Mastersland.org - Интервью
Авторизация
Имя пользователя:
Пароль:
Поиск
Последние комментарии
Dinodinck писал(а):В 2006 году трек группы Кипелов "Не сейчас" играл в моём плее...
13 ч. 35 мин. drdoz
В 2006 году трек группы Кипелов "Не сейчас" играл в моём плеере постоянно! Вот...
13 ч. 52 мин. Dinodinck
Средненький по силе сингл. Все таки, чтобы воспевать морскую тематику как те же Театр тене...
16 ч. 34 мин. Dandy
Norton_17, ну так они похоже и перезаписывают старый сборник "Легенды русского рока&q...
16 ч. 37 мин. muravied
Сколько они там песен записали за ту репетицию? На год хватит если выкладывать раз в месяц...
16 ч. 45 мин. Norton_17
Бодренько запиливают старички, жалко лишь, что перепевками сыт не будешь..
16 ч. 49 мин. Dandy
Нафталин какой-то. Такое ощущение, что ребята не понимают, что подобное играть в 2024 году...
1 д. Roman_T
Да.. совсем позабыл "поставить на весы" кипеловский релиз. А вель этот мини-альб...
1 д. Dandy


Топ самых обсуждаемых новостей за последний месяц
НОВЫЙ EP ГРУППЫ КИПЕЛОВ - ВЕСЫ СУДЬБЫ (2024)
45 комментариев
Добавлена 20 д. назад
ДЕБЮТНЫЙ EP ГРУППЫ ВОЛЯ И РАЗУМ - ВОЛЯ И РАЗУМ (2024)
29 комментариев
Добавлена 9 д. назад
ВИДЕОКЛИП ГРУППЫ ЛЕГИОН - ДАЙ МНЕ ИМЯ
9 комментариев
Добавлена 27 д. назад
ВИДЕОКЛИП ГРУППЫ ВОЛЯ И РАЗУМ - ГОРИ
9 комментариев
Добавлена 13 д. назад
НОВЫЙ СИНГЛ ГРУППЫ ХАМЕ-ЛЕОН - СКВОЗЬ ГОРОДА
6 комментариев
Добавлена 22 д. назад








 

По всем вопросам пишите на email admin@mastersland.org

 

Реклама на Mastersland.org

 



Интервью



Джоконда и не только... Елена Минина: «2008 год... Звонят с незнакомого номера и говорят: «Здравствуйте, я Александр Градский, знаете такого?»
09.10.2022 13:14
Категория: Новости, Аудио, Видео
Группа: Джоконда


 

Джоконда и не только... Елена Минина: «2008 год... Звонят с незнакомого номера и говорят: «Здравствуйте, я Александр Градский, знаете такого?»








Сегодня поговорим о группе Джоконда. И не только, как оказалось по счастливой оказии. Отвечать на вопросы вызвалась её вокалистка Елена Минина.
Смотрим её ВК – певица, актриса, композитор и музыкант, солистка театра Градский холл, вот как раз - лидер группы Джоконда. Еще из досье - финалистка проекта Голос 4 на Первом канале... ну там ещё много разного, что мы и попытаемся обсудить с Еленой...

1 – Елена, приветствую, как здоровье, как у тебя настроение? Второй вопрос такой, как на тебя воздействует мрачная осенняя погода? Она угнетает или, наоборот, придаёт какие-то импульсы к творчеству? Ну типа, «Болдинская осень»))

 



- Приветствую! Мои коллеги вокалисты не дадут соврать, осень - всегда сложное время для нас )) В плане здоровья в первую очередь - погода переменчивая, то дождь и слякоть, то солнце и тепло. А голос - инструмент живой и капризный:) Сначала ждёшь, когда в помещениях затопят, потом пытаешься придумать, как одеться, чтобы не замёрзнуть на улице и не зажариться в помещениях, в которых наконец затопили)) В общем, заболеть осенью - самое милое дело. Но мы вроде держимся. Чего и всем желаем!
Зато осенью очень активный график, много работы. Спектакли, концерты в родном театре, записи, съемки. Так что угнетать осень меня просто не успевает)) На самом деле, признаюсь, я осень как время года не люблю, с ней у меня связано много грустных воспоминаний из жизни. Но вдохновение, как ни банально, всегда и приходит в такие моменты. Поэтому осень - плодотворный период всегда. Почти весь материал для дебютного альбома, например, я написала именно осенью.


2 - Каким образом я обратил внимание на команду Джоконда... Дело в том, что Елена сделала вместе с группой, по моему мнению, отличный кавер на композицию группы THE ROLLING STONES - Paint It Black, ну просто шикарный... Елена, как ты пришла к мысли сделать именно этот кавер?

3 - Ну и сразу же вдогонку... Елена, а какие каверы на другие классические рок композиции вы с группой уже делали? Это у вас осознанное такое стремление сделать хорошую пачку каверов (и выпустить потом альбом) или это была просто случайная мысль, которая вдруг оформилась таким образом?


 

- Тут сразу же на два вопроса отвечу. Спасибо большое за такой отзыв! Мы очень рады, что понравилось. На самом деле, история исполнения каверов в особых авторских аранжировках повелась с тех пор, когда группа «Джоконда» ещё не была собрана. На своих сольных концертах я всегда пела пачку таких вещиц, и многие из них уже успели стать своеобразной «визитной карточкой». Когда появилась Джо («Джоконда»), мы стали добавлять в наши программы такой вот фан-сет из тех вещей, которые как раз исполнялись мною ранее и были очень ожидаемы публикой. Это имеет успех.
Как пришла в голову идея взять именно Роллингов? Ну во-первых, это классная песня, которая мне очень нравится. А во-вторых, Александр Борисович Градский  придумал в своём театре делать серию концертов-трибьютов по самым культовым рок-группам (но и не только рок-группам на самом деле, там есть и другие направления). Мы исполняем такой трибьют Queen, The Beatles, The Rolling Stones, есть концерт, где просто собраны рок хиты вроде AC/DC, Scorpions. Metallica и др. Когда имеешь  возможность ознакомиться с творчеством какого-то мастодонта рок-сцены вот так детально, петь регулярно целую программу из этих вещей - легко определиться, на какую из песен именно ТЕБЕ хотелось бы донести свой особый авторский взгляд.
Правда, другие кавера, которые мы исполняем на своих концертах, не исполняются в театре и относятся скорее к более тяжёлым стилям, у нас есть кавера на Within Temptation, Nightwish, Evanescence, а ещё на Guns’n’Roses, и как это ни странно - Pink и Madonna:)

 




4 - Ну пора и познакомить наших читателей с группой Джоконда. Кто сейчас играет в команде?


- Сейчас и с самого дня создания в команде - Кирилл Поставной (гитара), Ринат Насыров (бас), Денис Кшнясев (барабаны) и я (вокал, клавиши, тексты, музыка). Также с нами постоянно работает наш соавтор, аранжировщик и наш звукорежиссёр - Александр Мельников, он хоть и не на сцене, но полноправный член команды, мы создавали группу вместе с ним, и без него ни один концерт не проходит. Кроме того обязательно хочу упомянуть, что тоже в качестве соавтора и гитариста с нами работает Олег Изотов, присоединяясь на многие концерты в сценическую братию.


5 — Елена, Джоконда — рок-группа, как ты лично понимаешь рок в исполнении Джоконда? Дело в том, что рок-группы естественным образом - самые разные - начиная с AC/DC и продолжая командами типа STYX... Какую лакуну вы выбрали для своей команды, как вы сами определяете более точно стилистику группы?


- С чётким определением жанра это не к нам:) Достаточно послушать дебютный альбом, первую и заключительную песни и покажется, что это разные группы, как сказал наш друг Кирилл Немоляев)) Но если слушать весь альбом, то все органично перетекает друг в друга в плане стиля. Поэтому мы совершенно не паримся об этом. К чему мы ближе всего, то это, пожалуй ню метал, симфоник метал, альтернативный рок, чуть арт-рок, ну и классический хард рок и поп-рок есть.


6 - И вот ещё, как ты считаешь, металлисты тоже могут почерпнуть из вашего творческого родника? Я имею в виду именно группу Джоконда, есть там послушать что-то для металлистов?


- Да, безусловно есть. Наш недавний EP “Stabat mater” вполне вписывается в формат симфоник метала и понравится тем, кто любит такие группы, как старый добрый Nightwish, Amaranthe и другие мощные группы с женским вокалом. Кстати, в этом EP у нас принял участие тот самый Кирилл Немоляев. Мы очень дружим с ним и я написала песню специально для него и его великолепного тембра - «Его слепое величество» она называется. Кирилл в роли Его величества Случая - который руководит всем человечеством с изрядной долей юмора и.. мудрости)) Все как в жизни) Кирилл связан со многими группами, многим очень помог, продюсировал их, он вообще кладезь потрясающих связей в плане творческих коллабораций.


 

 

7 — Елена, у вас довольно-таки сильный, ну можно сказать, и мощный творческий бэкграунд, участие в мюзиклах, метал-операх, рок-операх, рок-мюзиклах... Что вы выделите среди этих ваших аватаров, какая ваша роль была самая интересная для вас именно в исполнительском плане? Ну и что вы можете порекомендовать слушателям, с чего начать, например, поизучать ваше творчество?


- Да, на сцене я давно, многое успела попробовать, все и не перечислишь. Краеугольным моментом в творческом пути считаю знакомство с Александром Борисовичем Градским в 2008-ом (аж!) году. Мне было 22, я ещё училась на фортепианном и вокальном факультетах в Гнесинке, когда его звукорежиссёр Виктор Глазков, дал ему послушать мой вокал. Без моего ведома, причём. Мы пересеклись с Виктором на другой записи, я записывала детский мюзикл про пиратов и пела за какую-то принцессу. Именно эту запись Глазков и показал Градскому... Тот что-то услышал в ней и позвонил мне. Пригласил исполнить в его опере «Мастер и Маргарита» главную роль Маргариты. Сложно вообразить сейчас, насколько это вообще кажется нереальным. Как в кино. Идёшь по улице, тебе звонит незнакомый номер и говорит: «Здравствуйте, я Александр Градский, знаете такого?» И предлагает работать с ним. Но в 22 тебе все самое невероятное кажется совершенно нормальным:) поэтому я смело пришла на прослушивание, спела с листа арию Маргариты и эта запись сразу вошла в чистовую запись оперы... серьезно! С ним всегда так было. Он всегда знал чего хочет и как именно хочет. Спорить было бесполезно:) Все эти годы, он был моим наставником, мастером, самым лучшим старшим коллегой, другом и часто очень по-отечески помогал нам всем... Очень тяжело дался этот год, когда его не стало. Но я до сих пор периодически чувствую его присутствие в театре, словно он смотрит и контролирует. И нет-нет да ждёшь - позвонит как бывало в два часа ночи со словами - «сядь, а то упадёшь. Я все придумал! Ты должна спеть вот это!…». Очень скучаю по нему.

Также среди важных вех и того, что можно было бы посмотреть-послушать с моим участием это, наверно, нашумевший в некоторых кругах мюзикл «Последнее испытание» и рок-опера ИКАР, которую я нежно люблю. А также мои многолетнее и полное большой взаимной симпатии сотрудничество с группой Эпидемия. Мне посчастливилось поучаствовать во всех постановках «Эльфийской рукописи» последних лет в роли Алатиэль, в свежем концертном переиздании ее. А также с лёгкой руки Юры Мелисова я даже получила свою собственную героиню в этой музыкальной саге - Стеллу. Она участвует в заключительной части оперы - «Легенде Ксентарона».


 

8 - К металлу!!!! К металлу перейдём! Елена, ты являешься вокалисткой русско-немецкой Power Metal группы Tigersclaw, какова сейчас ситуация с группой, какие альбомы ты выпустила вместе с ней, какой ты можешь порекомендовать нашим слушателям?


- Да, действительно участвую:) Лидер группы - Алекс Байер нашёл меня на просторах интернета, ему понравился голос и он пригласил петь в свою банду. Это было как раз тогда, когда в мою жизни пришла Эпидемия и дорога четко свернула в сторону тяжёлой музыки:) Тоже как с Градским, видимо, перст судьбы какой-то... На сегодняшний день мы выпустили 2 полноценных альбома и несколько синглов. 11 ноября у нас релиз третьего большого альбома «Titan’s dawn”. Послушать можно все, это четко форматная группа, отступлений от жанра Female Fronted Power Symphonic Metal практически никаких:) Но второй альбом «Force of destiny” - мой личный фаворит, на мой взгляд там наибольшее число хитовых композиций.

 




9 - Сейчас на вашем паблике в ВК идёт реклама, что 26 ноября состоится большой концерт Елены Мининой и группы Джоконда с оркестром... Что это будет за концерт, как он готовился? Я так понимаю, он готовился довольно-таки долго, что он будет включать в себя, какие композиции, что ожидать слушателям?


- Это будет большое, красивое шоу (могу утверждать смело насчёт красоты, потому что делаю уже 7-й полномасштабный сольный концерт в родном театре и знаю возможности этого места. По звуку, свету, видео-оформлению эта площадка не уступает самым передовым московским залам типа Крокуса. Только вместимость меньше:) На этот раз впервые на эту сцену со мной выйдет группа и мы исполним все наши лучшие песни - обязательно из первого альбома, синглы, коллабы с гостями. Плюс к этому фан-блок «Minina in Rock” о котором говорили в начале интервью как раз) И ещё несколько номеров, связанных как раз с моей деятельностью вне «Джоконды». Так что репертуар концерта призван порадовать самые разные вкусы зрителей из разных сфер. Но основой будет наш авторский материал, который впервые прозвучит в сопровождении оркестра.
Сейчас процесс подготовки идёт очень активно, пишутся оркестровки для песен как раз, оформляется видеоряд, ребята готовятся - мы усиливаемся ещё одним гитаристом для этого концерта, а это требует некоторых изменений в партиях.
А общем, приходите, и все увидите сами!


10 — Ну, теперь личный вопрос. Елена, какую металлическую музыку ты слушаешь, слушаень ли более экстремальные формы металла типа Black, Death Metal, может быть Doom Metal?


- Признаюсь честно, мне редко выпадает время послушать что-то для души. Просто и я, и вся наша группа - профессиональные музыканты, то есть люди, которые зарабатывают музыкой. А значит, музыка - это то, что окружает нас с утра и до ночи:)) Это клёво! И если бы это было нам не по кайфу, то мы бы на это не соглашались, верно?)) Но за себя скажу, что ты либо на работе уже столько наслушался, что в оставшееся время лучшая музыка это тишина, либо в оставшееся время ты слушаешь что-то, что надо выучить для спектакля или работы в театре или ином проекте. В общем, не для души.
Но! Для настроения, например, когда в метро еду, могу включить тех же Amaranthe, они заряжают прям. Или ещё люблю когда красивый мужской голос мне поёт прекрасную музыку в уши, например Kamelot или авторские вещи Пети Елфимова обожаю:)
Наверно поэтому, когда я задумала сделать новогодний подарок себе и поклонникам Джо, я взяла и написала песню с участием самых богических мужских голосов нашей рок-сцены. Да-да, у нас есть и такой опыт )) в песне приняли участие Игорь Кэш Лобанов (Слот, Модем), Евгений Егоров (Эпидемия), Андрей Лефлер (ex. Маврин, Raiden), Михаил Серышев (ex. Мастер), Пётр Елфимов (Гран Куражъ), Илья Коровкин (Ретрием), Дмитрий Скиданенко (ex. Колизей), Максим Рянский, Виктор Ангер (ex. Shadow host, ex. Strike), Евгений Епишин (Arida Vortex), Сергей Синев, Кирилл Немоляев (БониНем, FORCES UNITED).
В общем, если вы послушаете, поймёте, как я люблю, чтобы в уши лилось идеальное мужское пение...


