART. «Корону сделала своими руками»
03.06.2023 17:41
Категория: Новости, Видео
Группа: Gerda's Heart


 

GERDA S HEART. «Корону сделала своими руками»

 

 

 

"Dark Doom Gothic Metal с ВЕДУЩИМ женским вокалом. Такую ношу взяла на свои хрупкие плечи Ирина Бороздина, которая имеет опыт участия и пения в музыкальных ансамблях.
От того-то она решила применить самую доступную магию, которая оказалась под рукой - свой вокал - сопрано — светлое, пробивающее своим минором и драматизмом стены повседневности и серых будней".

"Опять рвет в клочья окружающую грубую действительность вокал Ирины. И если он(вокал) начинает более менее традиционно, то далее (Опасно! Внимание!) вооружается хирургическим скальпелем и срезает кожу... Для чего? Для «лучшего» восприятия оголенными нервами. Именно такое Gore Grind сравнение приходит в голову, когда вокалистка взойдет в свою партию, прихотливо интонируя, эмоционально раскачивая шаткие поручни мостка... а внизу — (сердце замирает) внизу пропасть без дна, подчеркнутая гитарным повторяющимся звуком - камня по камню".

"...Уже подключилась осторожная минорная, грустящая гитара (While My Guitar Gently Weeps). И тут нельзя не отдать должное мастерству гитариста (а также аранжировщика и саунд-продюсера), которые совместно создали классную тревожащую слушателя инструментальную подложку. Которая, надо сказать честно, имеет самостоятельную ценность".

Вот такая нарезка из рецензий. Интересный проект, вкусные решения... что вызывает понятное желание познакомить читателя с калининградским сердечным феноменом.
Поговорим с вокалисткой и, кажется, руководителем проекта GERDA'S HEART Ириной.



1 = Ирина, приветствую, как настроение, лето у вас уже началось?


Ирина = Привет! Настроение более чем бодрое. Да, лето началось, и у меня на него большие планы.

 

 


2 = Хочу начать с такого вопроса. На твоем втором сингле использована обложку, где ты изображена, как мне показалось, в костюме морской царицы, выгодно подчеркивающем твои формы. Кто автор этого концепта, фото-сессии, мне кажется фотограф была женщина, которая по-женски мудро и даже вызывающе, может быть, дала образ чувственной правительницы водного королевства Балтии. Я надеюсь никто из «пуристов» тебе не высказывал  претензии к твоему образу?


Ирина = Отличное начало!) Да, на этой обложке визуализирована моя лирическая героиня, я называю ее Морская Дева, хранительница океана, о ней и рассказывает баллада «Sea Tale». Концепт принадлежит мне, я придумала ее историю и образ, а элементы костюма для фотосессии – корону и декор - сделала своими руками. Затем поделилась своей идеей с командой. Да, вы правы, над воплощением образа трудилось кроме меня ещё несколько девушек, шикарных специалистов: брейдер Ева Вегнер, стилист Вера Дыева и, конечно, фотограф Ирина Хуторная (она отсняла для меня и все остальные обложки на сегодня). Она потрясающе уловила суть и вдохнула жизнь в мою фантазию. Эта съемка была самой сложной на моей памяти (а у меня было немало фотосессий), Морская Дева как будто забрала очень много энергии, но и многое дала взамен. Когда я увидела фотографии, они были как будто прямо из моей головы. А сам релиз был очень удачным, он получил большой резонанс, положительные отзывы слушателей, и – как ни странно – ни одной претензии от «пуристов» не было.


3 = Насколько ты конфликтный человек: мне кажется лидеру проекта нужно быть напористым и агрессивным - в некоторой степени. Что порождает всегда ответную реакцию коллег. Умеешь ли ты сглаживать возникающие в процессе работы «непонятки» и приходить к нормальному результату с минимальными потерями? Как часто ты просто задавливаешь людей авторитетом руководителя проекта? В музыкальной системе это вовсе не грех, сколько таких людей и причем известных... Может потому они и известны?


Ирина = Вообще не конфликтный, не люблю конфронтации и до последнего стараюсь уладить дело миром. Раньше была более резкой и вспыльчивой, но со временем поняла, что это ни к чему не приводит. Я бы сказала, что лидеру коллектива нужна скорее твердость, уверенность, чем агрессивность. Умение прислушиваться и договариваться тоже важно. А ещё у лидера должен быть четкий план и цель, которую он транслирует остальным участникам, тогда это не «задавливание авторитетом», а просто ответственность за свой проект/ коллектив и его результат. Музыкальный мир – тонкая и сложная материя, здесь нет порой четких инструкций, я до сих пор в поисках баланса. Иногда без конфликтов не обойтись, но всё же доброжелательная атмосфера лично меня больше располагает к творчеству.


 

4 = Расскажи, пожалуйста, о твоей музыкальной карьере, понятно, что ты успела поиграть и попеть в нескольких командах. Что это за группы? Выпустили ли они с твоим участием какие-то альбомы? Это я к тому, что твои новые фэны могут ринуться искать твои ранние работы.


Ирина = Если говорить о полноценном лидирующем вокале, то GERDA’S HEART - это мой дебют. В тяжелой музыке я начинала в основном как клавишница, но не упускала возможности и «повокалить». Мне было лет 18, было много энтузиазма, бралась за разное, играла кавера и разные стили, но потом пришло понимание, что хочется своё. В 2007 году мы с моим другом, тогда барабанщиком, Юрием Хлопотовым создали группу, которая впоследствии стала известна как ADFAIL . Группа существует по сей день, и хотя мы больше не сотрудничаем, это был большой этап в моей жизни и ценный опыт. При мне у ADFAIL вышло два альбома - UNKINDNESS в 2011 и IS IT A GAME? в 2013.


5 = Какие музыкальные учебные заведения ты закончила или просто посещала. Кто ставил тебе голос или все это так тебя одарила природа?


Ирина =  Я с детства была «в музыке», даже не помню момент, когда выбрала именно её как кружок в детском садике, оттуда попала в музыкальную школу. Я училась по классу фортепьяно в школе при местном музыкальном колледже, закончила её и даже всерьез рассматривала вариант поступления в колледж, но в итоге отказалась от этой мысли. Вместо «классики» в моей жизни появился Metal, и я нашла для себя некий компромисс – поступила в университет на иностранные языки, а в музыке выбрала путь самообразования. Что касается голоса, это удачное сочетание данных и работы. Я всегда любила петь, и делала это неплохо, однако на ранних записях слышно, что голос не всегда был оформленным, как сейчас. Целенаправленное желание поставить его пришло не так давно, года полтора назад, и я пришла в студию Анастасии Севериной. С тех пор занимаюсь регулярно и усердно, а Настя стала не только моим преподавателем, но и позже саунд-продюсером.


6 = Ирина, кто у тебя музыканты, если ты можешь сказать, раскрыть тайну. Если это секрет, то мы переживем)). Это одни и те же люди, или разные - по твоему разумению в наилучшей степени соответствующие очередному синглу?


Ирина =  Главный секрет - я и есть основной музыкант GERDA’S HEART )))) Как и композитор, автор текстов, самого концепта и даже менеджер. Остальные музыканты сессионные. Конечно же, я предлагаю участие в записи треков тем, кто на мой взгляд лучше всего справится с задачей, но и личное желание музыкантов тоже учитываю. Тайны никакой нет, в каждом релизе указываю всех, кто мне помогал, ведь героев нужно знать в лицо! На первых трех синглах в качестве басиста и гитариста со мной работал мой давний друг по цеху талантливый Евгений Ацапкин, также помогали барабанщики Макс Агафонов и Ник Ситнер в аранжировках партий. И отдельно хочу отметить Анастасию Северину, она не только «собирает» мою музыку в шикарные полотна, но и невероятно поддерживает меня.


 

7 = Ирина, ты говорила как-то, что ты еще и клавишница. В какой степени? Просто слегка можешь подобрать «Мурку» или приходилось брать уроки в калининградской консерватории? Известно ли тебе имя Джона Лорда?


Ирина =  Да, клавишная стезя – важная часть моего музыкального пути. Как я сказала, до консерватории дело не дошло, но подобрать могу и «Мурку», и что-то потяжелее. Конечно же, в известных группах тоже обращаю внимание на клавишников, всегда интересно «а как у них». Считаю, что Джон Лорд внес огромный вклад в творчество Deep Purple и в развитие тяжелой музыки в целом, мне близка его академичность и стремление к эксперименту одновременно.