11 - Будем финализировать, желаем вашей группе, тебе лично, больших творческих успехов, на концертах - полных залов, и что более важно, хороших слушателей, которые серьезно воспринимают вашу музыку. Ну и получают от неё настоящее удовольствие, удовлетворение - «Satisfaction».... А ведь это еще одна песня группы The Rolling Stones. Страшно интересно было бы послушать в вашем исполнении... Твои слова добра нашим читателям...


- Огромное спасибо за пожелания и интервью. Было приятно получить хорошие отзывы от вас! И насчёт Satisfaction серьезно подумаем ))
А читателям желаю находить позитивные ноты в нынешней неспокойной жизни. Любимая музыка должна помочь в этом. Мы будем стараться радовать и удивлять, и надеюсь, это кому-то поможет преодолеть сложности, вселит веру в себя и повысит настроение.
Всем рок!

https://vk.com/giocondaofficial

 

Просмотров: 1981     Комментариев: 6
ХРОНИКИ РОССИЙСКОГО (СОВЕТСКОГО) DEATH METAL... ZOSTER – Death Metal из Владикавказа
04.10.2022 20:27
Категория: Новости, Аудио


ХРОНИКИ РОССИЙСКОГО (СОВЕТСКОГО) DEATH METAL

ZOSTER – Death Metal из Владикавказа




Вот такая инфа появилась недавно в паблике RUDM:
________________________________________
ZOSTER - Waxen Face (1991)

А знали ли вы, что одна из первых grindcore/death metal групп СССР появилась... в Северной Осетии?
Перед вами первый магнитоальбом группы ZOSTER из города Владикавказа, записанный в 1991 году в рок-клубе при ДК ВРЗ под руководством "крестного отца" рок-движа республики Владимира Струщенко.
Вскоре после записи ZOSTER "завязали" с экстремальным металлом, сменили состав и переключились на гранж - но это, как говорится, уже совсем другая история.

 

 


ZOSTER '89-91 (слева-направо): Сергей "Диззи" Арутюнов - ударные; Денис "Дэн" Черноглазов - бас; Сергей "Танатос" Дементьев - вокал, гитара.

____________________________________



Я не знаю, кто там был первый, а кто последний, но в числе первых - это точно почетно. И невероятно тяжело. Хотя и большой кайф. Потому что ребята играли так, как никто не играл. Жестко и брутально. Ныне это кажется наивным... но это ныне — с высоты 2022 года. А тридцать лет назад? Да это круто!!!!!
Я связался с Михаилом Дзиовым, руководителем паблика «Рок в Осетии I Rock In Ossetia I Ирон Рок», который и подогнал инфу о  ZOSTER. Спросил, а можно ли найти ребят из группы, как они и что... хотя бы одного. Ну это было для него непросто, но он сделал это!!!

Сегодня поговорим с Дэном Черноглазовым, басистом  ZOSTER. Вспомним старейшие олдовые времена. Включайте плэйлист, читаем )))...

 

 



1 — Дэн, приветствую тебя! Как настроение, как здоровье? Где ты сейчас находишься, если об этом можно сказать, как там у вас осень уже наступила? У меня снег выпал уже))


- Привет, Resurgam.
Спасибо. Все нормально, надеюсь у тебя тоже все хорошо.
Я живу на Кипре последние 3 года, занимаюсь инвестициями в недвижимость. До этого был дизайнером на многих центральных телеканалах Москвы и еще раньше – Владикавказа.
Осень  у нас по календарю наступила, но воздух  сегодня 31 днем и 26 ночью, вода в море - около 26, а снег выпадает только в конце декабря, и только на высоте выше 1500 метров, и тогда там можно кататься на лыжах.
Правда, не уверен, что это интересно поклонникам Death металла и Grindcore, но вдруг пригодится кому-нибудь, до чего может довести увлечение тяжелым металлом )))
Кстати, до сих пор в машине я запускаю что-то из хард рока или металла на магнитоле, особенно, если еду один по автобану. Конечно, уже не Napalm Death, скорее уж классику рока, что-нибудь из Металлики, Cкорпионс, Рамштайн или ACDC.
Так уж получилось, что любовь к року прошла со мной через много лет, правда прилепилось еще увлечение фолком, музыкой индейцев и средневековыми музыкальными реконструкциями. Средневековая музыка это вообще один сплошной Death...


2 — Ну знаешь, сразу возьмёмся за старое))) …. Вопрос такой, это был конец 80-х, начало 90-х, вы - еще молодые ребята, решили взять гитары и другие инструменты и играть тяжеляк - DEATH METAL... Обрисуй, пожалуйста, ситуацию. Как это вам вообще пришло в голову, кто вдохновлял вас, что вы слушали тогда, какие кассеты и бобины до вас доходили? Доходили ли до вас журналы ХАРД РОК и МЕТАЛ ХАММЕР? Продавались ли в киосках кассеты с дэтом? Коррозия у вас уже грохотала дома? Какие-то пластинки уже ходили по рукам?

3 — Ну вот, вы собрались где-то втроем,  Сергей "Диззи" Арутюнов - ударные; ты - Денис "Дэн" Черноглазов - бас; Сергей "Танатос" Дементьев - вокал, гитара. Как вы познакомились друг с другом, как приобретали инструменты, кто-то из вас имел музыкальное образование? Какие каверы начинали играть? Кстати, что означает название ZOSTER?


- Наверное, я постараюсь ответить на оба вопроса сразу, так как это, в целом, и есть история группы Зостер такая, какой я ее помню. Сразу оговорюсь, я могу немного ошибаться, особенно в отношении некоторых дат, но мою историю можно будет переплести и прочекать у нижеупомянутых друзей, знакомых, музыкантов - всей той музыкальной среды Владикавказа, которая пересекалась, помогала или вдохновляла каждого из нас, формируя наши взгляды и передавая опыт и поддержку.
Итак, поехали. История группы Зостер началась в песочнице примерно в 1979 году, когда я познакомился с двумя Сергеями, ковыряющими сосредоточенно песок и строя какую-то вавилонскую башню из песка. Дема гостил все лето у бабушки, я тоже. А Диззи жил там постоянно.
С 1981 года и я с родителями переехал туда на постоянное место жительства и мы с Диззи стали одноклассниками.
Дема же учился в английской спецшколе и с самого детства был гением английского языка.
В нашей компании Дема всегда был генератором идей. Я, имея инженеров родителей и техногенный склад ума, был «технической поддержкой» и реализатором многих материальных конструкций и даже части инструментов. А Диззи был нашим эмоциональным центром и генератором некоторых проблем и приключений ))

Примерно лет в 11-12 каждый из нас начал так или иначе увлекаться музыкой, сначала разной, но очень скоро мы объединили наши вкусы и стали собираться у Демы (у него был бобинник) или у меня (стационарный кассетный «Маяк») Сначала это был Блэк Саббат, АСДС, Мэновар.
На следущее лето появились Черный Кофе, Ария, чуть потом - Коррозия металла. Нам было примерно по 12-13. Мы собирались у меня, там была цыганская 7-струнка - акустика, мы собирали ударную установку из пуфиков для дивана, ящиков, проклепанного алюминиевого диска и прочего мусора, и имитировали под музыку концертные выступления.  Хорошо, что кроме нас этого никто не видел )))
Мама Демы работала в оптике, и доставала многим людям крутые оправы для очков и имела, как тогда говорилось, связи. Дема через нее познакомился с владельцем только начавшими появляться звукозаписывающими ларьками и через него на одного из парней, работавших в звукозаписи. Звали его Марик и он был рокер, первый, которому нравилось то же, что и нам. Он классно рисовал ручкой картинки, которые могли бы стать обложкой любого рок-альбома, и он начал записывать нам различные новинки, появляющиеся на музыкальном горизонте с максимальной скоростью, с какой они могли дойти до Владикавказа. В то время только появлялись первые альбомы Металлики, Слейера. И мы с хард рока через короткую фазу хэви металла съехали на прослушивание трэша.
Родители Демы, видя его увлечение, купили ему сначала акустику, а потом и электрогитару и отдали на обучение какому-то гитаристу (к сожалению, уже не помню, кому). Учитывая, что Дема бывал с нами только летом, примерно на год мы замирали, потом начиналась новая фаза. На следующее лето 1988-го нам было по 14, и Дема уже разбирался в терциях и квинтах, и мог даже кое-что сыграть по нотам... Тут сама собой возникла идея создать группу. Инструменты в то время было достать очень проблемно, их привозили и перепродавали очень дорого. Гитара у Демы уже была, а моей первой бас-гитарой стала та самая цыганская семиструнка, на которую были поставлены 4 струны через одну. Мы начали заниматься с Демой. А чуть позже, разломав копилку и выпросив у родителей почти их месячную зарплату, я купил басуху аж за 250 рублей. Это был чешский Иоланда джаз бас, но тогда для нас было очень круто. Диззи продолжал заниматься на коробках, параллельно знакомясь с другими (старшими) ударниками, и перенимая их опыт.
Группа называлась «Лавина» и, кажется, мы отрепетировали и даже записали на микрофон только одну песню.
Текст был примерно такого содержания:
 «Ровно в полночь из тумана
Вылетает начальник теней
Чтобы с помощью обмана
Переманить их в ад поскорей».
Музыка, подозреваю, была примерно такого же качества )), но мы пытались подражать Коррозии и Слейеру.
Лето кончилось, группа Лавина кончилась вместе с летом.
В это время Дема познакомился с парнями слегка постарше, которые искали гитариста и поработал с ними в течение полугода уже над более серьезными текстами и композициями. Это был простенький рок, а тексты и музыку писал Андрей (не помню фамилию). На ударных был Олег Давыдов (Dave Govyados). Группа называлась Исповедь. Спустя некоторое время Андрей вынужден был переехать в другой город и Дема снова взялся за создание собственной группы.
Назвали группу ЗОСТЕР (Zoster)- в честь опоясывающего лишая, Герпеса Зостер. Опять же - название Дема нашел в каком-то медицинском справочнике и оно подошло по тематике. Главное - было страшно, непонятно, звучно, ну и полный Death. Всем сразу понравилось и было одобрено.
После «Исповеди» Дема немного уехал в христианство и религию, мы много спорили о сущности бытия, переселении душ, смерти и загробной жизни, пытаясь сформировать и понять свое отношение к миру и мира в отношении нас. И в результате съехали с христианства в легкий сатанизм и мистику, с перевернутыми крестами, пентаграммами, антибиблией Шандора Лавея. Нам нравилась вся эта атрибутика, от которой бабушки приходили в ужас. В этом был наш подростковый протест против их ценностей. Он же проявился и в музыке.
Во внутреннем дворике около дома Демы, под окнами центральной городской библиотеки мы выстроили сарай. Буквально там был деревянный навес, а мы из кирпичей выложили стены, поставили там дверь, сколотили из досок сцену, провели электричество, сделали из консервных банок и цветных ламп рампу с фонарями (все это делали в первый раз и сами) и начали репетировать. Это была наша каморка, которая не вмещала больше 8 человек, и в которой постепенно начала собираться музыкальная тусовка. Там мы начали репетировать первые композиции, туда начали приходить ребята из других групп, и мы устраивали там совместные мини-концерты друг перед другом.
Так продолжалось около года или полутора. Периодически во время репетиций из окон библиотеки раздавались 8-этажные проклятия и на крышу нашего сарайчика падали бутылки, кирпичи, тома сочинений Ленина и какой-то мусор. А когда стал приходить участковый, отец Демы пробил для нас на работе актовый зал в цеху металлообработки и мы в первый раз получили ПОМЕЩЕНИЕ. Это было осенью 1991. То было очень крутое место. С одной стороны от него находилось старое кладбище и самая короткая дорога проходила через него, а с другой стороны – крупнейший на юге России металлургический комбинат - Электроцинк с горами шлаковых отвалов, лужами серной кислоты и валяющихся в них сожженных противогазов и резиновых сапогов.
Полностью постапокалиптический пейзаж, особенно в дождливую осень.
А в цеху злые мужики пилили и резали металлопрокат, варили из него какие-то конструкции, а вечером крепко бухали. Короче - это был рай металлистов. И главное - мы там никому не мешали, лишь слегка придавая ритмику грохоту внизу. А по выходным над старым кладбищем раздавался рев гитар, пущенных через дисторшн.
Понятное дело, что в такой среде и окружении мы просто не могли не начать играть Десуху.   
Еще в сарае мы перешли от поднадоевшего жужжащего Слейера на Сепультуру, Каннибал Корпс и Напалм Дез. Учитывая юношеский максимализм, мы хотели тяжелее, еще тяжелее и еще тяжелее, и не нашли ничего более тяжелого, чем грайндкор. Автором и текстов и музыки был Дема, он отлично писал на английском языке стихи и вытаскивал стилистически ту роковую проблематику. Поэтому тексты не сильно отличались от групп, которым мы подражали. Каким-то образом он научился петь рычащим басом, хотя голос у него не был ни особо низким, ни хриплым. Но таковы были стилистические каноны.
К тому времени мы потихоньку обменами, покупками, переделками собрали ударную установку, гитарные мартышки и комплект гитарных примочек и к переезду на завод уже имели почти все, что нам было нужно для репетиций.
Очень скоро через Олега Давыдова к нам присоединилась группа Оргия, в которой Говядос был ударником. Они играли крутой хард рок. Вокалистом у них был Алихан Цогоев, в тот момент тоже увлекавшийся мистикой и всякими темными верованиями. Музыканты группы Оргия стали нашими компаньонами и первыми слушателями. Иногда к нам заходили и другие музыканты, любители блюза, как Серж Титов, пара проклепанных девчонок в браслетах и косухах - Фатима Цирихова и Диана Зинина - будущая рок-группа «Мишки Гамми» и другие. Некоторые сохранившиеся фото были сделаны в этом актовом зале.
Надо сказать, что Дема на тот момент уже был техничным уникальным гитаристом, каких в городе было может быть от силы человек 5-10, но только он рубил настолько тяжелый и брутальный металл, что  о нас стали говорить в андеграундной среде Владикавказа и круг наших знакомств постоянно расширялся.
Владикавказ в то время был типичным провинциальным городом с коммерческим ларьками, рынками, рэкетирами и бизнесменами в малиновых пиджаках, бодяжащими водку в сараях.
Мы своим видом, заклепками и длинными волосами вызывали некоторое недоумение и дополнительные вопросы у большинства ровесников, но, на удивление, среди братвы, которая была на 5-10 лет старше нас, хард рок пользовался большим уважением. Это был протест против того советского засилия «официальной эстрады», и принудительных ансамблей самодеятельности на заводах. Это была фирменная западная качественная музыка. Которую доставали с большим трудом и за большие деньги из Москвы. Один винил ACDC стоил примерно половину зарплаты нормального инженера на заводе. Поэтому рок уважали и, несмотря на неформальную внешность, проблем нам удавалось избегать. И потом - это было время больших перемен, время разрушения всего старого и тухлого, время открытий всего нового. Было очень интересно, хотя и не очень богато.

 



4 — Когда вы определились с концепцией? Вы ведь записали даже один магнитоальбом, где писали его, кто помогал вам его записать, ну если помнишь конечно)). Как-то распространяли его? Куда-то посылали его? Тэйп трейдинг -  торговля кассетами - на этом стояло и развивалось с этой точки все металлическое движение. Вы продавали альбомы или просто переписывали друзьям?