8 = Многие музыканты так рисуются, говорят: «Мы не знаем никаких стилей, мы играем музыку, а вы что хотите сочиняйте» — (интервьерам и слушателям говорят). А на самом деле они всегда четко знают, что играют и в каком стиле. Я даже знаю, почему они так говорят. В каком стиле вы играете? Симфоник метал это для вас широкие рамки или узкие?


Ирина =  Существует такая позиция, но я вижу в ней некоторое лукавство. Думаю, что «взрослый» музыкант всегда понимает, что он делает. Я определяю стиль GERDA’S HEART как симфоник-метал. Выбор стиля был предопределен как моими личными предпочтениями, так и набором черт этого стиля в моем арсенале – высоким оперным вокалом, любовью к клавишным и оркестровкам, академичностью композиций. Пока мне не тесно в этих рамках, я планирую придерживаться выбранного направления, хотя и допускаю некоторые стилистические «колебания», ведь без экспериментов в творчестве тоже не обойтись.


9 = Ирина, сколько я написал про твой вокал, теперь сам удивляюсь — но ЦЕПЛЯЛО КАЖДЫЙ РАЗ НЕ ПО-ДЕТСКИ. Да, вокал очень яркий и МОЩНЫЙ. Слушай, а ты никогда не думала, чтобы пустить партию гроулинга для пущего эффекта и контраста.


Ирина = Да, действительно!))) Хочу, пользуясь случаем, поблагодарить за поддержку моего творчества, это важно любому артисту, особенно на ранних этапах! Нет, от этой идеи я отказалась еще на этапе написания первого сингла. Прием контрастных гроула и оперы эксплуатировался уже очень многими музыкантами, и для меня он не актуален сейчас. Кроме того, проект получился максимально феминным, изящным, на этом и захотелось сделать акцент. Возвращаясь к теме стилей, я в шутку называю GERDA’S HEART «принцессошный метал», то есть это, конечно, метал со всеми атрибутами, внутренним драматизмом, но в нем есть место женственности, нежности, особой тонкой эстетике.


 

10 = Пожалуйста, расскажи, что в ближайших планах? Чем порадуешь свою паству?


Ирина =  В ближайших планах выпустить четвертый сингл! Это будет необычный для меня релиз: он выйдет в двух вариантах, на русском и английском. И это моя первая работа на родном языке. Я долго думала, стоит ли обращаться к русскому языку, было много запросов на переводы уже изданных треков, но я решила начать с эксперимента – написала новый трек сразу в двух вариантах текста. Они схожи по смыслу, но не полностью копируют друг друга, скорее это адаптация, и мне было очень интересно наблюдать, как одна и та же идея начинает играть новыми красками. Для меня написание русского текста стало своеобразным вызовом, так как я не делала этого никогда прежде, но мне понравилось. А ещё будут очень стильные контрастные обложки. Точную дату пока сказать не могу, но думаю, это будет июнь - июль этого года. Ещё один сюрприз для фанатов из Калининграда – этим летом я планирую принять участие в Фестивале Постапокалиптики Ржавый Дракон впервые в качестве музыканта.


11 = Ну и важнейший вопрос в этом интервью. Ирина, будет ли издан альбом или ты так же продолжишь бомбардировать публику синглами? Ведь это уже наметившийся серьезный тренд в музыкальном бизнесе.


Ирина =  Не хочется сильно забегать вперед, но да, альбом есть в планах! Мне нравится работать в формате синглов, это дает много динамики, много простора для развития, но и от формата полноценного альбома я не готова отказываться, тем более, что есть такой запрос у слушателя. У меня уже есть представление, как он будет выглядеть, надеюсь, что в скором времени смогу поделиться подробнее.


12 = На этом будем закругляться. Тебе и твоим музыкантам — отменного чувства музыки и отличных лирических решений. Спасибо за уделенное время.


Ирина =  Большое спасибо за пожелания, рада была пообщаться.

 

https://vk.com/gerdasheart

 

 

 

Просмотров: 979     Комментариев: 1
Чернее черного Darkwave Otto Dix наполняет сердца слушателей воодушевлением и надеждой
07.05.2023 17:57
Категория: Новости, Аудио
Группа: Otto Dix


Чернее черного Darkwave Otto Dix наполняет сердца слушателей воодушевлением и надеждой










 

 

 

В лагере OTTO DIX царит нынче большое оживление.
Отчего же?
Вышел очередной альбом Vantablack... и хорошо, что мне сразу же попалось объяснение этому названию.
«Vantablack ([вантаблэк]; от англ. vertically aligned nanotube arrays «вертикально ориентированные массивы нанотрубок» + black «чёрный») — субстанция из углеродных нанотрубок, которая поглощает 99,965 % падающего на неё излучения».
То есть - субстанция ничего практически не отражает, человеческий глаз воспринимает такой объект как дыру в обозреваемом пространстве.
Ого, подумалось, теперь музыканты бросились в нанотехнологии... Интересно, с какими результатами???
Потом еще один факт привлек внимание - лидер команды Михаэль Драу в этот раз практически всю музыку написал сам. Нормальный такой случай протестировать его музыкальные способности ))
Это второе мое интервью с этой выдающейся darkwave командой, с ее командиром. Это так, для статистики говорю. Вопросы, как всегда, будут прямыми, ответы надеюсь искренними и выверенными.

 

 



1 = Михаэль, приветствую, как дела, как настроение, вышел ли ты из весеннего оцепенения? Как справлялся с авитаминозом? Тут место для рецепта от OTTO DIX. Слушаем тебя внимательно.

- Я лично употребляю витамин С, магний, янтарную кислоту и длительные пешие прогулки.


2 = Ты выступил с коллаборацией с группой Rubicon. Что это было - желание попиариться в соседнем жанре, или, что более вероятно, преподать свой вокал в новой пугающей ипостаси. Более рОковой и роковОй. Что это было? Как ребята на тебя вышли, как состоялась коллаборация? (Как по мне - получилось довольно-таки неплохо, и в эмоциональном плане и в чисто музыкальном).

- Я очень много лет знаю лидера Rubicon'а, Ивана Буланкова, с нулевых. Он организовывал наши первые концерты в Красноярске. Так что в данном случае коллаб состоялся в прямом смысле слова "по дружбе".

3 = Видел у вас на премьере флешмобы с корабликами, бабочками, флагами - расскажи про твой фандом.

- О, у меня совершенно особенный фандом. Они действительно подходят к вопросу посещения концертов, да и в целом к процессу "фанатения" творчески, с огоньком. Я стараюсь вырастить не только потребителей творческого продукта, но и творцов. По образу и подобию. В фандоме есть несколько профессиональных художников, множество фотографов, даже писатели попадаются.

 



4 = Михаэль, как на музыке OTTO DIX сказалось то, что теперь за музыку отвечаешь практически ты сам. И что там в альбоме было написано не тобой? По-моему мнению от #Industrial и #Darkwave команда сделала крен в сторону более чистого #Darkwave без элементов резкой индустриальщины. Которая, несомненно, привлекала кого-то в твоем проекте. Но всегда есть художник и обстоятельства. Как в итоге автор выкручивает свои новые темы, зависит только от него...

- Если послушать музыку Слипа до начала его работы в Otto Dix, то это будет совершенно другая музыка. Я могу заявить, что все эти годы музыку для моей группы писал я. Но "чужими руками". Музыка - это мои краски. Приглашённые композиторы - это мои кисти. А я - художник. И теперь мой проект звучит, так сказать, наиболее близко к своей сути. Конечно, с учётом того, что я специально полез в абсолютно разные, порой несовместимые жанры. Вы можете себе представить, чтобы в рамках одного альбома звучали Альткор, Мид Тэмпо Техно, Эпик Саундтрек, Совьет Вэйв, Марш, Танго, Инди, Дабстэп, Евро Дэнс - и при этом всё это было бы абсолютно гармонично вплетено в общую концепцию? А вот. Могу, умею, практикую. В создании музыки бывает зачастую важнее чувство стиля, вкус, «наслушанность», а не непосредственное знание сольфеджио. Хотя, разумеется, без сольфеджио никуда! Я раньше бравировал тем, что не знаю нотной грамоты. Так вот, теперь бравировать нечем :)

5 = Ну, теперь можно, наконец, взяться непосредственно за альбом Vantablack. Во-первых, кто сделал тебе такой жирный классный звук? Наверно, опять неожиданный вопрос )). Я слушаю в лучшем качестве, практически в качестве компакт-диска. И важное - кто участвовал в создании этого эпика? Огласи, пожалуйста, состав.

- Опять всё по знакомству :) Звук рулил мой старинный знакомый, Павел Ярощик (DreamVeil), с которым я знаком года с 2007-2008, и который сводил в 2015 году альбом "Анимус". Этот человек прекрасно знает, что я хочу, а если не знает, то понимает мои объяснения с полуслова. Признаться, я не сразу догадался обратиться к нему. А ведь самое лучшее решение всегда на поверхности. Теперь только к Павлу! И всем советую! Касаемо некоторых сэмплов, звучков, каких-то интересных находочек - тут я поработал с профессиональным аранжировщиком Иваном Губановым, с которым меня свёл Ник Черников из группы RAVANNA. Я принес Ивану практически готовый альбом, и мы просто его "причесали", заменили пару сэмплов на более актуальные, там-сям почистили и - вуаля. Ну и бесспорной жемчужиной альбома стало исполнение пары строк из песни "Час быка" Хором Русской Армии. Когда они прислали мне свои партии, я честное слово не смог сдержать слезу. Как заиграла песня, какая мощь, какая сила в ней появилась! Ну и конечно же, я благодарен автору музыки "Стикса" Фёдору Архангельскому, с которым мы также ранее сотрудничали, он сделал несколько ремиксов. И кто знает, может быть мы ещё посотрудничаем в будущем :) А первая песня на альбоме была написана Слипом, человеком, с которым я создал Otto Dix почти 20 лет назад.

6 = Альбом в новом творческом аватаре стал более отчетливо готическим, по-моему. Все-таки OTTO DIX намеревается завоевывать новые области или это случайный крен в соседнюю тему? Когда-либо ты мысленно закрывал себе творческие движения в иные музыкальные области? Например, Dark Wave Death Metal...

- Главное - не рэп :D Хотя, некоторые элементы рэпа в моем творчестве присутствуют. Например, речитатив.

7 = В альбоме Vantablack есть светлые проблески в плане лирики? В принципе, Dark Wave обязывает художника..., но все-таки - если взять стакан - это 200 граммов, то сколько граммов оптимизма в стакане Vantablack?

- Песня "Час быка" выходит в мажор, например. Именно ею я завершил самый тёмный альбом моего проекта, чтобы наполнить сердца слушателей воодушевлением и надеждой. И, кстати, наполнил. Сейчас очень модно гнать на мою страну и мой народ. Вдвойне обидно, когда это делают сами русские. Не делайте так. Но песня не только и не столько о России и русских. Она в целом о тех, кому кажется, что они упёрлись в чёрную стену, и дальше будет только хуже. Дальше будет лучше. Всегда дальше будет лучше.

8 = Михаэль, ты, думаю, отслеживаешь комменты фэнов на альбом в соцсетях, насколько они благожелательны и не недоброжелательны, ты заметил отклонения в среднестатистическом броуновском движении комментаторов? Что тебе дает, в принципе, вот такая обратная связь? Или ничего не дает? Может и не надо вообще читать комменты?

- Очень многие артисты предпочитают не читать комментарии. Я отношусь к тем артистам,  которые активно пользуются соцсетями,  держат руку на пульсе, поддерживают обратную связь. Конечно же, среди огромного количества положительных отзывов, порой попадается негатив. Но его очень мало, и если он есть, то это как правило не конструктивная критика, к которой я всегда прислушаюсь, чтобы исправлять ошибки и расти над собой, а просто "высер", не стоящий моего внимания. Этот альбом удивительным образом не имеет проходных песен. То есть, таких, которые не зашли большинству аудитории. Какие-то песни не зашли кому-то, а кому-то наоборот аж залетели. Так что комменты я читаю, лайкаю и отвечаю.  

 



9 = У вас начался неслабый такой тур. Расскажи, плиз, кому, в каких городах и когда надо уже приготовиться?

1 мая – Тула в Backstage https://vk.com/odtula2023
2 мая – Липецк в Backstage Lipetsk https://vk.com/odlipetsk2023
5 мая – Воронеж в клубе «12» https://vk.com/odvoronez2023
7 мая – Рязань в Art Club  Площадка https://vk.com/odryazan2023

...Уже отгремели

Скоро...

8 мая – Тамбов в пабе Heroes https://vk.com/odtambov2023
9 мая – Самара в рок-баре «Подвал» https://vk.com/odsamara2023
10 мая – Уфа в Доме Печати https://vk.com/odufa2023
12 мая – Челябинск OZZ https://vk.com/odchelyabinsk2023
13 мая – Омск в QR Bar https://vk.com/odomsk2023
14 мая – Новосибирск в Байк-клубе Уzдечка https://vk.com/odnovosibirsk2023
15 мая – Красноярск в клубе «Сорока» https://vk.com/odkrasnoyarsk2023
17 мая – Абакан в «Рок-н-Ролл Баре» https://vk.com/odabakan2023
20 мая – Иркутск в Edison Bar https://vk.com/odirkutsk2023
23 мая – Томск в байк-клубе «Варяг» https://vk.com/odtomsk2023
25 мая – Тюмень в «Доме Печати» https://vk.com/odtumen2023
26 мая – Екатеринбург в Syndrome Bar https://vk.com/odekaterinburg2023
27 мая – Киров в Рок-баре «PRB» https://vk.com/odkirov2023
28 мая – Нижний Новгород в баре «Moriatry» https://vk.com/odnino2023
30 мая – Ярославль  в клубе «Территория» https://vk.com/odyaroslavl2023

10 = Как OTTO DIX чувствует себя на сцене? Это кайф или просто необходимый процесс? Как происходит взаимодействие с фэнами после концерта? И есть ли оно вообще? Сделана ли партия мерча на этот концертный сезон?

- Уф, ну, по порядочку :) Для меня основная жизнь происходит как раз на сцене. Там я разворачиваюсь во всю мощь. Там я настоящий. Это моя естественная среда обитания. Так что никакой рутины или негативного волнения нет по определению. Также хочу отметить моих новых коллег. Барабанщик Луи сам предложил концепцию своего образа, сам изготовил маску, что полностью соответствует моим ранним задумкам, которые я кажется даже озвучивал то ли в интервью каком-то, то ли просто в разговорах. Виолончелист Мистер Цианид (Олег Цымбалов) очень гармонично и органично вплёлся как в художественную, так и в организационную часть работы. Он ровнёхонько на своём месте. Не отдельно от меня или процесса на сцене, но и не выпячивает себя, любимого. Мне многие наиболее "приближённые" представители фанбазы говорят, что у нас с ним отличный тандем. С фэнами, к слову, мы активно взаимодействуем перед каждым концертом. У нас существует автограф-сессия с общением и фото, с сувенирами от нас, но только для "избранных" :)) То есть, для приобретших билеты категории Fan или Vip. Мерч, конечно же, сдизайнерён мною лично и изготовлен. Это очень существенная часть бюджета любого тура. Ценовой диапазон широчайший, на любой кошелёк. Диски стоят не дёшево. Но сейчас люди диски берут скорее как сувенир и коллекционную вещь. И я постарался, чтобы диски выглядели именно как предмет коллекции. Полноцвет диджипак, буклет, суперобложка из чёрного крафт картона с УФ-печатью. Поставил на полочку и любуешься. Ну или слушаешь. Например, у многих взрослых фэнов есть машины, и они покупают диски, чтобы слушать в машине. Могут себе позволить.

 



11 = Думаю, надо все-таки задать этот вопрос, и может его надо было двинуть в начало интервью)). Автор, художник - это сущность особая, пусть не особенная, но особая - точно. Как ты считаешь, тексты на личные темы должны лучше выходить у автора, типа - его личные переживания должны поставить знак качества на его творчестве? Но не кажется ли тебе, что это непрофессионально? Может быть, ПРОФЕССИОНАЛЬНО - это сделать ХОРОШУЮ вещь в любой теме? Твое мнение, битте...