- Немного выше уже написал, что до Дэз Метала и Грайндкора мы пришли от хард рока, через хеви металл, через трэш и после треша зашли в Грайндкор и Дэз. Путь занял у нас 4 года и несколько детских попыток играть, подражая этим стилям. Пока мы набирались и опыта, и учились играть на инструментах.
Когда репетиции на Электроцинке (металлургический завод) стали регулярными, мы очень быстро стали нарабатывать материал для концерта и отрабатывали по выходным ежедневно по 2-3 раза часовую программу. На нас вышел Владимир Струщенко (Струня) и предложил сделать запись.
Денег он с нас не взял, максимум на пленку для записи. Надо сказать, что Володя был великий подвижник рока во Владикавказе. Будучи руководителем музыкальной студии при ДК ВРЗ (Вагоно-ремонтный завод), он с товарищами создал группу Фандаг и экспериментировал с роком уже в 1986-1987 годах. У Струни было помещение, были инструменты. Были ученики, выходы на концертное оборудование и вообще - он был центром всего рок подполья Владикавказа, периодически вытаскивая это подполье наружу. Будучи уникальным гитаристом, он аккомпанировал даже государственному оркестру республики. В общем, это был, да наверное есть и сейчас, человек, который искал таланты, продюсировал (как  сказали бы сейчас), устраивал записи и концерты, и при этом практически ничего с этого не имел. Все делалось на энтузиазме и любви к року.
И вот в его студии в ДК ВРЗ мы сделали пробную, а потом, через 2 недели и чистовую запись альбома. Это было в октябре 1992 года. Конечно, звучание было далеко от профессиональной звукозаписи, но для нас это был большой опыт и снова новые знакомства и возможности. Наверное, при других обстоятельствах у группы могло бы быть продолжение, но во время контактов с Володей Струщенко мы познакомились с группой Фабрика, где на тот момент фронтменом был Артем Колпаков (да, тот самый всем известный «синий трактор» ))  ) У него были проблемы с составом и он играл интересный гранж рок. На тот момент Артемий был настоящим трушным панком, хотя и без внешнего антуража. Например мог пойти в универ на весь день босиком.
1992 год мы встречали в большой компании, где были Фабрика, Оргия и Зостер. Праздновали новый год под свежий альбом Нирваны. Это было ново и интересно. И два супер-креатива - Дема и Артем - нашли общий язык и общий интерес. Они решили немного поиграть вместе и посмотреть, что из этого получится.
Группа Зостер старого состава прекратила свое существование 1 января 1993 года. Так и не дав ни одного концерта (надо сказать, что до этого и еще год после этого во Владикавказе не было своих рок концертов, только заезжие музыканты) и эта звукозапись, сделанная за несколько месяцев до ее распада- единственное, что от нее осталось. На место бас-гитариста вместо меня встал Дема, а Артем занял место гитары. Вскоре и Диззи ушел из состава. Так как новый стиль ему не очень заходил.
Этих копий разошлось максимум штук 20 и только среди наших ближайших друзей. Одна сохранилась в перезаписи у Артема Колпакова, который спустя годы выложил ее в интернет.
Зостер заиграл новыми красками, но уже в стиле гранж.
Дальнейшая история Зостер уже не имела отношения к Дэз металлу, но тоже была яркой и интересной.

Вот как ее описывает Миша Дзиов:
«В 1993-м состав пополнился экс-басистом — вокалистом группы ФАБРИКА, Артемом КОЛПАКОВЫМ. Наряду с ДЕМОЙ он стал своего рода «вторым двигателем» группы в плане сочинения музыки и текстов.  Кроме музыки Артем  работал и над  имиджем ZOSTER: самостоятельно шил очень интересные вещи! Команда углубилась в эксперименты с музыкой в духе таких команд как THE CURE ,U2 или, как вспоминают сами музыканты, в «светлую музыку». ДЕМА вновь «перескочил» на гитару. Группа активно давала концерты в составе Дементьев-Колпаков-Титов-Давыдов. Однако вскоре состав вновь начал многократно меняться, пару раз даже возвращался ДИЗЗИ, а потом снова «уходил из большого спорта». Некоторое время в группе играли клавишник Денис ИВАНИДЗЕ и барабанщик Николай (НИК) КОЗАЕВ (SHAKEMAKERS).
В 1994 году была предпринята попытка записать студийный альбом, однако, дальше «подушек» с партиями гитары, баса и ударных дело не продвинулось.
ZOSTER периодически продолжали давать концерты, но в 1996 году распались».

Несмотря на такую короткую историю, группа была яркой. Особенно яркой для Владикавказа. И хотя до концертов в старом составе не дошло, весело было всегда. Вся эта большая рок-тусовка из нескольких рок-групп продолжила свою трансформацию, люди объединялись, переходили и тем самым качество и профессионализм групп повышались, и немного позже на том же ДК ВРЗ при помощи Струни начались рок концерты, которые собирали по 1000 человек (больше не вмещалось в зал). Не знаю, как бы приняли ее зрители, если бы группа дожила до первого концерта. Уж слишком андеграундно это было для Владикавказа того времени. Вероятно, Дема тоже понимал это и поэкспериментировав с Дэз металлом ушел в более техничные и мелодичные темы, которые, как гитаристу были ему интересны.

5 — Где сейчас ребята?

- История Демы и Диззи , к моему огромному сожалению, сложилась трагично.
Дема продолжил яркую музыкальную карьеру, выступал вместе с Артемом Колпаковым в составе группы Фабрика. Их состав неоднократно менялся, но креативный тандем оставался неизменным. Они дали множество концертов во Владикавказе и даже за его пределами в других городах и уже в начале 2000-х собирались продвигаться в Москве. Но, к несчастью, Сергей, будучи в Москве, простудил голову, это стало причиной какой-то опухоли мозга, он болел около года, в какой-то момент у него парализовало правую руку. Он боролся, но его не стало в 2002-ом. Он прожил всего 27 лет, но это был такой мотор, такой генератор идей, что я бесконечно благодарен ему за то интересное детство и ту интересную юность, которую мы прожили вместе  и через которую он меня фактически протащил, увлекая своими идеями и своим энтузиазмом.
Диззи периодически уходил из музыки, потом возвращался, но музыка так и не стала его основным источником заработка. В какое-то время он уехал в Москву, работал таксистом, потом возвращался во Владикавказ, играл даже на концертах республиканского оркестра в качестве ударника. У него было двое родных детей и приемная дочь. Ушел из жизни в 2014 после своего 40-го дня рождения.
А я после 1993 года ушел в свое второе большое увлечение - компьютеры и компьютерную графику, которую потом  преподавал в университете. В 1997 году стал работать на частной телекомпании в качестве графического дизайнера, потом на республиканском  телеканале в качестве шеф-дизайнера, а в 2000 году уехал в Москву. Где работал как графический дизайнер на РЕН-ТВ, Культуре, РБК-ТВ, Первом Канале, RT. Больше я к музыке не возвращался, хотя по прежнему слушаю и люблю рок и часто ставлю его в наушниках во время работы.


6 – Как на тебя, твою дальнейшую жизнь повлияло то, что ты играл в дэтовой команде? Ну совсем никак, я думаю, так не бывает... Уверенность в себе? Напористость в решении жизненных ситуаций? Что-то еще?


- Ну, это был кусок моей жизни, тот самый кусок, когда формируется твой круг общения, твое мировоззрение. Мне участие в рок-группе дало прежде всего сотню хороших и крепких друзей, интересную, яркую и креативную молодость и уверенность в том, что мы можем достичь любых своих самых смелых «мечт», какими бы бредовыми они не были ))) (шутка)
Достаточно же того, что это было интересное время, наверное, самое интересное в моей нескучной жизни, которое я вспоминаю с теплой улыбкой. Кстати, я чуть не спился с ними всеми, но после одной пьяной драки  в 1994-ом зарекся пить все, что крепче 20% и честно соблюдал это условие 10 лет. А вы говорите - напористость в решении жизненных ситуаций )))
Был интересный случай, когда я приехал в Москву в 2000-ом, на первое время я остановился у однокурсника в общаге. Каково же было мое удивление, когда в соседней комнате я обнаружил наши фотографии Зостера. Оказывается, их там повесил один наш фанат, тру дэз металлист Саша Тотоев, который снял их после расформирования студии на ВРЗ со стены и привез их в Москву, где повесил на стену в общаге.
Сегодня я живу на Кипре, в одном из районов, популярном у английских пенсионеров и экспатов.
Когда я еду на машине с открытыми окнами и оттуда рубит Soldier of Fortune или Smoke on the water, эти 70-80-летние деды и леди удивленно и радостно оборачиваются, машут в такт руками и даже показывают «козу». Чертовски приятно.


7 — Спасибо, что согласился ответить на вопросы, желаем, чтобы все у тебя развивалось так, как ты сам себе запланировал. Здесь передавай приветы осетинским и шире - российским и русскоязычным металлюгам, которые читают эти строки, ну и слова добра!))


- Спасибо за интерес и за интервью, если будут дополнительные вопросы, постараюсь на них ответить, хотя Майк наверное знает нашу историю даже лучше меня ))
Сегодня интерес к металлу и року вообще снова возрождается, я думаю, это связано с тем, что наши дети доросли до нашей музыки и снова нашли ее интересной. Ведь несмотря на то, что это Death Metal, чернуха и «сатанинский грохот» - этj музыка протеста, музыка свободы и музыка объединения.
Всем металюгам желаю… что можно пожелать людям, которые и так уже выбрали самую лучшую музыку? Только побольше металла, хорошего и разного, чтобы не закисать. Пусть любимая музыка дает силы, энергию и удовольствие.

____________

Это интервью было бы невозможно без неоценимой помощи Михаила Дзиова. Спасибо тебе, дружище!

 

 

 

Просмотров: 524     Комментариев: 3
DEADHEAVEN: Мы для простоты ввели термин: Music That We Like, #MTWL
30.09.2022 19:49
Категория: Новости, Аудио
Группа: DeadHeaven


 

DEADHEAVEN: Мы для простоты ввели термин: Music That We Like, #MTWL







Слияние разных стилей - давняя фишка развития металлических жанров и поджанров. Этот творческий процесс начался сразу же после того, как выкристаллизовался условный стандарт хэви метал. Конечно, это было совершенно естественным ходом музыкальных исполнителей, ибо если все будут играть СТАНДАРТ, то внутри жанра будет очень тесно)).
Даже в развитии той или иной группы заметно творческое опробование других смежных или даже и не смежных музыкальных областей. Иногда удачно, иногда нет. И самое главное, что это зависит от слушателей, понравится ли им новая подача материала или нет, вот в чем вопрос.
Музыканты московской команды DEADHEAVEN тоже стояли когда-то перед это коллизией, решили ее в пользу креативного смешивания индастриала с модерн-металлом. Свежий альбом группы «Сумеречная зона» тому прекрасное подтверждение. Любители этих стилей будут приятно удивлены. Мощь и брутальность индастриала неведомым образом в лаборатории DEADHEAVEN сращена с резкостью и лиричностью возможностей модерна.
О том и поговорим с вокалистом команды Alex Blake.

 

 

 



1 - Алекс, привет как настроение? Как тебе мрак надвигающей осени? Подвигает на творческие изыскания или наоборот, типа: да катись оно все кулем? )


- Привет! Ну как настроение… Никогда толком не было привязки к временам года. В каждом есть что-то отталкивающее и притягательное. В осени – тоже, наверное. Вообще на меня мало влияют времена года, когда дело касается именно творчества. Все зависит от насыщенности жизни и окраса самих событий, а не от того, метель за окном, дождь ли, зной. Это так, в общем. А что до конкретно нынешнего времени: ну в данный момент я потихоньку полегоньку в неспешном темпе пишу новый материал.


2 — Я, само собой, прослушал альбом и уже заметил интересные смешивания стилей и подстилей. Это такая внутренняя установка в группе на сочинение или произвольный творческий акт? Кто сочиняет у вас музыку?


- Музыку пишу я. Хотя с некоторых пор ребята стали иногда предлагать свои идеи, чему я рад. А что до внутренней установки: я люблю тяжеляк, но прям вот внутренней установки, за исключением выбранного направления, нет. У меня уже давно нет привязки к жанрам, поэтому, если это нужно для выражения своих мыслей, я легко вкрапляю что-то иное и переплетаю эти самые жанры. Они для меня – как палитра красок, почему я должен ограничивать себя одной или двумя, когда существует столько оттенков?)


3 — Расскажи о том, кто сейчас играет в группе, чем хорош или плох каждый участник? Не думаешь заменить кой-кого? Вообще, творческая и трудовая дисциплина в группе на каком уровне? Может ли человек не явиться на репу?


- Со мной в группе сейчас играют Arkon и Hangman Freerider. Гитара и бас соответственно. Чем хороши и плохи каждый из них? Я так скажу: мне сложно судить о людях, я привык, что если уж выбирать себе друзей, то принимать их такими, какие они есть, со всеми достоинствами и недостатками и воздерживаться от оценочного суждения. Ведь идеальных людей нет, да и идеал – штука относительная. То, что многие сочли бы слабостью, я считаю достоинствами, а некоторые изъяны характера в определенный момент могут дать преимущество. Но что я точно могу сказать, что они – хорошие, порядочные люди. Хотя басист будет все отрицать, зуб даю))))) Ну а как музыканты: прекрасные ребята, горят на сцене и серьезно относятся к делу, для меня этого достаточно. И я хотел бы в таком составе оставаться и дальше. Для меня группа – это не только труппа артистов или, прости господи, бизнес. Это в первую очередь – семья. А в семье нужно друг друга поддерживать, помогать, иногда сопли утереть, всякое бывает. В такой обстановке творчеством заниматься приятнее и потому продуктивнее, кто бы что ни говорил. Поэтому трудовая дисциплина у нас мягкая – этим заниматься нужно в кайф. Пусть такая машина и едет медленнее, зато едет дольше и дальше) А что такое творческая дисциплина – я, если честно, вообще не понимаю. Это как? Типа «возьми и роди мне трек к концу недели»? Не, это так не работает. По себе знаю. Или это значит типа «играй вот тупо как я написал, шаг влево, шаг вправо – побег»? Тоже такое себе, я предпочитаю, чтобы люди адаптировали под себя партии и привносили в них что-то свое. В рамках разумного, разумеется. Если у кого-то есть идея как можно, например, сыграть партию гитары в том или ином месте – мы обычно не спорим, просто берем и пробуем, и если звучит круто – оставляем, все просто. В общем, у нас что-то вроде демократии. Тем не менее, как я и сказал, ребята хорошие, образованные и порядочные. Поэтому все прекрасно чувствуют моральные границы дозволенного и им не надо объяснять что, например, пропасть на три месяца, игнорировать звонки и сообщения, а потом заявиться на репу под героином и заявить что вы все говно – это… ну... неправильно)))) Так у нас не бывает...

 



4 — О вещах глобальных и не только. Как ты считаешь можно ли сейчас развиваться команде, не изыскивая какие-то креативные родники извне стилистики? В связи с этим, нет ли в группе внутреннего снобизма в роде: — трэш метал плох, хэви метал - не то. Как успешно группа черпает вдохновение, музыкальные находки из других жанров экстремальной музыки?


- А что, разве когда-то было иначе? Если вы посмотрите внимательно на все по-настоящему интересные команды – все они черпали вдохновение не только от кумиров, на песнях которых выросли, но и за рамками выбранного жанра. А что до снобизма: вот как нет плохих наций, а есть плохие люди, так и здесь – нет плохих жанров, есть плохие группы. Процентная составляющая таких в разных направлениях – это уже отдельный вопрос. Ну а насчет успешности черпания вдохновения – не знаю, об этом уже не нам судить, а нашим слушателям, по результатам нашей работы) За себя могу сказать: мне нравится)))


5 — Альбом «Сумеречная зона» - второй в вашей дискографии. Расскажи, плиз, о первом, когда он вышел и в какой он стилистике выдержан? Ты все еще гордишься им или не стоит воспоминать? Где его можно послушать? Кто играл тогда на том альбоме?