- В конце вопроса уже есть ответ на него же :) Я всегда говорил - зрителю надо показывать картинку в рамочке, а не совать в эту рамочку своё лицо. Обычно в это лицо толпа бросает помидоры. Рефлекс у неё такой, у толпы. Но, разумеется, существуют темы, для меня крайне личные. Например, как "Дама в чёрном", "Глазами бабочек", "Судия", "Час быка" из нового. И всё же, в этой рамочке нет моего лица. Там есть картинка, нарисованная моею рукой абсолютно честно и искренне. Но лица нет.

12 = На том будем финализировать. Пожелаю классных гастролей, больших выступлений, отзывчивых слушателей, творческих успехов. Если хочешь передать слова добра слушателям и читателям, то тут самое место...

- Спасибо за пожелания :) Что касается пожеланий... Раньше у нас была традиция шуточного пожелания (цитаты из юмористического шоу "ОСП Студия") - "Щасья вам, женщины!". Но теперь оно не актуально. Во-первых, некоторые отдельные актёры этого шоу под старость лет начали творить дичь, и мне с ними явно не по пути. Во-вторых, молодёжь эту передачу не помнит. А молодёжь к нам сейчас приходит массово. Я нашёл другое традиционное пожелание - Stay Dark. Лаконично и стильно, как и всё на английском языке. Но мы что, англоязычные что ли? Да и не каждый человек, даже если слушает Otto Dix, такой уж прям "дарк". Нас слушают очень разные люди, многие пришли к нам вообще со стороны любителей оперы и классической музыки. И посему вот вам моё новое традиционное пожелание:
Помните, кто вы есть.
Помни, кто ты.

https://vk.com/otto_dix_official

 

Просмотров: 1558     Комментариев: 1
Специально для портала mastersland.org. ЭРГОТ. Тёмный Легион — это связующая тема между сюжетными линиями о Созидающем и Звере
18.04.2023 18:00
Категория: Новости, Аудио
Группа: Эргот


 

Специально для портала mastersland.org. ЭРГОТ. Тёмный Легион — это связующая тема между сюжетными линиями о Созидающем и Звере






Есть команды, которые прекрасно обходятся без альбомов. В числе таковых, например, Power Metal бригада из Петрограда ЭРГОТ с классным логотипом. И между тем, знаете ли, команде-то уже 16 лет от роду. Немалый срок.
- И как же без альбомов? - скажут некоторые.
- А вот так — своя концепция, выверенные трэки, концертная деятельность(- ? - !). Ну это мои прикидки, а что там на самом деле происходит в творческой мастерской команды, узнаем у ее бессменного гитариста Дениса. Он, кстати, сейчас единственный человек, кто остался из первого состава.

 

 

 

 

 

1 = Денис, привет. Как настроение у тебя лично и у группы?


- Настроение рабочее. Много чего хочется и предстоит сделать. У остальных приблизительно так же.


2 = Вопрос первый, так сказать, основательный. А вот когда вам говорят, а что вы не можете материал на полноформат собрать, то что вы отвечаете? Почему вы не делаете альбомы? Ну хотя бы один.


- У любого формата релиза есть свои плюсы и минусы, а так же исторические предпосылки и побочные эффекты. Например, если есть потребность выпускать по альбому каждый год, то неминуемо столкнёшься с проблемой — когда сил и желание хватает на 25-30% времени звучание, а остальное заполняется проходным материалом. Лучше сосредоточиться на эти самые 25-30% альбомного времени в формате EP и выпустить продукт достаточного качества. При этом никто не мешает выпускать 3-4 релиза в год, тем самым закрывая примерное время звучание полноформатного альбома, но с гораздо меньшим перерасходом ресурсов и с более высоким качеством. Исключение составляет контрактная работа, где в явном виде описаны технические требования и сроки исполнения.
Так же можно заметить, что фокус внимания слушателя сосредоточить на полном альбоме будет крайне сложно. В наше время чем меньше релиз, тем больше вероятность, что он будет полностью в фокусе внимания слушателя.
И самое важное — наш материал включает в себя множество сюжетных линий, чаще всего развивающиеся параллельно, но внутри сюжетной линии максимально связаны друг с другом. Это проявляется и музыкально, через жанровые особенности, мотивную работу, гармонические линии и прочее; так и логически, через общее повествование и движение сюжета.
Факторы перечисленные выше привели к тому, что оптимальный формат для нас - множественные небольшие релизы.


3 = Денис, в вашей команде, как я понял, было немало смен состава и ты последний, кто остался из первого состава. Значит ли это, что ты основатель группы или так получилось? И еще, вот ты оставался, а многие уходили, это что - ты такой неуживчивый человек, а точнее нетерпимый, ну может, человек прибухнул чутка, а ты его сразу выгонять? Я это к примеру говорю...


- Эргот — это прежде всего концептуальный проект. В нём задействовано большое количество людей на разном промежутке своего существования. Я - как создатель проекта, определяю, какой состав нужен для решения поставленных задач, а потом привлекаю толковых специалистов, помогающих эти задачи решить. Так формируются составы. И это не только музыканты — тут задействованы и звукорежиссёры, продюсеры (привлекаются в качестве консультантов), маркетологи/SMM специалисты, художники и прочее. Проект растёт, развивается.
Мне комфортно работать с профессионалами. Практика показывает, что с ними эксцессов не случается. Каждый привносит что-то новое и интересное. А кто не готов трудится — перестаёт участвовать и занимается своими делами. Так и работаем.
По поводу вредных привычек, как я уже говорил, профессионалы практически всегда лишены их и не приходится тратить силы и время на наведение рабочего порядка.


4 = Ну тогда скажи, кто сейчас играет в группе и почему у вас сейчас два вокалиста отметились на сингле «Темный легион»? Не жирно ли это - два вокалиста? Как считаешь? Насколько долго собирал ты этих музыкантов?


- На текущем этапе проработки сюжетных линий требуются два вокалиста, они и задействованы. Данила и Радик - крайне толковые ребята и очень круто владеющие своими голосами. Если потребуется привлечь ещё кого-то, то будем искать подходящих под задачи людей. Как я уже говорил ранее — Эргот является проектом и исходя из его потребностей формируется состав.
По поводу того, как долго я искал музыкантов — обычно это происходит не долго, особенно, когда работаешь с большим количеством сессионных музыкантов. Кого-то рекомендуют, кто-то уже проявил себя с хорошей стороны в процессе предыдущей работы, кто-то сам интересуется. В общем, обычные рабочие отношения.
В последние несколько лет мне очень везёт на профессионалов, и как показала практика - их достаточно много и с ними комфортно работать.


5 = Ну и чтобы два раза не вставать... «Темный легион» - это кто? Не считает ли себя команда Эргот Темным легионом? А то в блэке, например, запросто, да и не только в блэке)))


- Тёмный Легион — это связующая тема между сюжетными линиями о Созидающем и Звере. И по Созидающему и по Зверю будут свои полностью раскрытые сюжетные линии в ближайших релизах. Это всего ли одна из многих частей концепции Эргота.


6 = Дэн, слушай, вот такая тема - вы в вк написали «Эргот - power metal со смыслом". Тут тебе сразу два вопроса. А что бывает Power без смысла? И какой смысл вкладываете вы со своей командой в ваше творчество? Может пора убрать этот баннер?


- Power Metal бывает разный. Конкретно у нас смысл в глобальном концепте, в совокупности сюжетной и музыкальной драмы. Баннер останется.


7 = На сингле есть и скрипачка - это в принципе круто и амбициозно. А раньше ты вводил в состав таких не совсем металлических музыкантов? Как Августа справилась с задачей, которую ты поставил перед ней? Она ранее вообще играла в метал-группе? Она записала свои партии отдельно или как-то совместно?


- На текущий момент Августа участвовала в 4 релизах (Великая Жертва, Созидающий, Зверь и Тёмный Легион), а так же в ещё не выпущенных композициях. Ранее мы работали с флейтисткой Марией, она принимала участие в релизе Паладин. Сейчас она плотно задействована в других проектах. Что касается Августы — она наш музыкальный гений, очень трудолюбивый и исполнительный человек. Работать с ней — одно удовольствие, всегда узнаешь что-то новое и интересное, а так же получишь хорошую обратную связь по материалу. Все струнные она записывала самостоятельно — это тяжёлая кропотливая работа. Со своими задачами она справляется превосходно!
Работала ли она с другими метальными командами — я не знаю.