- Первый альбом назывался «Антиреальность», он вышел аккурат 1-го января 2014-го да, прям в 00:00 часов, пока били куранты. Выдержан он был, как наш новый релиз, в стилистике индастриал-метала, хотя споры на эту тему до сих пор ведутся. Люди любят вешать ярлыки, им так проще ориентироваться. Мы вообще между собой для простоты ввели простой термин: Music That We Like, #MTWL. И да, я все еще горжусь этой работой. Сведен он по тем временам был очень хорошо, да и сейчас вполне себе добротно слушается. Recastman Studio делают качество и это факт. Но самое главное это то, что когда я пишу песни - я всегда стараюсь делать на совесть. Верю в то, о чем пишу. Не халтурить, не врать и не лицемерить в своих песнях – это мое жизненное кредо. Послушать этот альбом можно и ВК, и на ютубе на нашем канале, да много где) На том альбоме был совсем другой состав группы, но те времена давно прошли, из основателей остался только я, остальные давно покинули коллектив по разным причинам. Выбрали для себя другой путь. Надеюсь, они счастливы.


6 — Концертная деятельность - важная часть жизнедеятельности вашей команды? Или просто необходимость суровая? С каким настроением идет группа на концерт. Кто у вас выкладывается более всего? Ты, как фронтмен, берешь ли на себя коммуникацию со слушателями? Часто ли тебе удается вместе с группой заводить толпу прямо вот так сильно?)))


- Концерты – это не только возможность показать себя и ответственное культурное мероприятие. Это еще и очень весело! Для меня каждый концерт – очень волнительный праздник. И когда мы выходим на сцену – выкладываются все, потому что прет))) Насчет коммуникаций – если речь о том, чтобы общаться со сцены – то да, разумеется. А что до закулисий - не знаю, не сравнивал, не обращал внимания. Мне вообще после выступления обычно хочется просто посидеть в уголке, попить пивка и перевести дух) Возраст, наверное. А что до заведения толпы – бывает, да)

 



7 — Ну надеюсь я правильно понял... на альбоме есть классная песня с чистым вокалом - "Сотри нас» - среди других классных песен))) . Это ты поешь или кто-то приглашенный? Вообще-то для меня лично это, конечно, не шок, но когда слушаешь альбом, это вызывает определенное чувство «офигевания»: что, да этот чувак еще и так может? Где и как долго ты учился петь? Не выступаешь ли случайно еще каких-то ипостасях типа наставника, учителя?



- Весь вокал на альбоме – мой. Я самоучка, пою уже 18 лет, прям целенаправленно начал еще будучи подростком, просто нравилось. Закрывался в комнате после пар в колледже, пробовал петь и кричать любимые песни, пока никого не было дома. Каждый день, это могло продолжаться по несколько часов) И да, сейчас помимо деятельности как музыканта я преподаю вокал в Hellscream Academy.


8 — О личном, о своем... Алекс, какие команды из индастриала тебе лично в кайф? А из модерна? Слушаешь ли ты другие стили музыки? Регулярно ли ты ознакомляешься с творчеством российских команд?


- Раньше угорал по Fear Factory, Mnemic, Sybreed и прочем в таком духе… Meshuggah мне импонирует. Что до других жанров: нравились Dimmu Borgir, Behemoth, Soilwork, Mudvayne (на этих даже кавер сделал). Из модерна вообще ничего не могу вспомнить, во-первых их много, во-вторых жанр настолько размытый, что вообще вызывает сложности с тем, чтобы к нему что-то отнести. Да и вообще мне глубоко все равно, в каком жанре играет тот или иной коллектив или исполнитель – главное, чтобы музыка была хорошей. И да, я иногда смотрю, что происходит на российской сцене, иногда попадаются действительно стоящие коллективы. В различных жанрах. Я кстати и рэп иногда люблю послушать и поп-музыку.


9 — Ну поговорили вроде полноценно, удачи тебе и команде в творческом поиске, на концертах - чумовых слушателей!


- Спасибо, всем металл!


фото и аудио с паблика
https://vk.com/deadheavenband

 

 

Просмотров: 386     Комментариев: 1
Возвращение DARK PRINCESS. Ольга: Я никогда и ничего без души не делаю...
19.09.2022 17:43
Категория: Новости, Видео
Группа: Dark Princess


 

Возвращение DARK PRINCESS. Ольга: Я никогда и ничего без души не делаю...






Да я помню прекрасно, когда появился первый альбом группы DARK PRINCESS, и у названия еще было продолжение такое - Ольга Романова. Помню первые впечатления - ну интересно! Классно! Вот и в России играют красивую и мощную музыку в стиле готик метал с женским вокалом. А это направление имело на то время (и сейчас имеет) большой успех у меломанов, любителей мелодически оформленного металла.
Кстати, пара рецензий на Метал архивах как раз на первый диск показывают весьма высокие баллы - в итоге 92/100.
Ровно так выходили альбомы — 2005, 2006, 2007 и на тебе - какое-то пророческое, подозрительное название трэка в альбоме 2007 года «Время уйти». И что-то щелкнуло на небесах.
Следующий полноформат группы вышел через пять лет и там уже пела другая вокалистка.
Прошло почти десять лет, и проект, который уже практически забыли, вдруг начал подавать признаки жизни. Вдруг в вк начали появляться синглы и видео к ним. И в итоге выплыла информация, что Ольга Романова - первая вокалистка решила реанимировать команду.
И музыка, которая была представлена на суд слушателей, показывала, что есть все основания считать, что второе пришествие почти состоялось, да что там... готовится новый альбом, который обещает стать настоящей бомбой в череде альбомов New Wave of Russian Metal.
Тут-то я и подумал, что пора уже поговорить о разном, музыке, жизни, конкуренции и прочем важном с Ольгой Романовой (ныне Трифоновой).


1 - Ольга, желаю здравствовать! Как настроение в эти мрачные осенние дни?


- Привет! Да как и в любую осень: начался учебный год и, независимо от погоды, настроение только рабочее. Как преподаватель высшей школы (да, я не только фронтвумен метал-банды), с 1 сентября всегда загружена, так что некогда ни похандрить, ни потусить, чаще всего и поспать. А вообще я люблю осень. В это время пишутся лучшие песни, и чем мрачнее на улице, тем продуктивнее творческий процесс!


2 — Конечно же, ты будешь немного удивлена, но первый вопрос у меня будет такой — сталкивалась ли группа и ты лично в первый период твоей деятельности группы DARK PRINCESS - с 2004 года - с так называемыми хейтерами, которые в сети развлекаются тем, что жестко подкалывают группы и исполнителей, изображая минимум любительской вовлеченности - ну типа, я страшно люблю такую музыку, а вот вы поете, так что умереть охота))) . Как вы справлялись с такими типками? Не доходило ли до интернет войн и прочих виртуальных разборок?

 



- О, таких было множество. Русскоговорящие слушатели вообще очень любят хейтить отечественные группы. Ни в одной стране мира нет такого количества «экспертов»! Только наши «знают», как надо делать музыку и вообще петь, разбираются в фонетике английского языка. И все они очень любят высказать своё «экспертное» мнение.
Не успел выйти наш первый альбом, как в чатах на некоторых метал-сайтах довольно агрессивно стали обсуждать всё: голос, внешность, стиль одежды, не забывали и считать на меня потраченные деньги. Всё во мне, по их мнению, было не так. На этих форумах разгорались настоящие сражения. Сама я никогда в них не участвовала. За меня и в целом за честь проекта активно боролись фанаты и даже продюсеры нашего лейбла (Soyuz Music).
Я считаю, что профессионалы своего дела, талантливые личности, умеющие созидать, никогда не опустятся до такой грязи! Подобные «войны» разжигают лишь те, кто не способен к творчеству, понимает это и злится, испуская волны негатива вокруг себя. Мне их искренне жаль.
К слову сказать, мне встречались только русскоговорящие хейтеры. От иностранцев ничего подобного ни разу не прилетало.


3 — Ольга, а кто стоит у основ группы DARK PRINCESS? Если это ты и была, кто тебе помогал в таком случае? Насколько трудно было тащить группу в те далекие времена? Кто был в первом составе? Как скоро вы обзавелись менеджментом, который решал оргвопросы?


- Если отбросить тех, кто принимал временное или частичное участие в создании проекта, то Dark Princess-начало – это я, Виталий Чулков (звукорежиссер, аранжировщик) и Михаил Гуз (композитор, гитарист). В то время всем, кому было до нас дело, нравилось кричать о том, что «Dark Princess - грамотно созданный продюсерами коммерческий проект» и что раскручивает меня богатый муж. В реальности всё было иначе: не было ни грамотного продюсирования, ни денег, ни даже планов стать известными (у меня так точно!).
Я познакомилась с Виталием в интернете совершенно случайно. Ему понравился мой голос. Он был знаком с Мишей, попросил его написать для меня песню. Миша написал сразу три. Они сделали красивые аранжировки. Миша Карасёв (товарищ Гуза) написал тексты, записали мой голос. Результат всем понравился, решили работать дальше. На тот момент это было скорее развлечение. А вот став артистами крутого российского лейбла, всё изменилось. Следующие альбомы записывались уже при поддержке Союза.
Группа Dark Princess появилась, когда мы работали над вторым альбомом, хотелось, чтобы песни жили не только на пластинках. Весь менеджмент тогда был частично на Союзе, частично на нас самих. Сейчас все организационные вопросы решаю я. Это довольно утомительно, давно хочу снять с себя эти полномочия.


4 — 3 альбома вы выпустили на фирме MetalAgen (по инфе с архивов), и я вот слышал, что вы подписали успешный контракт с западной фирмой, и даже выпустили альбом... Расскажи, плиз, что там происходило в кабинетах метал лейблов. Сохранились ли у тебя контакты с этими людьми и сможешь ли ты их актуализировать ныне...?


- Не совсем так. Альбомы выпустил Soyuz Music. А вот музыкальный продюсер в Soyuz Music, который занимался нашим проектом, Евгений Аксенов, владеет компанией MetalAgen. Возможно, поэтому путаница.
Я в кабинетах лейблов была всего несколько раз. Там обсуждали основные моменты по предстоящим релизам, презентациям альбомов, как-то заезжала забрать диски и журналы, в которых о нас написали. Ничего особенно интересного вспомнить не могу.
Контакты - да, не просто сохранились, меня и  сейчас, по возвращении в мир тяжелой музыки, все люди, с которыми я работала в прошлом, поддерживают. Причем, как в России, так и в Германии. Я работаю с теми же людьми и теми же лейблами.


5 - Ну очень сложный вопрос. Что случилось тогда, когда ты покинула группу, что это было - движение с твоей стороны или что-то иное? С каким сердцем ты ушла из команды? Если не секрет, чем занималась эти годы? Участвовала, может быть, в других проектах?


- Была уверена, что о причине моего ухода знают все, так долго это обсуждалось в сети, правда, многое утонуло во лжи.
Всё было довольно банально. Я влюбилась и оказалась перед выбором: Dark Princess или любимый человек. Что могла выбрать молодая девушка, которая хотела настоящую семью (не фейковую, которая у меня была на тот момент) и безумно хотела детей?! Сомнений не было вообще!
В других проектах участвовала, рекламы им делать не буду.
Что делала? Все эти годы я много работала, старалась быть хорошей женой и матерью, правда с моим сумасшедшим рабочим графиком удавалось мне это с трудом.  Добилась серьёзных успехов в науке, преподавании и рукоделии. Музыкой все эти годы занималась с детьми. Полюбила играть на укулеле. Песни писала «в стол». У меня была нескучная жизнь, уж поверь!


6 — Что дал тебе этот длительный перерыв в участии в группе DARK PRINCESS? Как-то ты переживала в душе, занималась самокопанием? Твое творческое начало требовало вновь выйти на сцену? Или так тихонько в душе сидело и мурчало: так тебе и надо...?


- Да некогда мне было переживать и заниматься самокопанием с такой насыщенной жизнью. На сцену выходила, когда хотела, не с песнями Dark Princess, но это ничуть не расстраивало меня.
«Так тебе и надо?» Серьёзно? Что я сделала, чтобы так могло «мурчать»? Стала голосом, лицом, душой и автором проекта. Ушла на пике, оставив своим бывшим коллегам 3 альбома (даже не 3, а 4, если считать немецкий), 2 серьёзных контракта с российским и зарубежным лейблами! Я никого не подставила, не кинула на деньги, не сорвала концерты, мне не в чем было себя корить. Всё было как раз наоборот. Какое-то время я даже жалела, что не стала добиваться прав на проект, но с тем давлением, которое на меня было оказано сразу после моего ухода, это было просто опасно.


7 — В итоге в 2020-м коронном году ты решила возродить команду. Говорят, ты юридически оформила права на название на себя... Это так? Но главнЕе - что стало к этому толчком или этот процесс шел годами в том самом тихом углу в душе...?


- Всё верно, возродила, юридически оформила права, чтобы больше никто не мог вот так легко мне условия ставить и лишать моего же детища. Я пыталась вернуть проект в 2017-м, 2019-м, просто было обидно, что его похоронили, а у меня рождаются новые песни. Но в ответ на просьбы передать мне права, слышала такой негатив!  Сейчас я понимаю насколько нелепо это было. Поясню. При первых попытках оформления прав мне было отказано с формулировкой «Dark Princess принадлежит Ольге Романовой» и несколько месяцев я доказывала, что Романова – это молодая я. Так что вернуть проект можно было всегда, но, к сожалению, я даже не догадывалась об этом. А когда узнала, почувствовала, что это для меня очень важно. Здорово, что мне всё удалось!

 



8 - С чем и с кем возвращается Ольга Романова на сцену? Новые идеи? Новые люди? Вообще, принципиально, не страшно опять выйти под свет софитов? (Я думаю, ты не боишься). И опять, насчет менеджмента, кто эти люди и насколько ты им доверяешь?


- Романовой больше нет, она исчезла 8 февраля 2008. А в 2020-м вернулась совершенно другая женщина. А уж какая – я довольно откровенно рассказываю и показываю в своих новых песнях.
В моей команде новые люди, из прошлого я вернула лишь тех, кто не сделал мне больно.
Идей много. Есть желание записать акустический альбом и поработать с симфоническим оркестром, сделать непривычный для Dark Princess саунд. Есть планы и договорённости о дуэтах с интересными мне музыкантами. Не буду всего рассказывать, время покажет, удастся ли мне все идеи воплотить в жизнь.
И под софиты не страшно, меня вообще мало что теперь может напугать.
А по поводу менеджмента я уже говорила, никого нет, я всё решаю сама. Надеюсь, это в скором времени изменится.


9 — Новые синглы показывают, что группа нашла серьезный рецепт музыки из рубленной жесткости (в рамках стиля, само собой) и отчаянного мелодизма, саундпродюсер работает на большие баллы, а твой голос, я специально сравнивал, немного изменился, он приобрел новые шикарные грани, как теплоты, так и вложенной энергии. Скажи, плиз, твой вокал подрабатывали в студии или это так ты теперь будешь звучать и со сцены?


- Получая новые треки, часто ворчу на звукорежиссера. Он приглушает мой голос, говорит, что если оставлять как есть, слушателю будет дискомфортно, словно «в голове просверливают дырочку». Так что да, вокал обрабатывается. Со сцены я буду звучать иначе, хотя это зависит от звукорежиссера за пультом.
А голос изменился, ты прав, не могу судить в худшую или лучшую сторону, скоро слушатели расскажут, они любят давать свои «экспертные» оценки ))) Но мне приятно, что ты увидел в нём «шикарные грани», спасибо!
Раньше меня часто обвиняли, что пою я без души. Надеюсь, что больше такой ерунды я не прочитаю от адекватных рецензентов. Я никогда и ничего без души не делаю и ни одной песни не было записано без этой важной для меня составляющей. А сейчас тем более, когда я проживаю всё, о чем пою и являюсь автором всех русскоязычных и части англоязычных песен.

 



10 — Когда выйдет новый диск, что произойдет перед этим, какие сюрпризы готовит команда своим фэнам и шире любителям музыки? Есть ли идеи распространения диска за рубежом? Ольга, все твои альбомы украшали обложки с красавицей - рыжей дивой, почему вы отошли от стандарта в этот раз? Да, художник предусмотрел в гамме обложки немного рыжего цвета, но все равно, это не то )))


- Диск выйдет в Германии 11.11.22 (очень надеюсь, что больше ничего этому не помешает и ситуация в мире улучшится по отношению к русским музыкантам). В первую очередь новый альбом услышат поклонники за рубежом. В России сначала можно будет услышать его только на стриминговых площадках, в сети.
Сюрпризы я делать люблю. Недавно в группе в вк проводили конкурс и победителям дали возможность услышать новые треки в лучшем качестве. Новая баллада попала в папку победителей, даже не успев быть прослушанной музыкантами группы. В будущем продолжу такие конкурсы, вижу, как наши друзья радуются подобным сюрпризам, а это для меня очень ценно. Есть ещё несколько задумок чем порадовать фэнов, задания посложнее, но и призы будут посерьёзнее.
А что касается обложки нового альбома… она мне нравится. Это я попросила дизайнера не размещать меня на таком важном релизе в полной красе. По сути эта птичка в небе и есть я. Особо глазастые увидят на картинке рыжеволосую девицу). Меня будет много в буклете, думаю, этого достаточно.


11 — Желаю группе благодарных слушателей и полных залов! Скажи слова добра нашим металлистам и меломанам...


- Спасибо за пожелания и вопросы!
Металлистам и меломанам сайта mastersland.org я искренне желаю интересных релизов и пополнения плейлистов классной музыкой! А ещё иметь возможность, время и желание посещать крутые концерты любимых исполнителей. Всем добра! Ваша Принцесса.

https://vk.com/clubdarkprincess

 

Просмотров: 800     Комментариев: 6
- Привет из Лондона! - CONCRETE AGE
16.09.2022 21:58
Категория: Новости, Аудио
Группа: Concrete Age


- Привет из Лондона! - CONCRETE AGE





Как бывает... Слушаю новый сингл дэтовой группы CONCRETE AGE - Purity (SP), смотрю тэги death metal, folk metal, oriental metal, СМЕЮСЬ, какой там фолк, ребята дают стали, что только держись, с табуретки не падай...
Опа, а это что? Начинает пробиваться фолковая подспудная линия... Ого, круто и все органично и забойно одновременно.
А это еще что? Ориентал (восточные) мотивы — классные, не клоунские заезженные фишки, а нормальная восточная тема. Опять же - к месту и ко времени.
Ну, ребята удивили … думаю, можно и пару вопросов задать, тем более, что сейчас в Лондон можно очень быстро письмо отправить.
Группа была создана еще 12 лет назад и поначалу базировалась в Минеральных Водах, а потом плавно так перенеслась (наверное, не вся) в Великобританию. Команда CONCRETE AGE выпустила 7 полноформатов — есть что людям показать, что послушать, о чем побеседовать...
Поговорим с Ильей Морозовым, композитором, гитаристом и вокалистом этой замечательной группы.

 

 




1 — Илья, привет! Как настроение? Расскажи нам для самого начала, как ты вдруг оказался в Англии? Образовательная стезя, по работе или еще как? Может по музыкальной линии?


- Приветствую! Настроение отличное, спасибо. Особенно осознавая, что запись альбома подходит к концу и остается лишь заниматься подготовкой к выпуску.
Мое пребывание в Англии это скорее стечение обстоятельств, нежели намеренное стремление попасть сюда. Здесь я проживаю со своей семьёй.


2 — И сразу быка за рога. Понятно, например, что фолк рок, фолк метал изобретен давно )), да и металла с ориентал уклоном валом!! А как тебе пришла в голову идея сплавить эти три направления. Ведь получается здорово! Кто вообще автор этой идеи? Может, кто-то из бывших твоих соратников?...


- Идея крутилась в голове очень давно, еще до записи первого альбома Time to Awake вышедшего в 2012 году. Наверное, всё можно объяснить тем, что я люблю New Age направление не меньше метала. Как раз в данном направлении можно услышать уйму отсылок на музыку разных народов в, так сказать, первозданном ввиде, но на современный лад. Именно потенциал и первобытность данного звучания и подтолкнули меня на создание такого необычного симбиоза. На самом деле, ориентал метала практически нет. Лишь единицы групп могут продемонстрировать что-то подобное. Всё остальное
можно отнести к симфо металу с, довольно-таки, прямым звучанием. Отличие Concrete Age в том, что при написании музыки, я стараюсь использовать много мелизмов, микро-тонов, которые так свойственны ориентал звучанию. Однако, одним Востоком я стараюсь не ограничиваться. В альбоме Spirituality можно услышать и музыку африканских племён, и японские мотивы, и балканские запилы.
Т.е. восточная тематика это лишь часть нашего творчества.

 

 


3 — Илья, расскажи, плиз, как все это начиналось в 2010 году в Минводах... Ты уже играл в группах до этого? Кто там начинал с тобой и какую музыку вы играли? Наверное, грайндкор...


- Да, были группы. Не так много. Перед тем как основать Concrete Age я играл в фолк-метал коллективе Вече, а до этого еще выступал со своими мини проектами. Славные были времена!
Группа Вече неплохо так заявила о себе на КМВ, а песни "Забытая история" и "Взгляд Погребальных Костров" остаются горячо любимыми среди верных поклонников коллектива по всей стране.
В этом есть заслуга моего хорошего (ныне покойного) друга и фронтмена Вече - Макса Подгаевского.
После моего ухода из Вече, я основал Concrete Age. У истоков группы так же стоял мой старший брат Александр и мои хорошие друзья Андрей (ex Вече, Tekna) и Мурат. К сожалению, брат не смог продолжить играть и выступать с нами в силу того, что его работа подразумевала постоянные переезды.
Однако, Андрей и Мурат пробыли со мной вплоть до моего переезда в Москву в 2013 году.
Кстати, Саня до сих является неизменным участником группы, однако если раньше он играл на басу, то сейчас, находясь в России, получает свежие демки и высказывает свое мнение))) На самом деле, мне такая помощь иногда требуется, чтобы держаться на плаву, так сказать. Одним словом, спасибо ему за это!


4 — 7 альбомов - это круто, это означает, что группа не остановилась (как все нормальные люди) ) после первой репы, а трудолюбиво, настойчиво и неукротимо покоряла все новые и новые вершины. Какой из старых альбомов - твой самый любимый и какую парочку альбомов ты все-таки порекомендовал бы тем, кто недавно только послушал твою музыку?


- Моим любимым альбомом долгое время является The Temple of the Sacred Spirit. Это второй альбом Concrete Age, который был выпущен в 2014. Что-то в нём есть такое, древнее, заставляющее погрузиться в эпоху таинств и волшебства. Закрывающий альбом трек особенно меня цепляет своей простотой и мелодичностью. Напоминает о доме, горах...
А из недавних работ я настоятельно рекомендую послушать Spirituality! Этот альбом был с восторгом принят критиками и позволил нам знатно расширить фэн базу.


5 — Как изменялась тематика твоих песен от альбома к альбому за этот десяток лет? Кто автор текстов, кстати говоря? О чем ты сам предпочитаешь петь, ты ведь как командир группы определяешь, наверное, - говоришь автору текстов, что вот в альбом надо 3 песни про Восток, три песни про древние культы и 4 песни, про что хочешь...


- Автором текстов являюсь я сам. Я не могу полностью раскрыть композицию, если в основе будет лежать чужая лирика. Темы затрагиваются самые разные. Это может быть и переживание каких-либо исторических событий глазами простого человека. Иногда этот человек выступает в роли ключевого персонажа песни, иногда в качестве наблюдателя. Но из альбома в альбом можно
встретить самые разные сюжеты. Например, в песне Spirituality затрагивается тема мифов и реальности. О том, как по мере взросления мы отказываемся верить в сказания, силу священных мест, тем самым обрекая себя на плоское и бездуховное существование. Трек Ascetic из альбома The Temple of the Sacred Spirit рассказывает о состоятельном человеке, который проделывает огромный путь, жертвуя нажитым, чтобы встретиться с аскетом, который сможет даровать ему вековую мудрость и помочь обрести душевный покой.
В общем, стараюсь уделять внимание словам столько же, сколько и музыке, и поэтому многим эти тексты интересно читать. Мне приятно, когда меня спрашивают значение той или иной строчки в песни.

 



6 — Я смотрю, вы там в Лондоне время не теряете, и активно выступаете с концертами. Кто сейчас в составе группы? Вижу, что ударник у вас новый - Давиде Марини.  Как ты вышел на него? Как тебе он, как специалист по ударному делу?


- С барабанщиком Давиде мы познакомились во время выступления в Сардинии. У нас тогда были разногласия с нашим прошлым
барабанщиком и нужно было искать замену. Давиде быстро согласился на участие в Concrete Age и отлично справился с партиями, которые ему пришлось выучить. Нам с парнями понравилась его разносторонность и профессиональное мышление. Всё-таки партии у нас не самые простые. Да и парень он отличный.



7 - Расскажи, плиз, как происходит ваше участие в разных концертах и мини-фестах. Вот 17 июня вы играли в Cart & Horses, известном клубе, где начинали ВЕЛИКИЕ IRON MAIDEN. Как вас вызвонили? Или у вас менеджмент? Как все это происходит? Как вы пообщались после концерта с английскими металлюгами? Кстати говоря, чем отличаются британские металлисты от русских? Все равно есть ведь различия. Расскажи, плиз. Как с продажами мерча и дисков на концертах?


- С концертами всё просто: захотел играть - подал заявку) На самом деле, не так прям просто.
Наш первый концерт в Лондоне был в каком то непонятном пабе в понедельник вечером. Однако, должен сказать, народу там было нормально. Уже спустя годик было по проще. Новые знакомства, новые перспективы. Менеджмента у нас нет. Всё это стоит баснословных денег, а работу которую они предлагают за такую сумму, мы и сами сможем сделать. Начало 2022 года было довольно
тихое, так как у всех у нас были большие перемены в личной жизни. В общем, в этом году мы выступали редко. Однако, компенсировали всё записью нового альбома.
Касаемо публики первое что я хочу отметить так это то что из местных тут мало кто «взрывается» на концертах. В основном стоят и внимательно слушают, что тоже по-своему хорошо. Они любят покупать мерч и поддерживать местные группы. Обязательно угостят пивом или чем-нибудь покрепче)))


8 — Я подумал, что вы наверное на пороге очередного полноформата, расскажи, когда он выйдет, о чем он, и в какой стилистике выдержан? Чем он будет отличаться от других альбомов CONCRETE AGE ? Пришли, пожалуйста, потом нам ссылку на бандкамп))


- Выход альбома планируем на ноябрь. В нём будет 9 зубодробительных треков, которые слушаются на одном дыхании. Более цельного альбома в истории группы еще не было. Касаемо стилистики - всё будет сконцентрировано вокруг балканской музыки, со всеми свойственными ей ладами, мелизмами и прочими прелестями. И в этом и есть главное отличие от предыдущих работ.
Немного Среднего Востока всё же будет присутствовать.
В плане лирики здесь всё довольно мрачно. Основной темой является смерть в самом глубоком ее понимании. О том, как покидая этот мир, душа ищет пути к выходу в новую жизнь. Это лишь один из примеров.

 



9 - Я заметил, что ты не чужд восточной философии, во всяком случае обращаешься к ней в песнях CONCRETE AGE. Насколько ты вовлечен в эти темы, что-то изучаешь, штудируешь? Может какое-то посвящение у тебя есть? Если это так, что говорит восточная философия насчет такой жесткой и брутальной музыке как Death Metal?


- Я скорее больше философ, который интерпретирует своё мировоззрение в различных сюжетах, схожие с восточными или другими культурами. На мою повседневную жизнь это никак не сказывается.
Поэтому я могу себе позволить играть и Death и Thrash и приправить это парой «красных словец», если надо будет)


10 – Ну будем финализировать, творческих успехов и благодарных слушателей вам! Здесь можешь передать привет в Минводы, Россию и русскочитающим металлистам во всем мире...


- Спасибо большое за интересные вопросы. Хотелось бы передать привет моим родителям, брату и Андрюхе с Муратом!
Ну, а также всем тем, кто нас сейчас читает или слушает. Новый альбом уже не за горами!


https://vk.com/concreteage

 

Просмотров: 438     Комментариев: 2
Звуковик. Владимир Лехтинен - молодым группам: не сдаваться, быть упорными и никого не слушать
12.09.2022 18:21
Категория: Новости, Аудио
Группа: Second To Sun


 

Звуковик. Владимир Лехтинен - молодым группам: не сдаваться, быть упорными и никого не слушать

 




Если вы включаете российский металл, то вы уже подметили, что качество
его звука с годами растет. И нормально так растет - не по-детски. Ну
на это просто невозможно не обратить внимание тем, у кого аппаратура
хотя бы среднего класса и наушники средней ценовой категории.
А вообще ныне русметал претендует на то, что бы его любители покупали
 хорошую аппаратуру. По возможности...
Потому что часто замечаешь, что вот ЭТОТ И ЭТОТ альбомы звучат уж
 очень четко и стильно. Что случилось?
Самое простое предположение -  музыканты осваивают специальность
саунд-инженера и делают все сами, второе - посложнее - у нас появилась
когорта настоящих звукачей, которые профессионально сделают истинный
металлический звук. Чтобы вы все услышали, ЧТО ЗАДУМАЛИ МУЗЫКАНТЫ.
Собственно в этом-то и кроется главная задача саунд-продюсера.
 Это не первое мое интервью в цикле «Звуковик», но давно ничего не
выходило... А тут смотрю, Володя Лехтинен не охвачен )), не поверил
своим глазам, проверил, точно - не охвачен... Будем исправлять
ситуацию.
Музыка имеется (см.ниже), включаем, читаем))


1 — Вопрос первый, общий для всех звуковиков. Владимир, приветствую,
для начала представься по форме. - Я такой-то, ФИО, год рождения,
служба в армии, войска, живу в городе..., учился в такой-то
церковно-приходской школе, там же и выучился игре на цитре, сейчас
работаю … ну или типа того)).


- Неожиданно прямолинейный вопрос. Меня зовут Владимир, родился в
1989 году. 13 лет назад служил сапёром срочную службу, но даже тогда
был связан с музыкой, которой занимаюсь 23 года. Ныне - мастермайнд
группы Second To Sun, звукорежиссер и продюсер.


2 - И сразу, я правильно сформулировал цель работы саунд-инженера -
«Чтобы мы все всё услышали, что задумали музыканты?» Тебе-то как спецу
виднее...


- Целиком согласен с написанным, только видимо речь о
миксинг-инженере, режиссере сведения. Но есть один нюанс — всё, что и
как будет звучать, в большей степени, на мой взгляд, все-таки зависит от
музыкантов.