 




8 = Кстати, а что означает название группы. По немецки, условно говоря это «Он — Гот», не совсем правильно, но приблизительно. А к готик металлу вы что-то мало относитесь))


- Часть доспеха.


9 = Денис, вот смотри твой инструмент - гитара. Я думаю, ты и пишешь основную часть музыки. Кто тебе помогает в этом плане? Расскажи, как к тебе приходит вдохновение и всегда ли оно к месту, то есть например, ты едешь в троллейбусе или за рулем, а тут на тебе - «потный вал вдохновения». Что ты делаешь в таких случаях? Как ты в принципе фиксируешь свои идеи?


- Основу пишу я с разбивкой на партитуры. Дальше с каждым отдельным исполнителем мы прорабатываем партии. Затем я дорабатываю аранжировку, и мы приступаем к записи. Чем более глубоко погружён в рабочий процесс тот или иной исполнитель — тем больше у него простор для действия.
По поводу вдохновения, творческих кризисов и прочего — я сажусь и решаю конкретные задачи, пока не получится продукт. Если для этого нужно изучить что-то новое — изучаю, осваиваю. Над деталями работаю со специалистами, которые знают в своей области больше, чем я и поэтому практически всегда результат превосходит мои ожидания и требования к качеству.
По поводу фиксации идей - на бумаге, через схемы и заметки. Затем в нотном и аудио формате. Если надо — семплирую инструменты, на которых не могу исполнять партии.


10 = Heavy metal, Power metal в метале - это корневые жанры, из них всё практически пошло металлическое. Как ты считаешь, не исчерпал ли стиль сам себя, а точнее музыканты, его исполняющие. Как думаешь, можно ли вообще в стиле делать что-то новое? Сам знаешь, некоторые сидят, копируют сами себя и прекрасно чувствуют...


- Жанр — это всего лишь набор формальных признаков и требований, формат. Он не может сам себя исчерпать. Исчерпываются идеи, а точнее желание композиторов расти над собой и развиваться. Деградация если и происходит, то на уровне проекта, в котором задействованы люди, а не на уровне жанра или стиля. И то, как посмотреть.
По поводу копирования самого себя — это один из способов создания музыки. Если проект/группу/композитора это устраивает — почему нет? Личное право каждого. Мне кажется — это не повод осуждать.
Можно ли в рамках стиля сделать что-то новое? Да, можно. Вот только будет ли это принято слушателями — вопрос вопросов. И сколько нужно приложить усилий, чтобы этот приём прошёл радушным — ещё более серьёзный вопрос.


11 = Ну мне кажется, что мелодика - оригинальная мелодика, является главной проблемой Power metal. Где взять такую, которая бы была свежей и хорошо, как минимум, легла бы на Power? А как ты находишь мелодику, которая не была заезжена 100500 раз до тебя?


- Это всего лишь одна из задач, которую нужно решить. Причём работает она на множестве уровней, начиная от контекста (гармония, инструментовка), заканчивая звуком инструмента.
Самое простое — проанализировать имеющийся на текущий момент материал в поле зрения, а выявить устойчивые шаблоны, освоить их, а затем менять тот или иной фактор в шаблоне и это уже даст результат.
Я работаю исходя из потребностей задачи. Как пишутся мелодические и гармонические линии описано в большом количестве книг и учебников из классической музыкальной школы — от полифонии, до формы. Велосипеды придумывать смысла нет.

 




12 = Ну вот мы послушали «Темный легион», что-то погоняли еще из вк,... а где можно найти вашу ДИСКОГРАФИЮ и, самое главное, КАКИЕ У ВАС ПЛАНЫ на будущее?


- На текущий момент всё что выпускается Эрготом — в ВК. Параллельно делается сайт, когда он будет запущен — материал будет доступен там. Есть попытки выйти на разные платформы, например, Яндекс.Музыка, но там свои технические и юридические сложности.
По поводу планов. К концу апреля мы приступаем к работе над следующим EP, материал в демо формате уже есть, параллельно будет заказана обложка. Затем осенью будем работать над новым материалом.
А вообще, примерный план работы составлен на 2 года, будем пробовать его реализовывать в полном объёме.


13 = Как давно у вас были концерты и что у вас с ними в будущем? Не хотите ли вы стать студийной группой?


- В этом году так же предстоит отыграть 5 концертов, первый уже отыгран, скоро анонсируем следующий.


14 = Кстати говоря, а какие группы ты котируешь, к кому прислушиваешься в смысле инноваций и каких-то новых подходов?


- Я анализирую всё, что попадает мне в руки в рамках жанров, которые используются в Эрготе. Это нужно, чтобы понимать направление развития и изменения в этих жанрах. Конкретные группы не выделяю. У каждого есть что-то интересное.
Что касается подходов — они уже сформированы, работают и приносят конкретный результат. Пересматривать их не планирую, но планирую развивать и улучшать.


15 = На этом будем финализировать и пожелаем вашей группе успехов и новых синглов. Фэнов побольше и просмотров в соцсетях.
Твои слова любителям Power Metal...


- Благодарю!
Цените музыку, которая вам нравится — через неё вы сможете узнать о себе больше и стать лучше.



Фотографии олдовые с вк группы
https://vk.com/ergoth

 

Просмотров: 719     Комментариев: 2
Специально для портала mastersland.org. ТЕАТР ТЕНЕЙ. «Всегда важно насколько хорош музыкант, а не хорош парень, повар или велосипедист…»
21.03.2023 16:03
Категория: Новости, Аудио
Группа: Театр теней


 

Специально для портала mastersland.org. ТЕАТР ТЕНЕЙ. «Всегда важно насколько хорош музыкант, а не хорош парень, повар или велосипедист…»








В последнее время готовлюсь к интервью и попадаются прямо олдовые команды, которым по 30 лет будет в следующем году или 20 лет в этом... Сейчас я говорю о группе ТЕАТР ТЕНЕЙ. Хотя там тоже есть вопросы...
Это команда с большим творческим потенциалом, который она уже реализовала и работает над тем, чтобы показывать новый классный материал своим слушателям – хэви-металлистам, ну и шире металлистам, которые интересуются развитием жанра в России.
Когда говоришь о хэви-метал в России, то некоторые внутренне подсознательно (или сознательно) сразу же думают: похожа ли команда ХХХ на какую-то другую команду или нет? Другие называют это проклятием русского металла. Кто тут прав, кто виноват - это дело десятое, потому что в России Хэви Метал - это популярный жанр и, само собой разумеется, многие команды давным-давно не обращают внимание ни на какие условности и чужие домыслы, а работают сами со своим чётко аутентичным материалом...
И конечно металлисты давно знают московскую группу ТЕАТР ТЕНЕЙ и видят, что это вполне себе Heavy Metal-команда, которая создаёт собственный звук, работает над собственным пониманием российского Хэви.
Недавно связался с вокалистом группы Денисом Машаровым, с которым переговорил на темы музыкального развития команды и, естественно, о планах на будущее.

 

 

 

 

 

 



1 Денис, привет! Как настроение, как здоровье, как твой весенний авитаминоз? Чем ты борешься с недостатком микроэлементов и витаминов в организме?

Привет. Хороший вопрос, поставил почти в тупик. Ну наверное так - при нормальном питании и свежем воздухе, у меня, по крайней мере  таких проблем не возникает.

2 Слушай, ну первый вопрос будет такой, а что обозначает название группы ТЕАТР ТЕНЕЙ? Просто хорошее, чёткое такое название, или всё-таки вы вкладывали, когда придумывали его, более глубокое значение? Потому что когда я начал соображать на эту тему, то углубился в такие дебри философии…)))

Я неоднократно говорил об этом. Моей заслуги в названии группы нет. Название придумал Дима Сидоров (когда-то давно был гитаристом ТТ) Может там и есть философия или еще что-то... А для меня это  имя нарицательное, не больше.

3 И вот это - Метал архивы считают, что вы создались в 1989 году... А ты как думаешь?