3 — То, что профессия, которая работает со звуком записей музыкальных
групп востребована, это сомнения не вызывает... При рассказе о любой
более менее известной группе обязательно всплывает имя продюсера
звука, и обыкновенно это человек знаменитый или станет знаменитым))...
Насколько актуальна эта работа для метал команд?


- В наше время - очень. Первая причина творческая, потому что
музыкант, который хорошо разбирается в своей профессии, готов работать
и терпеть все, что необходимо для результата. Очень важно чтобы
творчество проходило некие муки, как минимум, лично для меня. Вторая
сугубо коммерческая - перерождение винила, кассет и так далее, всему
этому требуется если не радиоформатный генерик-микс, то оригинальный
звук. И за это придется платить.


4 — Я думаю важный вопрос, продюсер - это всегда обязательно музыкант,
обладающий слухом и прочее... который может играет на чем-то? Может
саунд-продюсер быть не музыкантом? Есть ли у тебя музыкальное
образование?


- Во всех случаях, включая тех легенд сведения в рамках метала, с
которыми у меня налажен контакт, это действительно так. Сложно
представить режиссера фильма, который не знает, какой кадр снимать.
Здесь то же самое.
Образования у меня нет, я его получал самостоятельно, читая
общедоступную образовательную литературу, которой много. Metal Music
Manual от Марка Мюнетта практически идеален, книги Макса Мейера в
общем доступе. Практика - на мой взгляд - важнее.


5 — Ну вот, Владимир, смотри будем говорить по факту, некоторые группы
сами себе рулят звук, иногда получается средненько, иногда средненько
со знаком минус, а бывает еще хуже. Конечно, крайний вот этот совсем
плохой вариант сейчас встречается редко, во всяком случае - мне,
потому что со страшным звуком выйти на публику — ну просто засмеют.
Вопрос такой - в каких стилях еще возможен такой вариант, что ребята
записали от души, ну и как бы прокатит. Я думаю по-дилетантски, это в
Хэви Метал такое возможно, там все-таки структура музыки попроще...
твое мнение по этому вопросу...


- Думаю, что в первую очередь, если мы говорим про метал, то в
Атмосферном Блэк-Метале, так как этот жанр экстремально не
требователен ни к качеству музыки, ни к содержанию, но требователен к
внешней атрибутике. Технически его может играть кто угодно, если,
конечно, ему не захочется в итоге бОльшего - концертов и так далее. Так
же экспериментальная музыка полна подобных вещей.


6 — Поближе к конкретике, вот ребята записали демо, и хотят обратиться
к тебе по поводу «собрать звук», что им надо для этого? Понятно, что
позвонить, написать, но все-таки, что они должны иметь в своем багаже,
чтобы не опростоволоситься. Кто-то просто может быть натурально
стесняется, не все металлисты прямо такие наглые...


- Ничего кроме демо, обычно по демо уже все понятно. Далее обычно
спрашиваю мультитрек и если все отлично, то оплата и постановка в
график.

(Res. Мультитрек — это набор звуковых файлов, каждый из которых

представляет из себя дорожку одного из инструментов).


7 — Владимир, я уверен, что ты прослушиваешь массу музыки по
профессиональной деятельности, но и вообще... Часто ли ты видишь у
самопальщиков, то есть те, кто сам решил свести альбом или сингл,
полные провалы? Ну то есть, вообще плохо всё... Нам-то кажется, что,
да ладно, это трушно так, записали ребята и нормально...


- Иногда такое бывает. Обычно это относится к радиоформатным миксам и
генерик-миксингу. Дело в том, что гораздо важнее, кто и как извлекает
материал, а не насколько правильно вы вырезали те или иные частоты. То,
что губительно для одного жанра, привлекательно для другого. Гораздо
лучше спеть потрясающе свой материал и сыграть, чем вырезать
"правильные" частоты с правильным коэффициентом или сводить по
обучающим видео. В этом и есть весь секрет и разница настоящего
музыканта от  любителя. Дело совсем не в технике, а в жизненном опыте,
передаваемом при помощи музыки и умении задеть слушателя.


8 - Часто ли к тебе обращаются команды, которые, ну, скажем так,
вообще слабы профессионально, но хотят уже нарулить звук как у Питера
Тэгтгрена...?


- Нет, российский метал, который ко мне обращается, давно перерос
подобное. Послушай релиз Temir у меня на стене в ВК, это как раз звук
а-ля Петер на альбомах Immortal. Весьма неплохо вышло. Думаю те, кто
слабы профессионально, просто сразу обходят стороной работу с хорошим
специалистом.


9 — Кстати говоря. Какие саунд-продюсеры с мировым именем тебе в кайф,
ну и ты равняешься слегка на них?


- Часто общаюсь с Фредриком Нордстремом, мне очень нравятся работы
Даниэля Бергстранда и Якоба Хансена, а также Туэ Мэдсен. Из звука,
близкого к ретро, мой ориентир это Пюттен. Из рок музыки близок Дэвид
Ричардс и Терри Браун.


10 — Владимир, вообще ты со всеми стилями металла работаешь или
предпочитаешь может быть Death metal? Или Black Metal? Прилетают ли к
тебе заказы не металлической музыки? Я думаю, ты за них тоже
берешься... С фолком приходят?


- Люблю сводить блэк-метал и с радостью больше работал бы с трэшем и
спид металом. Ранее занимался написанием музыки для компьютерных игр и
немного работал на поприще поп-музыки, это не прижилось. С фолком -
Сруб Игоря Шапранского можно считать фолком? Тогда, наверное, да,
приходят.


11 — Ну такой вопрос, я думаю, он не сильно тебя ошарашит. Назови,
плиз, альбом в мире музыки, который ты считаешь спродюсирован ОЧЕНЬ
ХОРОШО, это просто бриллиант по части звука... Кстати говоря, как тебе
Алан Парсонс? Сейчас ему 73 года.


- Rush - Moving Pictures. Еще Iron Maiden - Brave New World. Первое
что пришло в голову. Алан Парсонс - это легенда британского сведения и
недостижимая величина. Это все, что могу сказать по поводу подобной
персоны.


12 — Несколько итоговый вопрос. Для каких команд ты делал звук? Если
можно, с названием альбома, сингла...


- Для очень многих. Давай остановимся на трех, абсолютно разных.

(ЕСТЬ ССЫЛКИ НА ЮТУБ m/)


Первые в списке - петербуржцы Tardigrade Inferno. Наверное это
номинация в категории "мейнстримный метал". По полмиллиона просмотров
на клипах на Youtube, мощные живые выступления (кстати, крайне
 успешные). Также делал как-то этой группе аудит, который, надеюсь,
помог.

Tardigrade Inferno - The Worst of Me (OFFICIAL VIDEO)





Вторые в списке - это красноярский Ultar. Ныне мрачный мелодичный
блэк-метал, отошедший от прежнего пост-звучания. Совершенно не
радиоформатно, нет никаких сэмплов.
Совсем другой тип звука.

ULTAR - Midnight Walk and Reminiscence of Necromancy

Третий проект - это Deathorchestra, официальный трибьют группе Death c
симфоническим оркестром при разрешении лейбла Relapse и семьи Чака. У
меня есть лицензия на мое имя. Просто без комментариев, это было
 невероятно. Писалось вживую.

DeathOrchestra - Spirit Crusher

 

 





Рекомендую послушать крайние работы с группами Путь, Swamborn и
молодой группой Illicit.



13 — Какая у тебя самого любимая музыка? Какой стиль ты слушаешь более
всего? Среди этого перечня есть попсовые команды?


- Мне нравится саундтреки к играм и фильмам и блэк-метал на данный
момент. Поп-музыка не сильно прельщает.


14 — Не могу не спросить...  Владимир, ты - руководитель крутейшей
Black Metal группы SECOND TO SUN. Надеюсь, ты сам ее продюсируешь? )))
Или отдаешь в чужие руки? Не верю))... Какие новости в команде, какой
у вас самый свежий альбом? На что нужно обратить наше металлическое
внимание? Какие-то даты, может быть концертов или даже турне?



- Да, в этой группе все делаю сам. Даже вокал Глеб поет поверх моих
наработок. Думаю, что новый альбом выйдет в этом году, а тур начнется в
феврале следующего года, если все будет достаточно хорошо. Пока что ваш
слух может порадовать EP Voices of Obscurantism.

 

 

15 -  Владимир, что ты посоветуешь молодым командам? Все-таки изучать
программы по настройке звука или идти сразу к нормальному продюсеру,
который уже зарекомендовал себя, имеет опыт работы? Делаешь  ли скидки
новичкам? Может быть какие-то акции))?


- Просто не сдаваться, быть упорными и никого не слушать. Я делал
много ошибок, слушая других людей. Что касаемо изучения программ по
записи звука, хотя бы тех же секвенсеров - это полезно. Главное - не
переходить в крайности и не становиться "домашним физиком-ядерщиком",
делать студии на даче с мапписилом. Все равно при личном общении будет
ярко видно, что это для вас хобби, пытаться обмануть звукорежиссера
бесполезно. Ваш карго-культ ни к чему не приведет в мире музыки, увы,
даже если вы потребуете 3000 раз от режиссера поднять ваш вокал на 0,5
дб. Что касаемо скидок новичкам, я считаю российскую метал сцену одну
из самых сильных в мире на сегодняшний день, и рад работать над ее
звуком.


16 — Ну поговорили, длинно и круто. Удач тебе за пультом и на сцене!
Твои слова добра тем, кто дочитал до этих строк...


- Благодарю тебя за интервью и благодарю искренне всех, кто прочитал
интервью до конца. Обращайтесь!

https://vk.com/vladimirlehtinen



 

Просмотров: 1142     Комментариев: 12
OTTO DIX: Жив, цел, орёл!
30.08.2022 17:16
Категория: Новости, Аудио
Группа: Otto Dix


 

OTTO DIX: Жив, цел, орёл!

 

 

 

Ну вот меня долгое время (то есть дня два уже) интересовало, почему дарквейв тяготеет к металлу или, наоборот, металл тяготеет к дарквейв. Ну, скорее всего металлисты тяготеют. Мне кажется от того, что у них музыка тяжелее и когда им хочется отдохновения, они слушают грайндкор, стоп - дарквейв. Но все равно это вопрос очень серьезен в плане музыковедческом — вопросе взаимодействия жанров, возникновения новых подстилей, а это иногда становится способом выживания для разных металл команд. Но, как говорится, какие-то догадки можно всегда проверить на мнении людей, вовлеченных в процесс, музыкантов.
Потому вопросы к Михаэлю Драу, руководителю одного из самых дарквейвных их всего дарквейва России проекта OTTO DIX стали логичными по самым разным причинам. Так что читаем...



Михаэль, приветствую, как здоровье, как настроение? Первый вопрос: какой период творчества художника Отто Дикса ты уважаешь сильнее других периодов. Кстати, я подметил, что некоторые его картины, рисунки запросто могут быть применены в качестве метал-обложки.


Приветствую! Жив, цел, орёл, как говорится. Надеюсь, вы тоже не хвораете. ? Что касается любимого периода творчества художника, в честь которого я назвал свою группу, меня больше всего трогают его лики войны, это начало 20-го века, когда герр Вильгельм Генрих Отто Дикс принимал участие в первой мировой войне в качестве пулемётчика и видел, знаете ли, некоторое дерьмо…



Как ты считаешь, есть ли движение дарквейв артистов и металлистов в сторону друг друга? Например, есть такой итальянский коллектив, Aborym, который совместил в своих альбомах индастриал, блэк и дарквейв.



Такого коллектива я не знаю, погуглю. Что касается движения в сторону друг друга, то Dark Wave и вообще Dark имеет давние связи и общие корни с металлом. А металл, особенно в последнее время, тяготеет к заимствованию ритмических рисунков и электронной атмосфере дарка. Очень многие коллективы, играющие металл, спокойно выступают на фестивалях готической и Дарк направленности. Например, группа Lord Of The Lost. В определённом смысле можно и польскую группу Behemoth сюда же отнести. Несмотря на то, что они играют именно металл, и к дарку относятся опосредованно.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Ладно хватит культурологии, перейдем к суровым творческим будням. В 2020 году у тебя вышел сборник «Эффект бабочки» (сингл с ремиксами от разных артистов) и полноформатный альбом «Автократор». С тех пор, если верить твоему сайту, ничего не выходило. Позволь такой вопрос, это связано с короной или чем-то другим обусловлено? Или все-таки готовится мощнейший альбом?


Действительно готовится мощнейший альбом под названием «Vantablack» (можете погуглить, что это такое), но до него должен был в этом году выйти альбом «Эффект Люцифера». К сожалению, в моей группе произошли некоторые кадровые перестановки, в связи с чем выход альбома задерживается. Однако, он есть, он существует, осталось только решить некоторые правовые вопросы и привести альбом в слушабельное состояние. Потому что таким, каким он является сейчас по звуку, его людям показывать нельзя. Новый альбом «Vantablack» начнёт писаться примерно в октябре. Я надеюсь, что к весне он будет закончен и презентован.


17-го августа вышел неожиданный сингл Strong Russian Accent от проекта MICHAEL DRAW. Означает ли это конец эпохи дарка для тебя? Что сейчас происходит в рамках Otto Dix? Какие планы на будущее?



Конечно же, никакого конца эпохи дарка не предвидится. Я продолжаю работать в рамках своего жанра. Даже в этом сайд-проекте, несмотря на то, что он представляет собой дэнс, и можно сказать попсу, всё равно эта попса довольно дарковая, мрачненькая. Я остаюсь верен себе. С Otto Dix всё в порядке, группа существует. Хотя сейчас правомернее назвать её проектом. Проект Otto Dix представляет собой меня, как основателя, основоположника, идейного вдохновителя, и прочее, и прочее, а также тех музыкантов, которых я выберу в качестве своих соратников и сотрудников. Сейчас я веду переговоры с двумя музыкантами. Однако с барабанщиком мы уже успешно выступили на фестивале Dizzaster Fest и также с ним выступлю на фестивале Самый Страшный Хэллоуин в Санкт-Петербурге 29 октября.

 

 

 

 


Альбом «Автократор» получился меланхолическим, в немалой степени мистическим - по настроению, но все равно напоенным внутренней энергией, которая плескалась в батарейках кибер-синт-вейва. Меланхолия присуща darkwave, энергия индастриала тоже понятна. А вот откуда мистический посыл? Это, понятно, тексты, настроение. Часто ли ты используешь мистические, условно говоря, мантры в своих трэках. Веришь ли ты в высшие силы? Близко ли тебе, например, учение Дона Хуана (о котором писал Кастанеда). Какие-то другие учения?


Честно говоря, я впервые сталкиваюсь с подобным прочтением альбома «Автократор». На самом деле он скорее металлический, чем мистический и дарковый. Возможно, вы перепутали его с альбомом «Анима» 2013 года, который действительно был напоён мистичностью, возвышенностью и космическими идеями. «Автократор» - это жёсткий, грубый, даже военизированный альбом, хотя, конечно же, куда без лирики! Она здесь несомненно есть. И всё же мистики в этом альбоме исторический минимум. Ну и что касается Кастанеды и тому подобного: нет, кактусы я не употребляю ))  Хотя увлекаюсь картами Таро и некоторыми прочими штуками, не скажу какими… ;)

 

 



(Ничего я не перепутал )) ) И опять о музыке, о чудесах. Вот ты хочешь что-то внести эзотеричекое в трэк, как ты это делаешь? Какие используются музыкальные приемы? Я понимаю, что в творческую мастерскую художника не стоит лезть, но все-таки приоткрой завесу тайны.



Ну, мы всё-таки не играем музыку в стиле New Age, поэтому вряд ли можно говорить об эзотерике. Но если вы имеете в виду, каким образом группа Otto Dix создает мистическое настроение своих треков, то я могу предположить, что этот эффект достигается благодаря, в первую очередь, текстам, затем - среднему темпу и определённому набору наших излюбленных сэмплов. А вообще, мне сложно ответить на этот вопрос. Это всё равно что спросить художника, как ему удалось передать через взгляд своей модели её характер и потаённые страхи.

 

 

 

 



Давай вернёмся к твоему немилосердному эксперименту над своими слушателями, Strong Russian Accent. Ты неоднократно упоминал, что не намерен сочинять и исполнять песни на каком-либо ином языке, кроме русского. Вот этот эксперимент в рамках одиночного выстрела или что-то может быть намечаемое в серьезном плане, типа целого альбома?


Я говорил, что в группе Otto Dix не будет песен ни на каком другом языке, кроме русского. На английском или немецком я запою только в тех исключительных случаях, когда композиция представляет собой кавер на не-русскоязычную песню. Однако в своём сайд-проекте я волен творить что угодно и что хочу. Я также считаю, что он должен максимально отличаться от основного проекта, чтобы люди не путались. Поэтому я с самого начала решил, что свой сайд-проект я ориентирую на западного слушателя. Michael Draw именно как музыкальная единица будет большей частью не на русском языке. Хотя кто знает, кто знает… А ещё в рамках этого проекта я откажусь от мощного грима, скорее всего откажусь от своих фирменных линз, которые олицетворяют Михаэля Драу прежде всего как фронтмена группы Otto Dix, ну и материал моего сайда также будет гораздо проще для восприятия массовым слушателям. Так что Strong Russian Accent не относится и не попадает под рамки группы Otto Dix, как и все остальные песни, которые в дальнейшем будут написаны под знаком Michael Draw.


Я уверен все-таки, что ты слушаешь какой-то металл или слушал когда-то... что это было? Как часто ты слушаешь металл? Есть ли в твоей коллекции металл диски или пластинки?


Основные metal-группы, которые я слушаю, это Rammstein и Lord Of The Lost. Хотя некоторое количество меломанов очень снисходительно и даже порой презрительно относятся к этим коллективам. Я считаю подобное отношение совершенно не заслуженным. В своей юности я перебирал много видов металла от Power до самых мрачных видов грайнда. Например, мне очень нравился Stratovarius и Six Feet Under... А также Theater of Tragedy. Мне нравится хороший гроул. В своё время я любил Linkin Park. Однако сейчас я всё-таки предпочитаю электронный минимализм в исполнении проекта Not My God и различных Дарк исполнителей, которых я люблю уже очень много лет.


Если я не ошибаюсь, у тебя с композитором Otto Dix (Marie Slip Сергеем Слободчиковым, прим. ред.) был сайд-проект Vigilia с единственным альбомом All Prophets Lie. Будет ли продолжение?


Это был в большей степени эксперимент Слипа, я даже не писал никаких текстов, а пел настоящие молитвы на церковнославянском из специально для этого купленного молитвослова. Если когда-то Слип захочет продолжения, он напишет ещё один альбом. Кто знает. Пути Слипа неисповедимы…

 


Недавно прошло выступление группы Otto Dix на DIZZASTER FEST в Петрограде. Как оно все там было, какие впечатление у команды? Что говорят фэны? Кстати, DIZZASTER – это же ваш лейбл? Ранее был Гравитатор. А сейчас какая контора выпускает ваши диски?


Фестиваль прошёл отлично! И, кстати, не только в Питере, но и в Москве. Конечно же, не стоит забывать, что в России практически существует только рэп, попса и русский рок, а дарк- и метал-сцены, можно сказать, невидимые для обывателя, поэтому огромного интереса эти фестивали у широкой публики не могли вызвать по определению. И всё же нам удалось провести в двух столицах отличные концерты, на которых публика имела возможность оценить как новичков, так и порох в пороховницах у старичков. Что касается Gravitator и Dizzaster, я должен сказать, Gravitator, лейбл из Москвы, многое сделали для нас в нулевых. Однако позже в связи с человеческим фактором и по непонятной для меня причине ухудшившимися взаимоотношениями мы прекратили работу с этим лейблом. Теперь я сам себе хозяин и ответственен за выпуск дисков только перед самим собой. Кроме этого, одной из моих жизненных целей является развитие российского дарка, а именно выпуск и продвижение музыки и видео. Поэтому приглашаем молодые коллективы к сотрудничеству в Dizzaster! Мы можем сделать так, что вас увидят и услышат.

 

 

 

 


Группе — понятливых, увлеченных слушателей и творческого угара! Твои слова обращения к любителям музыки...



Спасибо! Хех… как обычно – Stay Dark!

 

фото и музыка с вк группы

https://vk.com/otto_dix_official

 

 

Просмотров: 1741     Комментариев: 13
Дед Рокерз помнит олдовый угар. А душа просит тяжести
18.08.2022 17:20
Категория: Новости, Аудио
Группа: Дед Рокерз


Дед Рокерз помнит олдовый угар.

 

А душа просит тяжести

 





 

 



New Wave Of Russian Heavy Metal на подъеме. Прямо-таки заливает окрестности. Сначала я подумал, что пара-тройка мощных групп (а их больше, конечно) – это хороший показатель. Но вот идет 2022 год, и отличные альбомы только прибывают. Реально крутые, цепляющие, сделанные с залихватским задором. Это говорит о том, что музыканты отлично врубаются в стиль и модерируют его в кайф себе и слушателям.
Но сейчас я уже говорю о нижегородской группе «Дед Рокерз». Ребята только что выпустили дебютный альбом, который заставляет задуматься: если это дебютник, то где тогда играли музыканты до этого, ведь владение стилем и мастерство налицо. Пусть это будет первым вопросом Максу, вокалисту группы.


1 - Макс, привет, как настроение, как здоровье? Вот это самый главный вопрос на начало интервью. Как вам удалось ухватить саму суть хэви-метал с его раздолбайством и угаром в первом же альбоме? Где играли участники группы раньше? Или это просто какое-то чудо, что команда с первого альбома демонстрирует не только полное понимание стиля, но и играет так, будто занимается этим уже лет десять?


- Привет. Здоровья хватает, запасы мощности в избытке, не то, что у нашего дедушки Рокерза. Дед Рокерз – это дед, который застал эпоху хэви-метал и был на всех топовых концертах, фестивалях. Мы пишем музыку по его рассказам. Поэтому альбом получился настолько «хэви-метальным» (смеется), в меру раздолбайским и лирическим. Вот такая смешная легенда. Возможно, следующий альбом будет другим. Все зависит от деда Рокерза. Что он нам поведает? Какие сказки и легенды? Раньше, конечно, играли в других группах в похожем стиле, так что база есть, руки набиты.


2 - Здесь самое место познакомить читателей с командой: кто в ней играет, кто создает массовое хэви-металлическое помешательство на альбоме и на выступлениях?


- Группу собрали в 2021. Играем впятером, все по классике. Я – Макс, вокалист. Кричу, кряхчу и, конечно, красиво пою. Заставляю на концерте отжиматься толпу вместе со мной под дикий брейк. Роман – ударник. Играет мощно, сильно, быстро и всегда с улыбкой. Тимур – гитарист. Дает хорошую тяжесть группе, поет на бэках. На концертах просит зал петь вместе с ним, получается очень объемно. Все довольны. Андрей – гитарист. Пилит красивые соляки, с красивыми эффектами, также поет на бэках, помогает мне. Влад – басист. Бьет по своим струнам так, что всё вокруг содрогается. Дает хорошую плотность коллективу. Про всех участников можно у нас Вконтакте прочитать в паблике, там была целая серия публикаций. Сейчас вот про песни с альбома рассказываем.
Музыку для этого альбома в основном написал Роман, есть песни в соавторстве с гитаристом, который ушел из группы. Также есть песни в соавторстве со мной. Все тексты написал я.


3 - Для меня вот еще что странно... Вот вы – молодые и перспективные музыканты, а взялись за самый олдовый стиль металла - ХЭВИ. В этом я вижу, кстати, и признаки нашей новой волны – всё новые и новые исполнители играют в этом стиле. Могли бы играть модные дэт метал и трэш или еще более модный индастриал в стиле Раммштайн. Вопрос такой: чем вас привлекает эта музыка? Ну ясно драйв и угар, а еще что?


- Ну, хэви – более такой классический стиль, понятный многим. Влазить в брутальщину – это не наш выбор. Но и играть именно чистый хеви мы не планировали. У нас есть примесь и трэша, и харда, и панка, и чуть-чуть прогрессива в альбоме. И да, мы любим “Iron Maiden”, “Black Sabbath”, “Metallica”, “Megadeth” и т.п. Это тоже повлияло.


4 - Макс, ты вокалист. Как ты пришел в метал, на каких инструментах играл? Или, может быть, сейчас играешь? Как начал петь, как трудно было осознать себя вокалистом? Ведь фронтмен – это человек, за которым команда. Ты стоишь впереди на концерте и что-то орешь в микрофон. Как, кстати, у тебя с техникой пения, долго ли упражнялся, чтобы именно мощно петь, а не кричать?


- В метал пришел 10 лет назад. Роман позвал типа в глэм группу “Driven love” поиграть на басу. Вокалист там пел хорошо, фирмово, но на репетиции ходил через раз. Поэтому мне приходилось его заменять. Получалось очень хорошо: группа звучало по-другому, с харизмой. После стал заниматься вокалом, ходить в местный ДК и брать уроки, упражняться. Мощно петь пришлось, потому что музыка мощная, она этого требует, и мне это нравится. Кроме пения играю на басу, ну, и на гитаре, конечно, как все нормальные пацаны.

 

 

5 - Кто создал группу, как это произошло, как нашлись все исполнители? Трудно ли было в Нижнем Новгороде собрать группу? Кстати говоря, много ли в Нижнем металлических команд, хватает ли их чтобы собирать локальные концерты, фесты и прочее? Как фэн-база, есть в наличии? А то создается впечатление, что все музыканты, которые есть в каком-то регионе, ходят на свои и братские концерты)). Надеюсь, все-таки есть нормальные металхэды, которые ходят на выступления местных групп?


- Группу создали Рома и я. Материал уже был от прошлой группы, в которой мы играли, плюсом допилили еще несколько песен для полноформатника. Ну, и оставалось только записать все. В процессе репетиций хозяин точки дал номер гитариста. Это был Тимур, который идеально вписался в коллектив и был в восторге от происходящего. Он же привел своего друга Андрея на вторую гитару. Они хорошо понимали друг друга и легко сыгрались. Так образовался наш квартет. На первых концертах у нас был сессионный басист, общий знакомый. Я сосредоточился только на вокале, в руки бас брать не стал. Вот на одном из концертов заметили нашего Влада, он играл со своей бандой. Отлично двигался на сцене и довольно мощно басил. После концерта мы разговорились, ему понравились наша группа, нам понравилось, как он играет. Так и сложилось.
У нас в городе метал есть. Зимой группы играют в клубах, летом катают на фестивали, большие и маленькие. Есть репбазы и студии на любой ценник. Но все равно выхлоп уже не тот, не как в 80-х, где тусовался наш Дед Рокерз. А душа просит тяжести. Поэтому ходим, репетируем, пишемся, концерты даем. Это такая же часть жизни, как семья и работа.

 

 


6 - Выпустить целый альбом – это не шутка. Как долго вы писали материал, какие студии вам помогали в записи, кто у вас был саунд-продюсер?


- Материал записывали не спеша, в домашней студии у знакомого. Что-то переписывали, где-то меняли аранжировку, сочиняли новый материал. На все это ушло два года. Нас никто не гнал, делали, не торопясь. Часть материала была от старой группы, о которой я уже говорил. Просто когда я встал за микрофон, это был уже не глэм-метал, а что-то намного круче. У нас ситуация как с группой “Pantera” получилась. Они тоже в начале глэмчиком баловались. В альбоме есть песня “Gimme Love”, вот она глэмовая/хардовая типа “Motley Crue”, “Warrant”, “Poison”. Поэтому и альбом “Mentor” на английском языке. Изначально все сочинялось под глэм-стилистику. Но со сменой вокалистов получился метал с яйцами. Следующие работы будем писать только на русском. У нас и название группы на русском.



7 - Как я понял, вы уже активно, в меру сил, концертируете. Где выступали, как принимала толпа? Как вы чувствуете себя на сцене? Есть ли контакт со слушателями? Какие концерты запланированы на ближайшее будущее? Какие-то приколы уже были на концертах?))


- Да, мы группа молодая, но концерты есть, приглашают. Стабильно раз в месяц. В июне на фестиваль ездили. Людям песни нравятся, поют, танцуют, отжимаются вместе с нами. У нас есть в песне “Follow me” длинный проигрыш, и я зову народ отжиматься со мной, многие соглашаются. Клевый флешмоб. В ближайшее время будем давать концерты в клубах Нижнего, а под конец года презентуем наш альбом. Отыграем все 11 песен, будут конкурсы, розыгрыши призов, профессиональная видеосъёмка выступления. Хотим сделать Live видео потом.


8 - Традиционный вопрос о планах на будущее. Как и что? От себя могу только посоветовать не торопиться, потому что, если вам удалось забахать четкий альбом, то не факт, что если вы сейчас напряжетесь, то получится так же легко и просто. Практика показывает, что это не так. Хотя, конечно, у каждой группы все по-своему)))


- В конце года будет презентация альбома, выпуск live видео. В дальнейшем будем писать новый материал на русском языке. Ну, и хотелось бы клип снять на одну из песен.


9 - Творческих удач и больших концертов! Пара слов от вашей группы меломанам СНГ и России...


- Желаем всем бодрости, крепости, ходить на концерты и не стареть душой и телом.

https://vk.com/ded_rockerz

 

 

Просмотров: 814     Комментариев: 4
MARBAS. Оптимистический DEATH METAL. Андромеда не так и далеко
28.07.2022 19:14
Категория: Новости, Аудио


РУБРИКА «Как живешь, андеграунд?»
MARBAS. Оптимистический DEATH METAL. Андромеда не так и далеко

 

https://vk.com/marbasband

 

Саровские металлюги три года назад выпустили на свет из мрачных репетиционных точек целый демо-альбом под красивым названием «Андромеда». Давно (больше месяца) я не слушал демо дэтового покроя, так что получил истинное удовольствие. Как всегда, подчеркиваю, и раз с десяток писал, что демо - это иной уровень экстремальности, особенно прикольно поcлушать демо знаменитых групп, после которых сразу вышли альбомы, разница в жесткости и оригинальности звучания — поражающая. В жесткости - это понятно, неприглаженный звук конечно брутальней. А оригинальность саунда причем? А при том, что записывает такие вещи очень часто непрофессиональный чел, который ни разу не сводил диски группы Foreigner))... и как он это делает, известно только ему самому)) Все это в полной мере относится к демо-альбому MARBAS (в вк команды написано, что это «имя демона в демонологии "Гоетии", который открывает истину, призывающему его". Демо - демо, а обложка - взрослая!))
«Андромеда» - это Raw Death Metal, Raw Deathcore, который, как и полагается, жанру, сурово бьет как кием по шарам, как бы двусмысленно это не звучало. Иногда бульдозерно угрюмый, иногда с радостным хардкорным забоем, а чуть далее Death Folk Doom Metal \m/ с фолковыми партиями, неизвестно откуда взявшимися, но явно к месту. А композиция Limb с ее атмосферой и мистикой? Так что, тут все сложно, тем более на фоне реально рыкающих гитар и перекрещений мужских лайт-харш и чистого вокала, да сырого звука...
Все предупреждения развешаны на стенах:
«ОСТОРОЖНО! DEMO RAW DEATH METAL!!!».
Пора приступать! Поговорим с Алексеем, гитаристом и лидером MARBAS.