Да есть такое. Но я привык отчет вести с 2004 года. Тогда группа начала делать что-то реальное. Тогда появился «боеспособный» состав. Ну и вскоре уже вышел первый официальный релиз ТТ.

4 Слушай, вот так бывает, я вижу у разных команд, что группа как бы исчерпала свой потенциал, можно сказать, развалилась... А потом проходит какое-то время и хоп! вдруг всё начинается по-новой... Может быть с новыми музыкантами... Как у вас это произошло и что именно вызвала к новой активности всю вашу команду?

Если я правильно понял вопрос, то частично на него уже ответил. Ок , расшифрую . Если мы говорим не о «самодеятельности», а о действующем профессиональном коллективе, как бы это громко не звучало. Прежде всего в нем должны быть музыканты достаточно высокого уровня. Это и произошло с ТТ. Сразу появляется «химия», коллектив тратит время на музыку, а не на обучение и перевоспитание. Да и чего греха таить, мы расставались с ребятами, которые тормозили всю группу и в последствии. Всегда было важно насколько хорош музыкант, а не хорош парень, повар или велосипедист… Когда состав собрался и стали появляться регулярные релизы и стабильность в этом всем процессе. И на самом деле, по моему, до ухода из группы Паши Правдина, у нас был пожалуй самый долгоживущий состав из всех коллег по сцене - 15 лет.

 


5 Совершенно недавно вы давали концерт в клубе Glastonberry. Расскажи, пожалуйста, об этом концерте... Во-первых, сколько народа было там, как ты оцениваешь, так сказать, заполняемость зала и - сразу же здесь - насколько молодые люди это были? В возрасте за 30, за 40, за 50 и так далее или иначе?

Концерт прошел нормально. Конечно, любому музыканту всегда мало. Мне сложно сказать про точную цифру, знаю только, что все VIP-ы кончились за 3 недели до концерта. Хотели позвать гостей — позвали, но уже стоя. Организатор доволен, группа получила свой гонорар, зритель по-моему тоже остался доволен. Возраст, да наверное, как дает статистика стримингов - 28-35 в большинстве. И моложе, и старше тоже есть слушатель и зритель, но большинство 28-35.

6 Ваш сет-лист на этом концерте. Как он был отстроен? Как вы отбирали песни для такого выступления, несомненно знакового, весеннего... Так сказать, нужно было дать жару, чтобы напомнить о себе ))

Мы, не то что о себе напоминали. Мы отмечали 4-ю годовщину Моби Дика. В честь этого мы и играли практически всю рок- поэму Моби Дик в клубной версии, как мы это называем. Для этого организатор и заказывал экран, т.к. это входило в наш тех. райдер для подобного концерта. В Glastonberry его штатно нет. А так, это по датам почти совпало (если б не перенос из другого клуба, то прям совпало бы) с премьерой в КДЦ «Москвич» в 19 году. Ну, а на бис мы сыграли песни из «обычного ТТ»...

7 Расскажи, пожалуйста, о реакции публики... Довольны ли вы были реакцией слушателей. Часто говорят о взаимодействии с залом, что это двустороннее течение энергии, оно получилась у вас или как?

Да, получается почти всегда. Не получалось, пожалуй на первых показах в сидячих залах, когда начали показывать большого Моби Дика. Но и потом все исправилось. Скорей даже сначала было все непривычно. Зал на 2000+ мест, а публики ты и не видишь, а в наушниках не слышишь даже когда есть микрофоны присутствия — не принято это в театре проявлять себя публике до того как действие на сцене не закончится. В клубном формате, конечно все это по другому. Видно и слышно, что все знают песни  и тексты лучше меня. Так что в этом смысле все отлично.

8 Ну, я думаю, ещё не поздно в этом интервью спросить о том, кто сейчас играет в группе. Представь, пожалуйста, музыкантов…

Ну собственно - Женя Исаев — гитара, Игорь Устинов — гитара, Дмитрий «Coffin» Морозов - барабаны, наш новый бас — гитарист Никита Ладыгин и я собственно. И конечно в зале наш неизменный звукоинженер Саша Порошин, без него как бы мы не выпендривались, а звука в зале не будет.

 



9 Денис, сейчас время для основательного, главного, может быть, вопроса в этом интервью. А расскажи, пожалуйста, что это за формат такой рок-поэма? Как вам пришла в голову эта идея записать такой арт-объект и как это всё получалось в итоге... Ну я вижу, например, что было множество синглов выпущено и апробировано на слушателях... Ты, может быть, уже раз десять отвечал на этот вопрос (или?). Тем легче тебе будет сформулировать ответ на него )))

Это была идея Влада Любого. К сожалению, его с нами уже нет. Влад это, как его называли театральный менеджер, продюсер большого количества разных постановок, в том числе и зонг-оперы ТОДД с гр. Король и Шут. Ну а с нами он сделал Моби Дик. Мы отвечали за музыкальную составляющую шоу. Рок-поэма, ну для меня это скорей дань уважения поэме «Гусляр» созданной в 1971 г. легендарными «Песнярами» по произведению Янки Купалы. Кстати они были на Моби Дике и мы с ними очень приятно, по рок-н-рольному пообщались уже 2-й раз. Первый раз  дело было в Минске, там мы играли на одной сцене. Ну а рок — потому что мы играем в чистом виде рок, в разных его ответвлениях, но рок. В  «Моби Дике» — это, передача внутреннего состояния героев, их мыслей и чувств, а местами — и положенные на музыку видоизменённые цитаты из оригинального романа, но никак не традиционные «мюзикловые» номера, по крайней мере такую задачу нам ставил Влад. К тому же Моби Дик отличается от мюзиклов и разных рок-опер тем, что исполняем музыку только мы, да и пою  почти все номера один я.

10 Как восприняли окончательный результат (диски Моби Дик) ваши слушатели, фэны и довольны ли вы сами этим результатом? Получилось всё так, как задумывалось или всё-таки не совсем так (очень часто бывает)?

Дисков мы не печатали. А то что есть на стримингах — да, все как и хотели. Это по сути живая запись. Показов было много и каждое шоу мы записывали. Больше 100 Гб музыкального материала, а дальше отбирали лучшее и полировали уже в студии. Синглы выпускали по мере готовности, а в конце выпустили полную версию в 2-х частях с рассказчиком в роли которого выступил Вениамин Смехов ( да , тот самый Атос из всем известных Трех мушкетеров) Кому-то заходят синглы и отдельные песни, кому-то целостная работа. Думаю, все сделали правильно. То, что у  Моби Дика есть свой,  уникальный слушатель это доказывает.

11 Как вот ты лично считаешь, ваша рок-поэма является пиком вашей музыкальной деятельности? И ещё... Не перечеркнула ли она, рок-поэма, ваши старые альбомы, как бы показала, что они нечто такое подготовительное, а не полноценные альбомы?
Я имею в виду, что большой результат - это очень хорошо, но после него двигаться дальше трудно, планка поставлена.... Не скажут ли теперь любители музыки, что вот ЭТО было круто, а СЕЙЧАС, что вы новое сделаете, ну так...))))

Да не. После Моби Дика у нас уже вышло 2-е работы и они совсем не «Моби Диковые» по мне, как и предыдущие, до МД. И дальше будут разные, по крайней мере мы останавливаться не собираемся. А муз.материала у нас даже в столе ух как много , а он все пишется и пишется. Про планку не нам судить, да, уверен, не разочаруем.

12 Можешь ли ты сейчас раскрыть какие-то внутренние творческие планы, что будет дальше, что готовится сейчас? Это будет что-то похожее на "Моби Дик" или обыкновенный альбом? Ну, конечно, необыкновенный, потому что он будет новый и крутой ))

Я не думаю, что мы будем делать альбомы. Синглы, макси-синглы - да. А вот прям альбомы, если это не специальный случай как Моби Дик, по-моему альбомы в классическом их понимании уже канули в лету. Хотя -  «Никогда, не говори никогда» ...

13 Денис, расскажи, пожалуйста, о том, как ты развивал свой голос, как ты его ставил и учился ли ты этому в музыкальном заведении? Или это плод твоих личных занятий?