 

 

 

 

1 - Алексей, приветствую! Как здоровье? Первый вопрос, конечно, неожиданный, но весьма интересующий меня, я просто для начала просмотрел названия трэков и как-то при... удивился, где три Б - «бабы, бухло, байки», тут трэки с названиями «Горизонт событий» и вот это - «Сошедшие с небес». Хотел посмотреть тексты, но подумал, что проще спросить тебя. О чем, например, трэк «Клеймо жертвы»?

 

- Здравствуйте! Как говорит один мой товарищ – чинно! Изначально мы писали песни, скажем так, с определенным текстом и подтекстом, ну вот именно чтобы немного отличаться от других групп. Хотя метал-групп с серьезными текстами хоть… совковой лопатой кидай...
Так что претендуем на то, чтобы наши тексты были «с изюмом», и слушатель нашел в них что-то свое.

А насчет трэка «Клеймо жертвы» скажу, что это наше видение того, что происходит в обществе.

 

2 — В вашем творчестве я вижу довольно-таки сильный упор на текстовую сторону и смысловое наполнение, так сказать. Кто пишет тексты в группе? Лирика у вас более прямолинейная или все-таки иногда балуетесь аллегориями? Есть ли у вас парадоксальные, упоротые темы? Видишь ли, часто металлюги забывают, что тексты должны что-то слегка обозначать))))) Как ты относишься к темам песен более простым, которые так популярны в метал сообществе?

 

- Тексты пишу я. Безусловно, вся лирика не совсем прямолинейная. Аллегории и метафоры позволяют каждому услышать в этом что-то и про себя лично. Это мое мнение, думаю, его разделяют члены команды.
Все темы немного «парадоксальные и упоротые», так как вокруг можно постоянно наблюдать некоторое безумие. Именно поэтому в каждом своём тексте я слегка обозначил пройденный жизненный опыт и свои наблюдения и мысли на разные стороны жизни.
К простым темам я отношусь нормально, но сам пишу о простых вещах, пусть будет, «мудрёным языком». Нравятся мне такие непрямолинейные высказывания, с налётом некоторой философии и размышлений, а порой даже откровений. В принципе, такова и должна быть лирика рок- и метал-группы. ИМХО.

 

 

 

 

3 - Пора бы и рассказать об истории группы. Когда и кто собрал группу, много людей пошло через жернова вашей команды? Кто сейчас в составе? Андромеда - это первое демо? Или может быть имели место и другие...

 

- История группы началась более 10 лет назад. Мы с двумя товарищами собирались просто джемовать в гараже на гитарах. Много всего насочиняли в те времена и долго не могли найти ударника, а играть под драм-машину как-то и не думали. Шли годы, все разъехались, поиграли в других группах. А идея своей группы не угасала. Я искал способы, как-то это хотя бы записать. Пока искал, много чего насочинял ещё. И только в 2018 году я познакомился с нашим нынешним ударником Сергеем Цветковым, с которым мы и начали разучивать весь материал, который был наработан за годы. С тех пор состав относительно не изменен, сменился только ведущий гитарист.
Андромеда - это далеко не первое демо. Сначала был демо-альбом «Вавилон должен пасть». Первые попытки его записать были в 2013-2014 году. Но дошлифовал его я только к 2016 году. Он более сложный на мой взгляд, и мы сейчас играем материал из него.
Участники:
Ударные - Сергей Цветков
Бас-гитара - Макс Коновальцов
Гитара - Антон Спирин
Гитара, вокал - Алексей Гавриш

 

4 - Marbas -Андромеда (2019) — да, это демо.... Не думаете довести его до ума, дать ему звук, и вообще записать нормал альбом? Неужто в Сарове нет культурных спонсоров, которые могли бы поддержать толковое начинание? Я понимаю, город небольшой, но уверен, что продвинутых металлистов хватает... или все-таки ставка на собственные силы?

 

- Естественно, всё это планируется довести до ума, так как было записано буквально «на коленке» с использованием высоких технологий. Хоть сейчас можно записывать дома со звучанием не хуже студийного, но идея изначально была сделать звук более живым, более сырым.
Ставка, конечно же, на собственные силы, чтобы ни от кого не зависеть. Группа не коммерческая, все строго добровольно)) Только так, как я думаю, можно заниматься именно творчеством. Для всех участников - это хобби.

 

5 — Вроде бы кончились коронные ограничения и после долгого перерыва пошли люди на концерты... потянулись к культурным металлическим ценностям. Вы недавно выступали в клубе, что это за клуб, что за публика, много народу было? Вы, как музыканты, довольны своим выступлением?

 

- У нас в городе почти нет мест, где выступать. Когда были ограничения, мы в основном приглашали людей к себе на репетиционную базу, которая, кстати говоря, находится у нашего ударника на работе. А работа у него интересная - делает надгробные памятники. Рядом с реп-точкой городской морг. Атмосферно в целом. А «Пират клуб» знакомые товарищи устроили как раз во время запретов на мероприятия. И это был единственный клуб-гараж в городе, где можно было выступать и веселиться. Настоящий андеграунд. Людей на концерты ходит относительно немного. Все в основном свои да наши – это специфика относительно небольшого города.

 

 

6 — И логичный вопрос, часто ли вы даете жару на репах, чтобы не потерять мастерство, или «его не пропьешь»? Кстати, как в команде относятся к тому чтобы дернуть 50 грамм перед выступлением? Надеюсь, отрицательно? На репетициях часто ли отрабатывается новый какой-то материал?

 

- На репах мы обычно, как это не странно, репетируем)). Можем конечно «дать квасу» после репетиции, но это не часто. Дернуть по 50 перед выступлением как бы никто не запрещал, но это по желанию. Но стараемся всё это производить после выступления.

 

7 — Алексей, правильно ли я понял, что авторы музыки - это ты и некий господин Биткин. А кто это? Пока у вас заметны, как я писал, кОровые и грув фишки, определенные, весьма интересные фолк-включения... куда нацелилось ваше творческое перо в новых композициях? В каком направлении вы видите свое развитие?

 

- Игорь Биткин - это мой старый товарищ, с которым мы как раз играли в гараже вместе с Сергеем Круглецовым (хозяином гаража). С ними мы и затеяли эту группу. Сергей играл с нами на басе, но чаще просто тусил, был чем-то занят, трудно сказать. Поэтому мы ходили в гараж играть в основном с Игорем, да и не только в гараже мы играли, а дома, на улице... Времени было много, чтобы играть «в гитары». Тогда мы и придумали некоторые рифы на «Андромеду», и сочинили почти всю музыку на альбом «Вавилон должен пасть».
В дальнейшем хотелось бы писать не менее грувовые и мелодичные рифы, а так же возможно добавить народных инструментов, таких как волынка, джембе и т.п.

 

8 — Вы в нескольких трэках использовали фолк-включения, кто их предложил? Для вас это просто модная фишка, внутренняя необходимость или просто отличный элемент музыкальной композиции?

 

- Фолк-включения добавляют самобытности. Их никто не предлагал, так и задумывалось изначально. А если звучит хорошо, то почему бы это не использовать.

 

 

9 — Ну, и если не боишься сглазить - о планах на будущее...

 

- План прост – репетировать, играть, совершенствоваться и выступать.
Как минимум, хотелось бы освоить весь уже готовый материал и показать его вживую большой программой на массовых фестивалях.. Также есть куча идей и набросков...

 

10 — Группе - удачи творческой и исполнительской, добрых слушателей и больших концертов!!! Что скажешь в ответ нашим читателям?

 

- Спасибо, премного благодарен за возможность рассказать о группе. В данный момент, кроме разучивания материала, работаем над качеством звука, чтобы «ласкать» уши слушателей и доставлять истинный жирнющий звук. Надеемся, увидимся со всеми, кто дочитал до этого места когда-нибудь на крупных фестивалях. Желаю всем всего доброго, до новых встреч!


Фото и аудио материалы с вк группы


https://vk.com/marbasband

 

Просмотров: 756     Ваш комментарий будет первым
Интервью. SEALED. Сонграйтинг - это как мышца, ее нужно постоянно тренировать
14.07.2022 18:53
Категория: Новости, Аудио, Видео
Группа: Sealed


Интервью. SEALED. Сонграйтинг - это как мышца, ее нужно постоянно тренировать









Добро пожаловать, послушать, врубиться и поугорать под «казанский melodic death, вдохновленный атмосферой Dark Tranquillity и напором At The Gates". В кавычках - цитата из вк команды. Это группа SEALED. Слушаем свежий диск Disciple (2022). Группа была образована еще до 2020 года, во всяком случае тогда вышел их первый сингл, и в том же году первый полноформат.
В Казани множество метал групп, которые достойно представляют Metal на региональной и далее общероссийской, мировой сцене. Как там у них дела узнаем у Рафа, лидера команды.

 

 



1 — Раф, привет, как настроение после выхода диска Disciple? Будет ли он выпущен в физике? Или хватит цифры? Тут же, плиз, расскажи, кто сейчас играет в команде, об этом мало информации в сети. Или вы решили остаться анонимными?




- Привет! Настроение неплохое. Новая музыка понравилась людям, это радует. Мы регулярно получаем положительные отзывы от слушателей из России и остальной части света, ключевые синглы приглянулись кураторам Яндекс Музыки и ВК, также мы прозвучали в программе «Жесткий Диск» на Нашем Радио и «Heavy Monday» на Радио Максимум.

Мы рассматриваем вариант выпуска в физике своими силами, но сейчас это не приоритет. Альбомный промо-цикл только начался и впереди много работы, на которую в первую очередь потребуются средства.

Сейчас нас пятеро. Я на ударных, Артур и Никита - гитары, Влад - бас, Яна - вокал. На альбомах мой вокал, Яна как постоянный участник появилась уже после записи. Мы все играли в различных «подвальных» командах, которые давно канули в лету и их названия вам ни о чем не скажут.
Скоро в группе всех официально представят, также мы готовим контент, в котором вы услышите Янин вокал на новых композициях.


2 — Я слушаю ваш свежий диск и вижу, что вы обратились к исконному MDM и можно даже сказать, что коренному и АТМОСФЕРНОМУ, без давящего гитарного перегруза, но и мощи и динамики здесь хватает. Что тебе лично нравится в этом стиле? Почему вы решили играть МДМ? Все ли члены группы разделяют эти устремления или сыграли, как сказал главный музыкант в команде?


- Меня привлекает этот жанр в первую очередь сочетанием грубой метал-энергетики и красивых гармоний, печальных, суровых и эпичных, на которые отзывается сердце. Также мне, как композитору, жанр дает простор для экспериментов и эклектики, поэтому я получаю огромное удовольствие, сочиняя материал.

На данном этапе творчества музыканты согласны с направлением, которое я выбрал, и мы не столкнулись с разногласиями во время разучивания и отработки материала.


3 — Слышно, что вокалист хорошо проработал свои голос, забойно ведет свои партии, вопрос ему - насколько трудно поставить голос и петь в таком стиле? Это задача максимум или планируется применять другие способы подачи материала? На диске слышно, что применяется и чистый вокал, но он явно имеет подчиненное значение. Насколько я понял, в трэке Obstinate Heir поет Дэни Сантана, кто она? Довольно органично там получилось, на контрасте. Там же классный саксофон впилен, кто сыграл? Еще на диске спели Алексей и Булат, представь их, плиз...


- Я бы не сказал, что трудно, все упирается в практику, технику и затраченное время. Если я посчитаю что это улучшит песню, мы можем попробовать другие техники в записи новых вещей.

Dani - это сценический псевдоним вокалистки Ardent Desire. Соло на саксофоне оформил Сергей, мне дали его контакты в казанском чате музыкантов, я очень доволен его работой, получилось душевно. Алексея вы можете знать по Deathsquad, он же записывал и сводил альбом. Булат участвовал в Encrypted, Sufferatory, еще мы записали с ним демку в составе Terminal Disorder.

Я писал эти песни специально под них, чтобы их энергия и манера вокала могли полностью раскрыть атмосферу каждого трека. Махровый угар в God, безысходная ярость в North, конфликт отцов и детей в Heir. Думаю, у нас получилось.


4 — Вопрос гитаристам, есть ли у вас образование по гитаре или другое музыкальное? Как вы пришли к металлу, играли ли в других командах? Может быть, сейчас играете…


- Артур: Музобразования у меня нет, я не заканчивал музшкол и консерваторий)  Как и многие, наверно, я самоучка, если можно так сказать, снимал на слух, дальше были книжки с табулатурами, потом интернет .
В 98 году я купил кассету с Металликой, это был сборник лучших вещей, из всего мне зашли только акустические вступления One и Fade to black, и вскоре я забросил ее слушать. Через несколько лет решил послушать снова, (на тот момент я уже играл на гитаре и сменил совковую акустику на первую электрогитару), это была Creeping death и понеслось !)
Играл в нескольких коллективах , разных стилевых направлений, в данный момент Sealed моя единственная и основная команда, где я играю.

Никита: Знакомство с металлом началось с группы Рамштайн ещё в школе, классе в 6-ом, по рекомендации одноклассника. Наибольший интерес для меня тогда вызывала отечественная альтернативная сцена – «Stigmata», «Психея», «Amatory», «Оригами». Чуть позже впервые взял в руки гитару, акустику - музыкального образования у меня не было и нет, поэтому начинал учиться первым аккордам на песнях группы «Кино». Сильно набравшие популярность в 2011-2013 годах core жанры мощно повлияли на мои музыкальные предпочтения и игру на инструменте. Сейчас слушаю в основном МДМ, металкор, дэткор. Иногда отдыхаю от метала прослушиванием ретро-попа, евродиско.

В первом своём музыкальном коллективе я начал играть лишь в 2019 году, в группе «Failure Moon». После распада группы пришёл в проект «Sealed», который вызывал у меня интерес. На данный момент это единственная группа, в которой я участвую.




 

5 — Кто сочиняет в команде музыку, понятно, что это базовый MDM, но собственная мелодика и композиция - это безусловно важная вещь. Где ты учился сочинению музыки, или это все благоприобретенное? В казанской консерватории грыз гранит основ композиции?


- Все сочиняю я (Раф). У меня нет образования, я просто брал понравившиеся мне песни и разбирал их структуру по кусочкам, анализировал, как это сделано, почему именно такой рифф, именно такая последовательность внутри песни. Затем пробовал делать что-то подобное, привнося собственные находки и атмосферу. Сонграйтинг - это как мышца, ее нужно постоянно тренировать. Стараться постоянно писать и пробовать новые вещи в композициях, чтобы вычленить то, что лучше всего работает.


6 — Ваш первый альбом под названием Sealed вышел в цифре, он все еще пользуется популярностью слушателей, как вы это отслеживаете, выставляете еще трэки в вк?


- Cursed Crown и Haunted с него все еще неплохо слушают, и это круто! Люблю эти вещи. Статистику прослушиваний можно отследить, например, в вк студии для музыкантов, или spotify for artists. также можно запросить отчет у дистрибьютора, через которого релиз выкладывается на стриминговые площадки.


7 - Пожелаем группе творческих успехов! Твои слова для протокола металлюгам Казани и России, СНГ…


- Спасибо! Откуда бы вы ни были, всем хорошего металла! Увидимся на концертах!

Фото и видео с вк группы
https://vk.com/sealedmusic


 

Просмотров: 930     Комментариев: 9