Я учился в музшколе по классу скрипки и мне очень повезло с преподавателями именно в смысле вокала. Я еще тогда спел три оперы и две оперетты. Только в музшколе и учился - больше нигде. Тогда меня настойчиво звали в хор Пятницкого, но я прям благодарен, что меня туда не отдали. А то бы кранты и рок-н-роллу и всему остальному...

 



14 Ян Гиллан, до того, как он пришел в Deep Purple, играл в разных командах и даже где-то совмещал пение и барабаны. Так вот он сказал: «Когда я барабанил, то у группы был ударник, но не было певца, а когда пел, то у группы не было барабанщика ))» … Какими инструментами ты владеешь, играешь ли ты на них в группе иногда?

Ну конечно владею, ну как — конечно, сильно слабее ребят в группе. А так -  бас гитара - я был первым басистом ТТ когда-то давно (с ней было все проще - зеркальный строй со скрипкой), гитара, клавиши все по чуть-чуть.

15 Кто создаёт музыку в группе? Принимаешь ли ты в этом активное участие, кто составляет композиторский костяк в команде?

Ну да. Худрук - я. И во всех песнях тоже есть я.  Мы в группе по большому счету единомышленники. Как это, успех - общий, а косяки на мне.

16 Какую музыку ты слушаешь кроме металлической? Это первое. А металлическая музыка, которую ты слушаешь, это только Heavy Metal, или там присутствуют другие стили?

Как бы это банально не звучало — музыки я слушаю мало. Если и слушаю, то это вышло давно, когда «все было лампово и деревья больше». Стиль для меня не важен. Нет хороших и плохих стилей, есть хорошая и слабая музыка.

17 Твоя музыкальная коллекция состоит из... компакт-дисков, винила, кассет, может быть, бобины какие-то лежат где-нибудь на дальней полке?

У меня небольшая коллекция винила. Пластинок 30, наверное, около того. И еще есть СД, но если я что и слушаю, то в основном на стриминговых площадках.

18 Спасибо за ответы. Творческих удач и настроения!

Благодарю.

https://vk.com/shadowshow_army

Фото с вк группы

 

Просмотров: 1399     Комментариев: 6
CONTRAIL ARCHITECTS. Metal, Retrowave And Experiments
31.01.2023 19:21
Категория: Новости, Аудио, Видео
Группа: Contrail Architects


CONTRAIL ARCHITECTS. Metal, Retrowave And Experiments


Что бы злопыхатели не говорили, и не писали, и не пыхтели про российский металл, что, дескать, загибается, последний час его приходит, не всё так однозначно))

Смотришь новости на https://mastersland.org/ и видишь, что группы выпускают новые альбомы, постоянно происходит какое-то движение. Более того - появляются новые команды, новые проекты.

За всеми ними не уследишь, но хоть что-то выцепляешь для себя – послушать, ознакомиться...

 

плейлист
https://vk.com/contrailarchitects?z=audio_playlist5653990_5%2F11beac66c075d65fdc

Один из таких - это CONTRAIL ARCHITECTS - проект Сергея Бутузова, который пригласил музыкантов и выпустил недавно целый альбом интересного «metal, retrowave and experiments».
Цитата из рецензии:
«Органичный, светлый и одновременно энергетически заряженный Heavy Power Progressive Metal сформировался незаметно и восстал из тех нескольких (многих) слоев музыкального звука, отрисованных-созданных композитором.
Где, кроме лирических клавишей, само собой, обретается еще и необходимая гитара, и понятно - эти два инструмента будут показывать здесь и сейчас музыкальную синергию».


Рецензия полностью -

https://vk.com/resurgamresponces?w=wall216331265_5208

 

 

 

С Сергей Бутузовым и переговорим на темы музыкального творчества, сотрудничества и, может быть, еще о чем ином...

 

 


1 - Сергей, приветствую, как здоровье, как настроение после выхода альбома?


- Настроение сейчас уже спокойное и ровное. Некоторая движуха потихоньку утихает, и я могу наконец отдохнуть и сосредоточиться на музыке. Неделька после релиза выдалась весьма жаркой. Пришлось ответить на десяток другой писем от лейблов и журналов. Честно говоря, не ожидал, что оно вот так вот все будет.


2 - Один екатеринбургский художник сказал, что у любого артиста всегда есть драма. Драма между тем, как задумывалось и как было исполнено. Цитата не точная, но смысл верный. Как ты считаешь, эта драма в твоём случае разрешилась в твою пользу, в пользу слушателей, надеюсь?


- Я считаю, что задуманное удалось воплотить в жизнь. Но знаешь, всегда хочется сделать еще лучше. Я постоянно убеждаю себя, что следующая работа непременно должна быть лучше предыдущей. Достиг ли я поставленных перед собой целей в данном релизе? Определенно достиг. Хотел бы я сделать лучше? Да, хотел был. Мог бы я сделать лучше? Думаю, мог бы, но тогда изменились бы другие критерии, например сдвинулись бы сроки или произошли иные корректировки. В итоге опять получили бы дилемму: для кого это лучше? для автора или для слушателей? Работа получилась достойной и я рад этому.


3 - Сергей, скажи, пожалуйста, как долго у тебя зрела идея написать и записать свою музыку?


- Серьезно об этом я задумался в 2019 году. С прошлых проектов у меня остались какие-то наработки и не реализованные фрагменты, и наброски, которые оказались не востребованы по тем или иным причинам. Обычно они просто где-то засунуты в закрома накопителей или записаны на обрывках листов нотных тетрадей. В конце концов, их либо переиспользуют либо благополучно забывают.
Когда подобного материала скопилось довольно много, я задумался - а что с ним делать? И решил попробовать написать несколько песен.
Первая готовая композиция появилась в конце 2020 года. Где-то в середине года она уже была полностью сделана с аранжировкой и вокалом. С этого все и началось.


4 - Вот этот альбом, читатели его слушают в данный момент. Что он для тебя : — выплеск чувств, поиграл и забыл, любимое детище в ряду других, музыкальное откровение, попытка показать себя. И музыкально, почему Power Metal, a не Death metal или Doom Metal, например?


- Думаю, сначала это был выплеск каких-то чувств и эмоций. Т.к. музыка довольно долго сидела у меня в голове. Там же и аранжировалась :) Ее нужно было срочно куда-то записать. Когда композиции обрели свое звучание, появилась концепция и это превратилось уже в любимое детище. Как видишь, все оказалось взаимосвязано. Касаемо стиля, то я не особо привязываюсь к каким-то канонам и критериям. Не понимаю, зачем вообще нужны какие-то рамки или границы в музыке? Можно, например легко добавить элементы хип хопа или джаза в песню, сделать какой-нибудь рифф в стиле deathcore или даже закинуть фрагмент с рэпчиком. Будет ли песня от этого хуже? Если это слушается, то почему нет?

 

Никита

5 - Важный вопрос. Как ты собирал для твоего проекта исполнителей? Расскажи, пожалуйста, кто они такие и поясни насчёт вокалистки. Мы её совсем, вроде бы, не знаем. А может знаем, но под другим творческим псевдонимом.


- Вообще, сама идея такого формата работы пришла мне в голову во времена ковида. Когда все сидели по своим домам и мой коллектив, в котором я играл в то время, фактически остановил свою деятельность. Я подумал тогда: эй, какого черта, мы не можем делать музыку, ведь есть кучи современных технологий, которые позволяют работать и создавать продукт, не выходя из дома. Так зародилась основная концепция. Вместе с ней пришло и понимание того, что можно обращаться за помощью не только к своим знакомым музыкантам, но и искать кого то, кому это интересно через интернет. И вовсе не обязательно, чтобы он жил в твоем городе или даже стране. Да и тебе можно не сидеть на одном месте, а делать музыку везде, где бы ты не находился. Оказалось, что это довольно удобно и даже продуктивно по-своему.
Я написал сначала на нескольких тематических пабликах, но там встретил не понимание такого формата работы.
Потом просто полез писать всем друзьям и знакомым. Так нашел гитариста. Его зовут Платон. Оказалось, что он играет в одной группе с вокалистом, про которого мне также, писали и рекомендовали: Никита. Мы списались, и я объяснил ребятам концепцию. Основным критерием была возможность самостоятельно качественно записать свои партии. После чего я скинул им свои уже готовые музыкальные композиции. Мы попробовали записаться. Не с первого раза, но у нас все получилось. Дело осталось за малым: найти басиста и барабанщика. Басиста нашел довольно быстро, им оказался Ярослав. Он быстро вник в основную концепцию и оперативно записал свои партии. А вот с барабанщиком вышел конфуз. Искать пришлось долго. Было несколько кандидатов, но почти у всех были проблемы именно с удаленной работой и записью. Время шло, сроки поджимали. Поэтому было принято решение писать барабаны самостоятельно. Я записал большую часть, используя пэды. Что не успел – дописал Платон. Что касается вокалистки, то нашел ее совершенно случайно в одном из тематических сообществ. Ее зовут Ateva Zilah. Она из Грузии. Там же и записывала партии.


6 - И скажи, пожалуйста, все ли приглашённые тобой исполнители смогли соответствовать твоим требованиям, все ли они справились со своей работой, с задачами, поставленными перед ними?


- Я думаю, что каждый из них справился со своей задачей блестяще. Для меня основной была концепция вклада всех участников в этот проект. Он оказался довольно многогранным с неповторимым почерком каждого музыканта. При таком подходе, когда композитор один, когда все песни полностью готовы со всеми инструментами, обычно просто берут и играют каждый свою партию. Открыл, посмотрел, разучил, записал и все - ты молодец. Я не сторонник такого подхода. Каждый музыкант обладает своими уникальными и неповторимыми особенностями исполнения. И важно эти особенности подчеркнуть. И только тогда у проекта появится свое уникальное звучание, и он начнет жить. Например, когда песни были полностью записаны, в них либо не было вокальных линий, либо они были просто в виде набросков. Я начал прописывать основные мелодии, а потом решил все это полностью отдать на откуп вокалистам. И ведь получилось намного лучше того, что я задумывал. Ребята полностью погрузились в музыку и атмосферу, и выдали прекрасный результат. С гитарными и басовыми партиями было точно так же. Очень хотелось, чтобы гитарист и басист не просто переиграли то, что им прислали, а сделали что–то свое в свойственной только им манере исполнения. Когда играют просто безликие сессионные музыканты, не отступая ни на ноту от заранее придуманной партии, сложно понять, кто из них кто, да и не запоминаются они как-то. Обычно такие песни звучат как-то не так. Вроде качественно, но в то же время довольно бездушно. Как будто играет робот. Тут же было решено отойти от стандартной игры нота в ноту и отдать партии целиком на откуп музыкантам. Результатом я оказался очень доволен.


7 - Сергей, в твоей музыке заметны влияния синт-рока и электронщины. На самом ли деле ты являешься любителем Kraftwerk или Жана Мишеля Жарре, или это специальный прием для привлечения меломанов?
Я думаю, некоторые пуристы от Power Metal скажут тебе немало "злых" слов по этому вопросу, но это их личное мнение. По-моему, получилось очень даже задорно... интересно и в слушательском, и в мелодическом плане.


- Знаешь, что тут интересно - я никогда особо не слушал ни то, ни другое. Поэтому уж точно не могу быть любителем такой музыки. Касаемо использования каких-то элементов, то я люблю поработать как с современными звуками, так и с чем-то олдскульным. В конкретно этом проекте большое количество ретро-саунда было создано намерено. Такая общая концепция звучания. Ну и, собственно, я сомневаюсь, что подобную музыку будут слушать трушные любители Power Metal. Для них всегда есть Blind Guardian или Rhapsody of Fire.


8 - Расскажи, пожалуйста, с кем ты занимался звукорежиссурой диска Guarded Cave. Ты считаешь себя специалистом в этой области? Есть ли у тебя опыт?


- Я не считаю себя специалистом в области звукорежиссуры. Я могу лишь организовать качественную запись исходника и довести его до ума, чтобы с ним можно было легко и быстро работать профессиональному звукорежиссеру, что уже полдела по сути. Пожалуй, найти того, кто сведет это все воедино, было самой сложной задачей. У меня есть один приятель, который работал со мной на моем предыдущем проекте, и я сразу же решил обратиться к нему т.к. он очень круто все делает. Но оказалось, что ввиду определенных обстоятельств, он временно прекратил свою деятельность. Я продолжил поиски. Которые привели меня к Николаю Венгражановичу. Я знаю, он очень известный человек, и много кому сводил работы. Я работал с ним впервые. Мне понравился его подход.

 

Платон


9 - Слушай, Сергей, сейчас, после того, как альбом вышел в свет, скажи, пожалуйста, по размышлению, чтобы ты сделал иначе? Есть такие моменты, или ты полностью доволен итоговым материалом?


- Возможно, я бы добавил больше песен и все же поработал с живыми акустическими ударными. Это, как минимум, интересно. Добавил бы больше инструментала и женского вокала. Немного переработал бы звук клавишных в некоторых местах. Возможно, сделал бы общий саунд чуть жестче.


10 - Я считаю, что у тебя, во-первых, есть музыкальное образование, во-вторых - по классу "фортепиано". Если это не так, поправь меня, и скажи где, в каких группах ты играл ранее или играешь ныне?


- Да, действительно музыкальное образование у меня есть. Только оно было получено на народном отделении. Фортепиано я осваивал факультативно в музыкальной школе, а потом учился играть самостоятельно.
У меня есть еще один электронный инструментальный проект Seasonic Wave. У него кстати недавно тоже вышел EP. Ну точнее вышел он давно, а вот до площадок добрался сравнительно недавно. Ну и, собственно, Contrail Architects. Про другие группы писать, пожалуй, не буду. На текущий момент времени они или развалились или полностью изменили свой состав.


11 - Традиционный вопрос для композиторов. Скажи, пожалуйста, что тебя вдохновляет на творчество? Это хорошее (плохое) настроение, дурная погода, чашка кофе с каким-нибудь напитком или что-то еще?


- Да многое вдохновляет. Путешествия, фильмы, книги, игры, музыка. Какая-то необычная жизненная ситуация. Чашка крепкого черного чая, посмотреть на море или горы, прокатиться на велосипеде, встретиться с друзьями.

Ярослав


12 - Ну, я думаю, у тебя ещё не улеглись чувства после выпуска альбома, но всё-таки, как ты считаешь, будет ли продолжение этого проекта?


- Я думаю что обязательно будет. Уже сейчас готовы несколько весьма интересных композиций. Они очень разнообразные и пока не объединены какой-то одной общей идеей. Но может так оно и лучше. Возможно, будет некоторая смена звучания. Хочется поэкспериментировать с различными подходами и направлениями. Так же рассматриваю возможность привлечения к работе над моей музыкой еще других музыкантов. Хочется поработать с экстремальным вокалом, и, скорее всего, он появится в новых песнях. Также будет больше гитар. Возможно, добавятся какие-то этнические инструменты. Ну и со звуковым пространством тоже поработаем.


13 - Какие клавишники в металле и рок-музыке тебе нравятся как исполнители? Ну, Джон Лорд (RIP) на первом месте... а дальше?


- Ничего не имею против старика Лорда, но мое первое место я бы все же отдал Jem Godfrey из Frost*. Просто потрясающий музыкант. Kevin Moore, Derek Sherinian и Richard Zander займут почетное второе место. Ну и оставим третье место для шредеров. Тут однозначный топ это Jordan Rudess, Janne Wirman, Oleg Smirnoff и Richard Andersson...


14 - Сергей, проясни, пожалуйста, насчёт обложки. Ее концепция была придумана тобой или ты полностью отдал её создание на откуп художнику?


- Концепцию обложки придумал я. После чего обратился к нескольким художникам для воплощения задуманного в жизнь. Искал довольно долго. Не все могли совместить именно коллаж с рисунком в том виде и стиле, в котором хотелось мне. В итоге нашел художницу, которая практически с первого раза попала и в концепцию, и в гамму, и в общий стиль. Она отвечала за все оформление релиза целиком. Т.е. не только за непосредственно обложку, но и за оформление артов страниц на различных ресурсах. Ее зовут Мария она живет и работает в Венгрии.


15 - Ну, на этом будем тормозить. Желаем тебе творческого настроения и сил, чтобы превращать его в музыку для нас, слушателей! Спасибо за уделенное время!


- Спасибо за интервью! Удачи!


https://vk.com/contrailarchitects

 

Просмотров: 1077     Комментариев: 11